重識“新興藝術策源地”

徐亮 陳麗君

摘 要：本文以海派美術教育與20世紀中國美術文獻展為案例，從民國初期以來，滬上美術教育現象、社會文化、地域劃分與教育思想幾個層面展開，涉及歷史文獻及典型作品，結合案例實證，梳理出海派美術教育集群及發展演變的三個階段劃分，重新發掘海派美術教育的文脈價值。

關鍵詞：海派美術教育;策源地;集群;文獻研究

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2019）12-0082-03

上海是近現代西方思想的導入地與中國現代美術教育的搖籃，見證著中國近現代美術歷程。尤其是20世紀中國美術創建了絢爛而跌宕的藝術篇章，上海作為“新興藝術策源地”在中國美術現代發展歷程中發揮了極為重要的作用。以1912年創立的“上海美專”為代表的海派美術教育集群，在中國美術教育歷史上具有不可替代的作用及意義。

海派美術教育在思想、體制、方法等多個層面引領當時國內的美術教育，即便在今天看來，也是具有多重涵義的議題，無論是從其歷史語境入手，還是與今日中國美育現實比較，在社會文化、地域區分、教育思想流變上皆形成豐富而獨特的面貌。本文將以文獻展為案例，依托于海派美術教育百年來的文脈傳承，以新的視點對海派美術教育文脈進行探索。

一、早期教育緣起

2019年是上海美專復建60周年，上海美術學院及劉海粟美術館共同推出“新興藝術策源地——海派美術教育與20世紀中國美術文獻展”，于2019年5月18日在上海劉海粟美術館開幕。“新興藝術策源地”源自于右任書寫的1937年《教育部立案上海美術專科學校章程》之封題，呼應展覽主題，復原上海作為“新興藝術策源地”的生態原貌。通過展陳近400余件散佚的珍貴歷史文獻及海派名家作品，實證海派美術自1864年土山灣畫館成立至今的歷史文脈，為進一步探討社會、文化與藝術教育的共生關系提供依據。

概觀近現代的海派美術教育歷史流變，在洋務運動，戊戌變法的社會變革潮流推動之下，從工程技術至政體層面，再至思想文化層面的新學興起，以新文化的倡導使美育獲得不斷發展，逐漸由傳統的師徒傳授向新式實業學堂的學校教育轉變。上海作為中國近現代美術教育的發源地，在20世紀前期漸趨形成一個集多元性和新型性于一身的現代美術教育集群——即中國社會早期的現代美術教育雛形，期間孕育出畫會，社團與學校等豐富的組織形式。

本次的海派教育文獻展陳共劃分為三大主題：頡頏名輩——近現代海派美術教育名師名作;抒軸清英——近現代美術教育遺珍;嘉聲茂跡——上海現當代美術教育文獻遺珍。如果以時間為線索，展覽涉及四個時期：搖籃孕育期（1864～1912年）、創始探索期（1912～1952年）、遷變調整期（1952～1959年）、轉型發展期（1959～2019年）。

早期美術教育的發展依托于教會，新式學堂，私人機構、學校力量。譬如土山灣畫館以及后來的上海美專，從實用美術的普及到“造就純藝術之人才”，從對傳統教育的改革中引進西學，至不斷深化探索現代美術教育的歷程，都顯示出海派美術教育模式及體制的緣起與變革。展覽中第一部分以“頡頏名輩”為題，集中展示近現代第一代海派名家的作品，呈現出民國初期上海在推進洋畫運動及傳播現代美術教育中的引領作用。

20世紀早期，中國在西學東漸的促動下形成留學潮流。上海得天獨厚的文化與商業氛圍，成為民國初期美術人才積聚之地以及早期文化名人與留學西方的學子之首先。同時，根據留學背景的不同，主要分化出歐洲、日本教育的兩大美術陣營，此外還包括一部分本土傳統畫家的加入，他們就構成了當時的美育骨干力量。其中以任伯年、吳昌碩、黃賓虹、張聿光、劉海粟、林風眠、汪亞塵、唐蘊玉、潘天壽、顏文梁、朱屺瞻、潘思同、關良、倪貽德、吳大羽等早期海派美術及教育家的作品為范例，成為當時師資水準與藝術探索的鮮活“標本”，無疑也成為具有文化和教育意義的經典藝術資源。

結合史實，我們重新梳理出上海美術教育中一個重要的地域劃分特征：即民國時期形成的上海“南、北教育集群”現象。通過對上海現代美術教育機構分布情況分析，在師資流動、人力資源的共享與教學建制上，產生了獨特的聯合協作系統，從地理上可分為“南區”“北區”。“南區”以“盧灣之弧”文化帶為中心區域;“北區”以“虹口之軸”文化帶為中心區域，構筑了上海美術教育集群。這些先后出現的代表性畫會及社團組織有：土山灣畫館，商務印書館培訓部，上海圖畫美術院，天馬會，新華藝術專科學校，昌明藝術專科學校，藝苑繪畫研究所，白鵝畫會（白鵝繪畫補習學校），中華藝術大學，上海藝術專科學校，上海大學美術科，立達學園美術院等。它們跨越上海南、北文化區域，形成了“新興藝術策源地”的獨特文化生態，促進了南北教育集群的互補與聯動，及私立體制下美術教學課程體系的轉型。

展覽還以作品的形式呈現了當時南、北教育集群的協同發展，體現早期海派美術教育實踐和學術成就的綜合價值。西畫教育在當時表現突出，其中展出了當時具有代表性的油畫作品，如劉海粟1922年的作品《日光》、陳抱一1924年的作品《外白渡橋》，吳大羽的作品《發現·誰是我的眼》，唐蘊玉1930年的作品《坐著的男子》等。而國畫方面，有汪亞塵的作品《山水》軸卷，劉海粟的作品《廬山青玉峽》，錢鐵瘦的作品《山水》，朱屺瞻的水墨作品《高節圖》等。此外，還有一部分教學范例式作品，它們是潘天壽、諸聞韻、張聿光先生的水墨冊頁集，為中國美術學院館藏，在方寸畫幅間繪有花、鳥、竹、蟲、松、梅等生動鮮活的藝術元素，手法洗練、酣暢淋漓且意象豐富，皆具有教學典范性與審美價值。此外還包括20世紀20年代商務印書館出版的三幅顏文梁油畫的印刷畫片，可窺見當時印刷業的傳播及發展水平。這些珍貴資料無疑對于考據中國美術教育歷史有著重要意義。

二、創始探索

展覽中將“抒軸清英”作為第二部分的主旨，重點圍繞相關“新興藝術策源地”教學集群及文化生態，順應百年歷史文脈，對海派美術教育創始探索期（1912～1952年）的珍貴文獻，予以展陳與演繹。首先是以從上海美專畢業的五位典型性藝術家的個案研究及新華藝術專科學校的教學專題共同構成。五位“畢業生“是鄭慕康、蔡謙吉、王蘭若、李駱公、張功懿，以他們的作品及相關文獻為切片，反映出那個時代專業學院的教育特點及成果。鄭慕康的個案呈現出當時上海美專附設函授部的異地函授型教學模式。展覽中出現鄭慕康早年在上海美專附設函授部學習的多幅作品，以及當時教師的評價等文獻。蔡謙吉的個案展現出當時鉛筆畫、水彩畫、油畫的課程教學及實踐特點，呈現了上海美專從早期臨摹向寫生性現代主義風格的教學路徑探索。王蘭若1935年畢業于上海美專國畫科，從他的個案中呈現出20世紀30年代國畫教學的師法傳統，兼容筆墨的實踐探索。李駱公、張功懿的個案展陳則呈現出相關美術教育的多元兼容效應，在西畫的現代主義探索與融合傳統上展現出上海美專西畫教學的開闊視野與特色成果。而新華藝術專科學校的教學專題則突出了當時汪亞塵、潘天壽、諸聞韻等大家在國畫教學上的特色面貌。此外還有新華藝專在教學示范時用的石刻拓片，這批教學文獻摹本珍貴而稀缺，對近現代美術教學歷史是很好的見證和完善。

在這一階段中，上海美術教育由于得天獨厚的社會文化與經濟環境影響，使得上海美術教育資源在美術教材的出版中呈現出快速發展的態勢，為當時美術教育提供了有力支持。展覽中募集并首次呈現了海派美術教育史上出現的100本珍貴教材，它們分別是西畫教材類：1906年出版的《中學鉛筆習畫帖》、土山灣印書館1917年出版的《透視學撮要》，1919年劉海粟著《畫學真詮》、1921年《上海美專附設函授學校水彩畫科講義》以及1930年汪濟遠、倪貽德合編的《西洋畫法綱要》等等;國畫教材類：1909年鴻文書局的《高等習畫臨本》，1912年的《天然習畫帖》、《精選名人畫稿》等等。此外，本部分還有相關教學示范作品、教學計劃手稿、教學檔案等。這些碎片化藝術資源的整合，敘說著海派百年美育文脈的生動篇章，反映了江南文化與海派文化的歷史地緣與文化生態。

三、轉型與遷變

新中國建立之初百廢待興，文藝與政治變得日益密切，必然帶有強烈的為政治服務之色彩。隨社會主義教育體系的形成，“蘇聯模式”成為美術教育中借鑒的典型及發展的動力。新中國美術變得更加“有序”，而如何對待民族傳統，如何實現民族化等問題也相繼出現，新的思路與探索由此展開。改革開放以后在思想解放下，海派美術教育也面臨新的藝術觀念、個性發展及多元化的探索與挑戰。本部分以“嘉聲茂跡”為題，將建國以來海派美術教育相關遷變與轉型發展期的珍貴文獻（包括教學示范作品、教學計劃手稿、名師作品、學生作業、教學檔案）予以展陳與演繹，還原新中國美術教育歷史情境，通過“新興藝術策源地”的歷史傳承，以彰顯專業建設、教學相長的美術教育教學要義。

在新的歷史時期，20世紀中期的上海美術機構集群中，其中一個較為特殊的現象是：在1952～1959年上海美術專科學校遷離期，上海的美術教育呈現出了社會化的教育力量承擔起美術教育責任的現象。尤以南區部分，依然保持美術師資的互動、協作。20世紀50年代至60年代間形成了專科學校、畫院、美術畫室等的綜合教育集群，其中有：上海市美術專科學校、充仁畫室、哈定畫室、新華美術研究班、新中國美術研究所、上海畫室、山河美術研究班、上海中國畫院附設美術學校、上海市美術專科學校、上海市工藝美術學校、上海戲劇學院舞臺美術系等。1959年，上海中國畫院設立附屬中專部，后為上海市美術專科學校。20世紀50年代前后，上海美專的遷離及連帶的師資分化情況具體可歸納為三類：一是前期于美專任教，未隨校遷離，1959年后在上海美專繼續任教的畫家有謝之光、江寒汀、唐云、沈之瑜、丁浩勵俊年、孟光等。二是前期于上海美專任教，未隨校遷離，1959年后在上海美術教育集群中任教的畫家有賀天健、朱屺瞻、李詠森、關良、陳盛鐸、陳秋草、唐韻玉、蔡振華等。三是前期在社會教育集群機構執教，1959年后在上海美專任教的畫家有周碧初、張充仁、俞云階、鄭為、哈定等。由此可見，當上海美專遷離，滬上美術教育形成一種社會化辦學的趨勢。

藝術與時代同行，展覽還通過呈現從新中國初期文化體制與政策的確立到改革開放后思想解放下的藝術家的多元探索，展現出當時的美術及美術教育現實面貌。其中美專教師的作品有：李泳森的水彩示范，陸抑非的農村寫生畫稿，俞云階在1954年的宣傳畫《幫媽媽學習文化》《提高生產保質量是熱愛祖國的表現》，張隆基的《浦江景色》、涂克的《街景》，哈定的《靜物》，張雪父的《猴子觀云海》，孟光的《靜物》。20世紀60年代至80年代上海美專的學生，皆為今日美術大家，如聊炯模、張隆基、陳逸飛、夏葆元、邱瑞敏、凌啟寧、王頡音、張培礎等。

四、結 語

通過此次文獻展對上海歷史文化區域特征及表現的整體梳理，匯總近現代美術史上稀缺的美術教育資料，從社會語境、創作、美術教育、社團、展覽、市場、傳播的多維角度，重新發掘和闡釋了獨特的上海文化與美術教育面貌。

參考文獻：

[1]潘耀昌.中國近現代美術教育史[M].北京：中國美術學院出版社，2002.

[2]劉偉冬.上海美專研究[M].南京：南京大學出版社，2010.

[責任編輯：張楠]