行山
——中國傳統文化的當代形塑

2019-01-15 08:28:02馬文甲

藝術評論 2018年11期

關鍵詞：文化

馬文甲

一、展覽視覺與敘事思想

在當代藝術生發的軸線上，藝術展覽對于當代藝術現象與文化形態的塑造起著越來越重要的作用。在展覽傳播的系統與方法上，場域線索的特征疏導了藝術作品的創作觀念與作品呈現方法的走向。展覽中所呈現的藝術作品成為藝術家精神凈土與思想張力的抒發，非功利性與純粹性的學術態度成為藝術作品承擔文化責任的重要基礎。當代藝術創作系統下，藝術作品的形態樣式不斷地產生分離、變異與對抗，排他性的過程孕育著獨立價值與創造的態度。在展覽中，展覽的策劃成為最重要的思想組織部分，學術甄別與傳播思路等工作也是對于藝術作品的再創造。當下，研究性展覽通常是將觀念取向以及語言表達相近的藝術作品集中起來構成“線索”來呈現，以此構成對藝術生態與藝術現象梳理研究的重要方面。

在藝術展覽的形態與組織形式持續多元發展的時代，展覽自身也成為一個極富探討價值的話題。許多院校開設了藝術展覽策劃的課程甚至專門的專業，足見其現實的價值。本次在河北博物院所舉辦的“行山——中國傳統文化的當代形塑”展是一次以雕塑作品為基礎的“空間展覽研究”。展覽作品與展覽空間所發生的關系吸收了博物館文物展的優秀展陳與敘事經驗。以非文字敘事的視覺語言邏輯進行空間敘事，在突出作品本身思想與美學張力的前提下，將河北地域文化與博物院的文化特征整合到展覽的空間視覺呈現中。

而回顧展覽所經歷的思考與其在之后所積累的經驗也成為一種有價值的思路和案例呈現。

二、展覽的概念生成

中國的文化傳統是座高山，是一座屹立在世界多文化群嶺中的高山。而文化是在不斷的創新中得到繼承與發展的。中國文化經歷千年的發展與演變形成了鮮明的東方特征。這種特征是集合了中國的地域環境、氣候飲食、生活習慣與獨特的思維方式而形成的文化系統。文化特征是有性格的、有形態的。文化間的差異形成是因各文化主體觀察世界的角度不同，從而形成的富有獨特價值的存在。所謂文化者，即人化之物而又繼續化人。

在當代，新的文化創造大多基于當代價值的思考與人類情感的變遷，而其中必定繞不過對于歷史時空的順延與對于古代智慧的追溯。重新審視與發現中國傳統文化的視覺藝術創造，成為當代藝術家所普遍面臨的問題。傳統在創造中被繼續研究、繼承、傳播和發展。而當代的我們終將創造未來的歷史。

石家莊地處太行山文化帶，太行山的歷史概念與紅色文化深刻地影響著中原大地的文明，這些因山就勢的含義也成就了展覽用“山”為名的地緣性。“行山”這個動賓結構也就蘊含了這種“仰之彌高”的敬意。而傳統與文化都是向前發展的系統，需隨時代發展而繼續創造性轉化和創新性發展，在歷史文脈精髓的基礎上以不同的形態來體現在場性。“行”為這一點闡明了動態的歷史進程與文化自信的態度。

三、地域文化的視覺化

石家莊地區承燕趙文脈，北方文化基因深厚，在這河北博物院的諸多文物中可以清晰地發現。古代藝術品的造型、線條、取材等諸多方面呈現了河北文化乃至博物院特殊的文化特征與視覺要素。器物造型雄渾、剛勁、硬朗而富有中正的皇家氣派。那些博物館所收藏的器物中挺拔而有力的線條，厚實的體塊成就了北方文化的基本特征。展覽名為“行山”，如何將“行山”的標識視覺化，是此次展覽視覺設計方面重要的工作，是由概念策劃到視覺敘事的重要落腳點。選擇硬朗方正的剛硬線條塑造字體成為對于北方造型藝術基本風格特征的抽象與概念。河北博物院的展覽中有一個單元，講述的是“中山國”，而中山國重要的文物展品就是一排排如“山”字一般的銅制叉子，這些巨大的叉子并列起來氣勢撼人。在這些剛勁的線條、鋒利的尖角中，給我們提供了一種關于“行山”二字視覺化的方式。在設計巧妙的處理下，“行山”展的標識充分敘述了展覽發生的文化背景。

四、空間展的視覺設計

展覽的空間設計取顏色為墨綠色，以墨綠和灰色墻面相銜接，在觀眾進入展覽路線中形成墻面視覺疊加的效果。展覽的展廳色調構成并非只是經驗或是一些沒有針對性的美學概念，展廳的設計與布局無疑是展覽主題的二次創作。在河北博物院做展覽調研時，尋找到的河北古代中國文化的符號是青銅器與石雕，而青銅器的色相的視覺感受更加強烈，因此，展廳入口路線迎面墻的顏色設計選取了墨綠色，這便是取思于河北博物院燕趙與中山國文物重器——青銅器的銹色，以突出中國北方文化的剛毅與深沉。墨綠與灰色墻面的銜接則因襯托不同的雕塑作品質感而變化，尋求作品與墻面的反襯效果。選擇重顏色的作品放在顏色明度較高的灰墻前面，而顏色明度高、質感輕盈、組合散碎的作品則選擇墨綠色的墻面作為背景，在展廳色調的變化中，觀眾的看展路線形成移步換景的情境感。

五、展陳設計與再創作

展陳中，當雕塑遇見雕塑，并不是所有的作品都能夠臨近放置。雕塑作品最大的特點就是造型材料各異，不同的主題與多反映出來的情感基調都會使得觀看形成獨特的記憶與思考。眾多優秀的作品同室而陳，所應該避免的就是作品之間，材料與形態相互爭搶或是抵消視覺的純粹性，而題材相近的作品會在獨特的作品表現之外形成更為整體而素雅的場域精神，如沈烈毅的作品《漣漪》與史金淞的作品《松》雖各具氣質與觀念，但作品本身的形態與藝術語言在同一個區域內展示就會形成更加古雅的氣質。

展覽是一個聚合的活動，它所包含的思想張力、策劃思路與藝術語言的創造都在不停地輸出影響，這種影響在不同的場域條件下發生則各具因果。從任何角度訴說我們當下社會對于歷史與文化的認識，需要我們用更為親近而富有創意的途徑去傳播，去努力塑造當代人的心靈與我們整個時代的品格。