粵港澳大灣區影視劇發展的多維思考

文/胡智鋒

粵港澳大灣區已然成為中國當下和未來最受關注、戰略發展的一個新熱點區域。從政治上看，粵港澳大灣區作為中國改革開放的前沿陣地，也是與世界連接的橋頭堡；從經濟上看，粵港澳大灣區作為中國改革開放中最重要的引領和開拓區域，在中國經濟版圖中占據著舉足輕重的位置；從文化上看，無論是以嶺南文化為歷史基礎所延伸出的革命紅色文化、當代新文化等文化資源方面，還是文化傳播所產生的輻射力和影響力等方面，粵港澳大灣區在中國都占據著獨一無二的位置。在上述的背景下，我們應如何看待粵港澳大灣區影視劇的歷史傳承，如何看待大灣區影視劇現狀的優勢和問題，又將如何看待其未來發展的潛力和態勢，這都是需要我們進行綜合、全面的分析，進而做出客觀、中肯的判斷。

一、粵港澳大灣區影視劇的歷史地位和成就

粵港澳大灣區影視劇是以粵港澳地區作為主體進行創作、生產、傳播的影視作品，主要包括電影、電視劇、紀錄片、電視綜藝等藝術形態。從歷史發展狀況來看，粵港澳大灣區在整個中國影視劇體系中扮演著重要的角色，它所取得的成就蘊含著重要的意義及價值。由此，筆者將大灣區分為上半部區域的廣東珠三角地區、下半部區域的香港及澳門地區等兩個區域來進行梳理。

縱觀廣東珠三角地區影視劇發展，在電影方面主要是以珠江電影制片廠為代表，在數十年的發展中形成了較為獨特的電影景觀，體現了嶺南文化特色——包括將傳統廣東嶺南文化、近現代紅色文化、改革開放后當代新文化等體現在電影故事片的生產當中，有了像《南海潮》《七十二家房客》《海外赤子》《大浪淘沙》《鄉情》《鄧小平》等極富“廣味”風格的影片；在電視方面主要是以廣東電視臺為代表，其電視劇、電視綜藝等都在國內開了先河——如推出的《萬紫千紅》是當時全國第一個電視綜藝節目專欄，電視劇《誰是姑爺》也是作為國內電視劇開先河制作之一，而后來推出的《外來妹》《公關小姐》《情滿珠江》《和平年代》等電視劇在全省乃至全國都引起了較大的轟動。紀錄片也是大膽創新，廣東電視臺結合嶺南文化傳統和區域特點，推出了如《珠江情》《珠江紀事》《人在他鄉》等以鄉土情結為記錄風格的紀錄片，并在過去的一段時間內產生了較大的影響，也因由此，“南派紀錄片”的稱號得以在學界被提出與界定。

香港與澳門地區的情況與珠三角則有所不同。由于歷史的原因，香港與澳門地區的影視劇形成了中外混搭特征，也具備著較為獨特的文化景觀。電影方面主要是以香港電影為主，早在1897年，電影就開始傳入到香港，從上海亞細亞影戲公司開始，推出了如《獨臂刀》《家有喜事》《英雄本色》《無間道》等一系列類型片，鄭少秋、李小龍、周星馳、張曼玉等電影明星家喻戶曉，袁和平、許鞍華、吳宇森、徐克等導演更是眾所周知，其作品可謂風靡東南亞乃至全球；在電視方面，香港仍有著悠久的歷史，1957年麗的廣播公司開辦有線電視，到香港衛星電視的創辦，再到無線電視臺的發展等，推出了包括功夫、喜劇、歷史劇等類型的電視劇，也推出了如《歡樂今宵》《百萬富翁》《獎門人》等經典電視綜藝節目，盡管節目在形式及內容等各方面都存在著部分詬病，但其嶄新有趣的電視風格有著獨特的文化消費景觀，而上述經典節目也都成了香港影視劇輝煌時代的標志性符號。相對來看，澳門的電影產業發展較晚，其電視臺也是在1984年才開播，前期僅有一個頻道交叉播放中文和葡文節目，后期播放的內容多為港劇和內地電視劇及外國劇集等。

由上述可見，盡管粵港澳三地的影視劇發展有著不同的歷史景觀，但整個大灣區的影視劇卻有著共同突出的歷史地位和成就：

（一）獨特性和引領性

在中國影視劇體系當中，粵港澳大灣區影視劇風格樣式獨樹一幟，具有極強的獨特性和引領性。一方面，與中國其他區域文化不同，粵港澳大灣區影視劇是基于南粵文化語境下，以粵語為載體進行影視藝術的呈現，形成了獨具一格的景觀，如電影《大話西游》《喜劇之王》中的經典橋段，又如電視情景劇《外來媳婦本地郎》中所反映的嶺南生活等，都體現出強烈的地方文化與地域特點；另一方面，在兼具開放、包容、創新的文化語境下，粵港澳大灣區為中國影視劇創新了表達方式，如在電影方面創造了武俠片、喜劇片、警匪片、靈異片等類型片種，電視方面也開創了嶄新的運營模式，包括對綜藝節目的推出、合辦節目的嘗試等，都具有較強的引領性。

（二）外向性和國際性

在中國影視劇發展的進程中，粵港澳大灣區的影視劇擁有著極強的跨文化傳播能力，即具備著外向性與國際性。一方面，從歷史來看，大灣區影視劇的向外傳播可追溯到香港武打片的發展——刀光劍影下的武打風潮輻射了整個東南亞地區，李小龍的《唐山大兄》更是震撼了世界影壇，同時，香港電影的出口量巨大，曾一度僅次于美國好萊塢，而憑借著出色演技，眾多香港演員逐漸在國際影展上收獲名譽，地區知名度也得到了相應提升；另一方面，從影視劇本身來看，粵港澳影視劇發展早就有國際合作聯辦的嘗試，如1998年春節由廣東電視臺在美國主辦、海峽兩岸聯手參與制作了《跨越大洋慶虎年》的春節文藝晚會等，隨著對香港、澳門恢復行使主權、互聯網技術的發展，粵港澳影視劇的國際合作更是日益頻繁。

（三）市場化和產業化

整體上而言，粵港澳大灣區影視劇的產業規模和體量相當巨大，特別是市場化和產業化方面在全國而言都是無與倫比和舉足輕重的。作為嶺南文化的發源地，粵港澳大灣區的市場基因具備著深厚的歷史基礎，其商業氣息極為濃重，產業規模也極為宏大。值得關注的是，廣東省電影票房已連續17年位居全國榜首，2018年電影票房更是突破了80億元的大關，截至2018年底，省內已有影院1200多家，銀幕數超過7000塊[1][2]；而作為“東方好萊塢”的香港，其影視劇的發展已具備了非常豐富的產業經驗和較為龐大的市場體系，加上澳門常作為香港影視劇的取景地，其發達的博彩業和旅游業為影視市場提供了巨大的商業條件。為此，粵港澳大灣區影視劇在探索市場化的進程中有著相當好的基因和傳統，尤其是港澳地區市場化和產業化的探索，包括其在影視版圖上的特色、分量、貢獻等都具備著有目共睹的顯著地位，這都是作為粵港澳大灣區影視劇發展的重要成就。

二、粵港澳大灣區影視劇現狀發展的問題

由上述可見，特色鮮明的文化景觀、覆蓋極強的傳播能力和規模龐大的產業市場等，都是作為粵港澳大灣區影視劇發展的優勢所在。但從現狀來看，粵港澳大灣區影視劇的發展也仍存在著部分問題。

（一）藝術原創相對不足

盡管粵港澳大灣區影視劇發展具備著較為龐大的產業市場，但具有影響力的藝術原創作品還相對不足。從近年來內地電影生產情況來看，基本被北京、上海等電影制片公司所包攬，而內地電影票房前茅的更是以大陸其他地區和歐美的影片為主，粵港澳大灣區的代表作品還較為短缺；從近年來收視率及受關注度的電視劇、視綜藝來看，較為出色的原創類節目仍以湖南衛視、浙江衛視、江蘇衛視等出品為主，而粵港澳地區電視節目的原創內容還相對缺乏，還有較多的電視劇仍是通過購買版權進行語言譯制轉播。可見，粵港澳大灣區的龐大市場與藝術原創極不相匹配，從長遠來看，這種不均衡情況會對市場的擴張與穩定等都將產生不利影響。

（二）雙語傳播相對矛盾

語言作為溝通的橋梁，一般而言，兩種語言之間的有效切換是不同文化之間傳播的關鍵之處。粵港澳大灣區地處粵語方言區域，由于文化底蘊、生活習慣、受眾需求等因素影響，其出品的影視劇作品大多還以粵語表達為主。但與此同時，粵語影視劇的獨特魅力卻對非粵語地區的傳播產生障礙，通過譯制等方式進行傳播時，粵語方言在一定程度上受到了削弱、排斥——使用普通話或國際語言等難以對當地文化進行有效表達，從而導致言不達意，其趣味意蘊也受到了影響。因此，粵港澳大灣區影視劇仍存在著語言傳播的障礙，這種矛盾沖突亟須我們重視與緩解。

（三）可持續發展相對缺乏

粵港澳大灣區影視劇的發展以引領性和獨特性著稱，但從歷史發展的角度來看，其藝術創造還相對缺乏可持續發展的能力——諸如曾經風靡一時的武打、喜劇等類型電影，獨樹一幟的電視節目等都引發了階段性的熱潮，但到達頂峰后卻迅速下滑，20世紀90年代后期，香港經典類型電影逐漸走出大眾視線；新世紀以來，電視劇、電視綜藝等也逐漸被國內各大衛視所趕超，紀錄片也只能偶爾地曇花一現。由此可見，無論是香港、澳門地區還是廣東省珠三角地區，無論是從形式或者內容上來看，其影視劇的發展都還缺乏可持續發展增長的能力，雖也擁有如《外來媳婦本地郎》等“長壽”情景劇，擁有如《麥兜》等相關“IP”的電影產出，但數量也是微乎其微，不利于影視劇進行文化傳承與傳播。

三、粵港澳大灣區影視劇未來發展的幾點思考

面向未來，粵港澳大灣區應保持優勢，克服不足，讓其影視劇水平往高質量的方向努力發展。針對上述優勢與劣勢，筆者認為應著重以下幾點進行考慮。

（一）做好頂層設計

首先，粵港澳大灣區要有更高的站位和布局。追古溯源，粵港澳大灣區起步晚發展快，在各地區發展的過程中，藝術創新、國際交流、產業規模等方面已形成一定的基礎，而整合為大灣區則需要以宏觀的視角來進行規劃。放眼未來，筆者認為，粵港澳大灣區影視劇發展需要站在提升中國影視劇文化軟實力和國際傳播力的高度，借助它已有的國際化傳播能力和渠道進行宏觀布局，以此來打造更具世界性和國際性的影視劇題材、內容和類型，促進更多元的國際交流和合作產生，從而提升粵港澳地區影視文化的影響力。

（二）推進本土原創

在粵港澳大灣區如此大的產業體量下，影視劇的原創類型還相對較少。為此，我們應因地制宜，釋放其本身的原創活力，從而開創更多的影視劇類型，推出一大批具備新藝術探索精神，同時也能夠形成較強市場的藝術原創作品。從這個理念出發，筆者認為可從“硬件+軟件”的模式來激發影視劇的藝術原創力——在硬件方面，以積極打造大灣區影視生產聚集區為主要目標，在已有影視城的基礎上打造出一體化的電影創意、生產、傳播產業鏈，并積極引入最新的制作技術，從而滿足影視劇創新的各種需求；在軟件方面，可考慮在原有香港國際電影節、澳門國際電影節、中國（廣州）國際紀錄片節等大型節展的基礎上，推出更多有分量的原創評選單元，以此來調動原創力量的積極性，進而激發更多原創影視劇作品的誕生。

（三）強化人才培養

正所謂“事業因人才而興，人才因事業而聚”，人才可謂是粵港澳大灣區影視劇發展的中堅力量。[3]當下，粵港澳大灣區經濟產業體量龐大，但各地發展情況不同，偏重行業不一，由此，注重對專業人才的培育和引進，相對人才數量較為短缺的粵港澳大灣區影視劇發展而言，起到了填補性、支撐性、引領性的作用。依托粵港澳地區經濟及高校優勢，筆者認為，可考慮以“人才引進”“高校聯培”等方式進行人才的培養。一方面，通過激勵、獎勵政策等實現對國內外優秀影視劇專業人才的引進，同時，打通人才流動、使用的體制障礙，讓專業人才能及時運用到需求中去；另一方面，依托粵港澳大灣區高校優勢，加大力度培養影視劇專業人才，并建立交流與實踐平臺，促進專業人才之間的相互合作、提升，從而實現粵港澳大灣區影視劇的創新發展。

（四）提升藝術品質

提升影視劇市場和產業的品質和質感也值得關注。當下，在利益的驅動下，電影、電視劇、電視綜藝、紀錄片等層出不窮，但具備一定文化內涵與藝術美感的影視劇作品卻相對較少，具備本土原創的影視劇作品也是不可多得。因此，筆者認為，要打造粵港澳大灣區影視劇的獨特景觀，還需重視兩方面品質的提升：一方面，粵港澳大灣區影視劇不僅要達到一定的市場規模和數量，還要注重對本土文化、民族文化的挖掘與運用，特別是需要在影視劇作品中提升文化輻射力和影響力；另一方面，粵港澳大灣區不僅要繼續提升其電影票房和電視收視率成績，還要注重提升影視劇原創作品的品質，進而打造出專屬粵港澳大灣區制造、創造的影視劇品牌，夯實粵港澳大灣區影視劇高質量發展信心。

在粵港澳大灣區戰略背景下，繼承政治、經濟、文化的突出優勢，以影視劇產業帶動文化創意產業發展已然成為當下熱點。我們應重視粵港澳大灣區影視劇發展的歷史傳承，直面當下影視劇發展的各種問題，揚長避短，從高布局、促原創、育人才、重品質等四個維度繼續探索粵港澳大灣區影視劇發展的潛力和態勢，為積極推進中華文化傳承、傳播而努力奮進。

注釋

[1] 騰訊網：2018年中國電影產業發展分析報告，https：//new.qq.com/omn/20190305/20190305B0Y6QL.html，2019-03-05

[2] 王汀若等.《粵港澳大灣區電影業發展鄒議：香港電影聯姻廣東南方影視中心》[J].當代電影.2019，（08）

[3] 《習近平：在慶祝海南建省辦經濟特區30周年大會上的講話》，新 華 網，http：//www.xinhuanet.com/politics/leaders/2018-04/13/c_1122680495.htm，2018-04-13