淺談奧爾夫教學法的認識誤區

喬俏

一、引言

說到“奧爾夫教學法”，不論是學音樂或是從事教育工作的人應該都不會陌生?！皧W爾夫教學法”主要是指一種音樂上的教學方法，由奧爾夫先生創立的這套體系在經過七八十年的發展后，已經成為20世紀世界音樂教育中流傳最廣、影響最大的主流教學法之一，并且也是中國當代音樂教育史上已經在相當大的范圍內被接受、較具影響力的一種外國音樂教育體系。

奧爾夫音樂教育在中國教育的泥土中扎根、發芽、不斷發展壯大，結合本國音樂特點，它發展出了新的形式。本文從當下人們對奧爾夫教學法認識的誤區入手，從課堂教學的規劃性、教學手段方法的重要性、教學材料選取的側重性、如何上好一堂音樂欣賞課等四個方面探討奧爾夫教學法如何在高職院校音樂欣賞課中更好地運用。

二、人們對于奧爾夫教學法存在認識誤區

雖然奧爾夫教學法已經在國內不論是學前教育、中小學教育，還是成人教育中都“廣為流傳”，好像不論是哪個階段的教育只要扯上“奧爾夫教學法”就變得“高大上”起來，但其實很多人對“奧爾夫教學法”的認識存在誤區。

在目前的大環境中對于奧爾夫教學法的認識程度大概可分為三種：

一是完全沒聽說過奧爾夫教學法的人群，他們雖然在平時的生活、工作中沒少接觸音樂，但是對音樂教學法不是很了解，甚至完全沒有聽說過。

二是對奧爾夫教學法一知半解的人群，包括筆者也是屬于這一類，這一類人可能是學習音樂專業的（器樂、聲樂、音樂學等），上學時或多或少接觸學習過相關知識，但是掌握程度不高，缺乏把理論向實踐轉化的經驗，也可能是研究教育學或學習從事學前教育的學生、老師以及部分學生家長，他們學習或者接觸過奧爾夫教學法，但是缺乏系統梳理，在平時的工作實踐中大多只能生搬硬套，沒有真正融會貫通。

三是真正學習和實踐奧爾夫教學法的人群，他們深諳基本概念，通過靈活的教學手段把這些教學法融會貫通到自己的課程當中，并且還在不斷摸索、不斷嘗試，希望能找到更加適合中國當下不同年齡段學生的上課方式。

在這里筆者所指存在認識誤區的主要是第二類人，具體認識誤區有以下幾點：

誤區1：奧爾夫教學法是針對學齡前小朋友的，其他年齡段學生或者成人不適用。

誤區2：奧爾夫教學法來來回回就是那幾個套路。

誤區3：我吃透幾個課例就可以“行走江湖”教學生了。

針對誤區1，這是很多人的看法，甚至筆者身邊很多學音樂的同學朋友都這么想，應該不是個例。筆者認為奧爾夫教學法絕不僅僅針對學齡前小朋友，這種教學法如果運用得當，可以鍛煉教師和學生的能力，讓學生們在輕松愉快的學習氛圍中，既學到了音樂基本知識概念，又了解創編、即興、樂器演奏、身體律動等.針對各個年齡段的學生，根據其接受程度的不同，需要使用不一樣的例子，及時調整上課的節奏，即便是沒什么音樂基礎的成年人，依然可以運用這種教學法使他們能夠更加放松地欣賞音樂，甚至是“玩”音樂，感受到音樂的樂趣。

針對誤區2，經過一段時間的學習和實踐，筆者認為奧爾夫教學法不僅僅是“幾個套路”這么簡單，如何在有限的時間內安排好上課的進度？先講什么，后講什么？通過什么環節強調哪幾個知識點？之后怎么強化？怎么創編？如何有效地處理課堂上發生的問題？教師的每一步看似簡單隨意其實都是帶著很強的目的性和計劃性去做的，包括選擇什么道具，選擇什么示例音樂更能突出講課的重點？這些都需要經過精心的計劃安排，通過唱、跳、奏、演、說等方式，從不同層面綜合鍛煉學生的音樂能力，甚至音樂還可以與美術、燈光等其他藝術相結合，產生更加豐富有趣的課堂。想要靈活地將這些教學法融入自己的課堂當中談何容易。

針對誤區3，抱著這種想法其實是有些無奈，目前在奧爾夫教學的實踐運用中，像李妲娜等很多前輩已經開發出非常成熟的課例被一遍一遍地演示給全國的音樂教師們學習，從內容選擇到教學手段、方法，層層遞進，課堂呈現出來的效果非常理想，感覺實在是找不到什么缺點和需要改進的地方。想要講相同或相似的課例只能夠借鑒和模仿，當然學習、模仿只是第一步，僅僅靠著學習到的幾個課例去生搬硬套顯然是不能長久的，關鍵在于思考和學會運用奧爾夫及其他音樂教學法的內涵去設計一堂課，這個沒一定的“功力”一時半會還真的很難“一步登天”，只能在平時的教學活動中，不斷思考，總結經驗教訓并積累各種素材，慢慢摸索著形成自己的一套行之有效的“個人課例”。

三、奧爾夫教學法在高職院校音樂欣賞課中的運用

（一）課堂教學的規劃性（前期準備）

一個好的老師在每次備課當中會有一套比教完整的方法，從挑選音樂——分析音樂構成——看總譜——找特點——設計教學環節（道具、樂器、舞蹈、歌唱）等，按照這一套“流程”來進行備課，對老師的自身能力和綜合素質要求很高，做好哪一點都不容易，就第一點挑選音樂來說，音樂本身需要具備較突出的特點，具備原本性音樂的特征。作為一個音樂老師，要能夠正確分析音樂構成，會看總譜、找到這段音樂的特點，合理設計教學環節，思考通過哪幾個教學環節能夠既富于變化又準確地把本節課的知識點不斷加深鞏固，在上課前的準備和上課過程進行中，思路清晰，能夠按照自己預設的目標和過程進行。

（二）教學手段、方法的重要性

我們經常接觸到的音樂教學大多數都停留在教唱、學唱階段，以學會一首歌、彈會一首曲子為教學目標，音樂欣賞課的教學則一般是國內外經典音樂欣賞，教學手段也比較單一。在接觸到奧爾夫教學法后，通過學習其他優秀老師的課例，筆者開始思考音樂教育對于學生綜合素質和其他能力的促進作用，思考在日常的教學中突破常規教學思維，到把音樂教學和美術、光影、舞蹈等其他藝術相結合，運用道具、樂器演奏、身體律動、聲勢、卡農等形式，從而使得音樂課堂變得有趣又豐富。

（三）教學材料選取的側重性

在高職音樂欣賞課的教學中，針對已經20歲左右的成年學生，他們與一類大學的學生相比，課堂的專注力會相對薄弱一些，學習的主動性不強，因此，在教學材料的選擇上要適合他們的年齡特點，既要盡量多地覆蓋到不同的音樂類型，又要考慮這個年齡段學生的興趣愛好和當下的流行趨勢，例如充滿異域風情的以色列、印第安民謠、印度歌曲;經典交響音樂;富含我國特色的傳統器樂曲;節奏清晰充滿動感的片段音樂;爵士樂;電子、說唱音樂等，力求多維度、多層面地讓學生接觸不同類型的音樂，能夠分辨各種音樂的特點與差異。其實，音樂課堂教會學生們樂理知識、學會唱一首歌都是其次，重點是培養學生享受和欣賞音樂的能力，比起一味僵硬死板地灌輸知識導致失去對音樂的興趣，還不如大家一起來“玩音樂”，通過“玩”的過程順便把知識給學會了。教學材料的選取非?？简灷蠋熥陨淼囊魳饭Φ?，如何挑選適合自己學生年齡的音樂？某一段音樂比較適合哪種授課形式？如何在音樂中體現本地區的文化底蘊和特色？如何體現原本性音樂？這些都非常重要，也不是一時半會就可以挑選到適合的音樂，因此我們要在日常生活中善于發現和積累各種各樣的音樂素材，“做生活中的有心人”，逐漸形成自己的音樂素材庫。

（四）如何上好一堂音樂欣賞課

對于如何上好一堂音樂欣賞課，筆者認為首先要變革傳統的老師上課播放音頻視頻，學生被動聽賞的教學方式，運用奧爾夫音樂教學法的一些基本原則，給音樂欣賞的課堂設置包含聲勢、器樂演奏、律動、道具使用、與其他藝術結合（光影、美術等）等方式，通過趣味性的活動，讓學生產生對音樂的興趣，參與到課堂當中，也使欣賞課真正做到“活起來”，在“不經意的玩”當中既學到了知識，又欣賞了音樂。其次，豐富教學內容，按照奧爾夫先生的描述，選取原本性的音樂素材，“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間……原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。”讓音樂欣賞課具備本土化的特征，從當地的特色傳統音樂入手，一方面，加深學生對自己生活地區文化的認識，另一方面，使學生認識到本地區傳統音樂與其他地區音樂的差異。

四、結語

通過對奧爾夫教學法的深入學習和研究，筆者開始思考如何更加高效、有趣地組織音樂欣賞課堂，改變以往傳統的教學方法，當然生硬的理論知識轉化為實際可用的技能技巧還需要不斷的實踐和探索，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

參考文獻：

李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2018：32，34.

責任編輯 何麗華