粵港澳大灣區電影產業發展策略探討

文/姚國強

一、緒論

自2017年開始落地實施的《中華人民共和國電影產業促進法》，到了今年已經有了非常顯著的效果。如2017年上映的《戰狼2》的電影票房高達56.83億元；2019年上半年公映的《流浪地球》的電影票房為46.55億元（中國內地）；2019年下半年公映的《哪吒之魔童降世》的電影票房為49.72億元。

據有關方面統計，2018年，中國全年的電影票房總收入是609.76億元。與2017年的559.11億元相比，2018年同比增長9.1%，增速保持了平穩向上的狀態。而2018年廣東省的電影票房總收入則是83.56億元，占全國總電影票房收入的13.80%，排名仍列全國第一位。與2017年廣東省的電影票房總收入79.98億元相比，同比增長了4.5%。這已經是廣東省連續17年蟬聯全國榜首了，基本上和廣東省經濟體量排名相一致。因為，在國家的4個一線城市中，有2個極其重要的城市——廣州市和深圳市是屬于廣東省的。這無疑說明了廣東省巨大經濟實力和文化產業實力。截至2019年6月底，全國共有電影銀幕64944塊。其中3D電影銀幕58159塊，約占90%；巨幕電影銀幕共計946塊（含中國巨幕338塊）。全國縣級城市電影院共有5423家，縣級電影院銀幕23589塊，分別約占46%和36%。

電影文化藝術作為一個城市精神文明的重要載體，一直以來為黨和政府所高度重視。而廣東省作為改革開放的前沿陣地，在黨和政府的領導下一直致力于文化藝術事業的改革創新工作，創作了大量家喻戶曉的優秀電影作品。這些電影作品，不僅謳歌和塑造了改革時代、改革英雄的人物形象，還引領了時代的創新潮流，形成了積極向上、健康發展的粵港澳大灣區獨特的人文地理環境，以及非同尋常的城市藝術形象。

2019年2月27日，在全國電影工作座談會上，中宣部常務副部長、國家電影局局長王曉暉對2018年以來中國電影所取得的各項成績肯定的同時，指出了當前電影發展的問題和不足，并對下一步電影工作做出重要部署。

當前，隨著中國電影體制改革的深化，以及市場對電影產業化改革力度需要進一步加大的呼聲此起彼伏，一直以來被中國電影學術理論界所不愿意涉足的電影市場，成了21世紀以來中國電影界最為關注的熱點問題。因此，認真落實電影機構改革的決策部署，對電影管理體制的進一步健全，實現電影事業產業新跨越，讓中國電影呈現出積極健康、蓬勃發展的良好局面，已成為每個電影人的共識。電影的發展水平能夠直觀地反映出一個國家的綜合國力，同時，電影也是彰顯國家文化實力的重要載體。要想建設成文化強國，電影就必須強起來。電影作為深受人民群眾喜愛的文化娛樂方式，是人民群眾精神文化生活的主食，而不是副食。

所以說，電影在文化產業中具有帶動和引領作用，要想讓文化產業成為支柱產業，就必須重視電影。因此，在這種國家電影政策的導向下，電影的集團化改制、電影投資主體的民營化、影片攝制權、出品權的開放、電影放映發行業的體制改革、電影院線制的實施、影院票房售票方式的規范化，以及電影院的質量認證體系，一系列有關電影市場走向產業化發展的學術命題已經先于電影學術理論界的作為而大張旗鼓地行動起來。特別是隨著國家針對粵港澳大灣區出臺的各項電影文化產業發展政策的有利時機，廣東省電影事業的高速再發展無疑得到了絕佳的展示平臺和發展空間。那么，如何把握契機、抓住機遇，積極完成黨和政府賦予我們的電影文化藝術重任，就顯得尤為重要了。

二、要了解中國電影高等教育 與電影文化產業的關系

從1896年電影自國外傳入我國后到1921年，經歷了26年的不斷發展，我國才形成了上海、北京、香港和天津等幾個有限規模的電影市場。而當時還未有電影高等教育的存在，從事電影活動的專業人士中受過高等教育的還不多，同時中國電影的產業也還不發達。但是，電影技術的不斷完善以及電影觀眾對電影在藝術上的不斷追求，使得電影藝術創作和技術操作人才的需求很長時間得不到滿足。于是，電影高等教育就應運而生，成為文學門類下的新興交叉藝術學科。

電影教育界提供給電影產業大量經過專業培訓的、具有相當高素質的從業人員，不僅得到了電影界的認可，也得到了廣大觀眾的認可。而這些經過電影高等教育培養的專業人士加盟到電影行業中，使得電影產品的文化價值、藝術類型與電影行業的產業化一起得到了飛速的發展，從而帶動了一大批相關的高科技產業群。于是，電影成了21世紀罕見和獨特的文化商品，從而將高等教育—學術理論—藝術創作—電影市場鏈接為一條可循環的高科技產業鏈。

經過了多年可持續發展的經歷，我們發現，電影產業化的高速發展是離不開電影理論和電影高等教育的學術支持的。在2005年為紀念中國電影誕生100周年而出版的《中國電影百年特刊》所列出的部分資料數據可以作為佐證。在“百年中國電影人物選載”中，入選的200名著名影人中受過高等教育的專業人士共有102人，為總人數的51%。其中，畢業于北京電影學院的有45人，占總人數的22.5%，占受過高等教育總人數的44%。[1]

在“百年中國電影影片選載”中，入選的201部著名電影中由受過高等教育的影人所拍攝的影片為80部，占總電影數的40%；其中，主修電影專業的影人所拍攝的電影為70部次，占總數的36%。[2]這些數據從一個側面說明了高等教育、電影學術理論與電影創作，以及電影產業的密切關系。因為，這些著名電影藝術家所參與創作的優秀電影作品都已經被深深地烙在了中國電影的發展史冊上了。

三、必須了解的影響中國電影藝術創作的 一些不利因素

（一）編劇因素

要拍攝電影，首先在劇本創作上要有一個可看的故事結構。由于電影的收益不僅需要國內的票房，還需要瞄準國際市場，所以，現在大部分電影中都會帶有或多或少的國際元素。好的劇本是成就一部大制作的不二法門，往往需要多人的創作和提煉。帶有普世意義的劇本往往是電影的首選。

但是我們的原創故事仍缺乏深度和廣度，使得電影的表述價值不確定。許多的電影故事，只不過是變了形的復制品而已，或是老片重拍，或是西片東拍。因此，雖然部分影片的票房收益頗高，但藝術口碑卻越來越差，逐漸造成了觀眾對中國電影信任感的流失。

（二）導演因素

一部電影的成功與否、票房高低與導演的聲望休戚相關。導演不僅要有駕馭影片的能力，還需要深厚的美學修養，熟知電影的制作流程，擁有豐富的拍攝經驗。從電影創作題材上看，美國電影大片幾乎是一致向后看，變現的是充滿想象力的未來世界和科幻王國；而中國電影則是集體往前看，縱橫中華文明5000年。從春秋戰國一直寫到清末民初，其題材和故事具有驚人的一致性、簡單性和同質性，其創作套路和故事本質有著極其相似的同質化傾向，并且體現了對歷史簡單化的呈現和概念化的圖解。

況且，大銀幕上的暴力還在被不同的導演群體不斷地升級，但在需要進行細膩鋪墊的情感上卻不肯多下功夫，使得暴力作為大銀幕上的一種視覺刺激常態，從而使觀眾在此類型化的呈現下逐漸麻木。

（三）演員因素

中國電影屢次出現“演員被過度消費”的怪象，使得名演員多片趕場、疲于奔命，影響了其表演藝術的高水平發揮，極大程度地凸顯出了電影演藝人才后續乏力的現象。中國的電影產業目前急缺具備全方位藝術創新能力的高素質表演人才。

（四）視覺特效因素

電影的制作往往會使用大量的電腦視覺特技效果，絢麗多彩、以假亂真的數字特技，可以將視覺效果做到盡善盡美。所以，豐富的視覺特效也是電影拍攝不可或缺的重要因素。

（五）技術裝備因素

目前，我國電影制作裝備已達到了世界的先進水平，不過影響電影生產的因素依然存在，具體表現在設備使用的方法方面。國外往往會采用多機拍攝的方法，既節約了大量演員的制作時間，也大大降低了電影的拍攝成本。

（六）創作團隊因素

攝制組是一個集體，所以要有精誠團結的合作精神。特別是在前期制作上，編、導、演、美、攝、錄等各個部門需要全力協調配合，才能成就一部大的電影制作。但現在有些影片在拍攝時有人只顧本部門利益，而不管其他部門的需要，導致內耗增加，拍攝進度拉長，渙散了人心，導致藝術質量降低。

（七）資金投入方面

電影制作資金是影片成敗的基本保證。沒有充足的資金，一部優秀電影的制作就無從談起。目前，國內在電影投資方面還有很多的不足之處，特別是融資的途徑還比較少，資金合理使用的比例也不均衡。特別是在宣傳方面、后期制作方面的投資，制片人很不重視，壓縮資金的狀況時有發生，導致制作電影時重明星、輕制作，重場面、輕質量。

（八）融資渠道因素

目前在這方面存在的問題有：過分依賴政府、輕私人投資；融資渠道單一、不重視民間游資；在植入廣告時不考慮劇情需要。

（九）宣傳發行方面

存在問題包括：重制作、輕宣傳；重城市院線、輕農村市場；重獻禮和賀歲節日、輕日常時間。

（十）電影專業教育方面

電影專業人才的培養對于電影的發展至關重要。改革開放40年來，我國相繼開設了一大批專門培養電影人才的學科院校。但是從人口基數來看，我們和國外還有很大差距，特別是和美國電影教育的發展相比有著較大的差距。電影專業人才的匱乏嚴重制約了電影產業的發展進度，因此，也就影響到電影的創作和制作。

（十一）政府扶持和導向方面

如果政府不將電影作為文化創意產業中的龍頭產業，從思想思維、文化意識、生產制作等方面進行合理引導、大力支持的話，將不可能產生對人類、對民族、對文化起到傳承作用的電影來。

四、積極應對粵港澳大灣區 電影文化產業發展的新策略

目前，粵港澳大灣區的電影產業發展雖然快速，但是發展并不均衡。特別是近幾個月來，香港的動亂已經嚴重地影響到香港市民的民生福祉，導致香港的影視文化產業也牽連受累。

因此，如何應對粵港澳大灣區出現的各種新態勢，就需要我們廣東省影視文化界的團結一致，群策群力地發揮出主觀能動性，去改善各類已出現的不利因素，將粵港澳大灣區的電影文化產業發展駛回正常的道路。

另外，廣東省至今為止，除了國有的珠江電影集團公司和深圳影業公司之外，好像還沒有一家專門用來培養電影專業人才的高等院校，這樣大量的電影專業人才就必須靠北京電影學院等一批北方的高等院校來培養。因此，電影人才培養的平臺就只能掌握在廣東省之外的高校手中，導致粵港澳大灣區的電影人才極為匱乏，不能滿足粵港澳大灣區可持續發展的迫切需要。

以下是針對粵港澳大灣區電影事業發展的一些策略和應對措施，可供廣東省相關主管部門進行參考：

（一） 降低粵港澳大灣區的電影文化產品投資準入門檻開放政策，允許和吸引更多的外資、中國民營企業進入電影制作行業。

（二）在保證電影產品進口專營權的同時，開放粵港澳大灣區電影產品的出口權，允許更多中國民營企業參與對外競爭，拓展中國電影產品的海外發行渠道。

（三）在限制外資經營權的同時，繼續開放粵港澳大灣區電影文化作品的發行權，鼓勵民資、游資經營跨地區、跨省級的電影院線，推動國產電影和電視作品的發行競爭態勢。

（四）開放粵港澳大灣區電影產品的放映權，讓更多的百姓能看到更多的電影和電視文化藝術產品。

（五）給粵港澳大灣區的拍攝營造更加寬松的環境，在不違背國家有關法律的前提下，吸引更多電影電視產品來內地拍攝，以解決粵港澳大灣區的就業問題。

（六）改變粵港澳大灣區現有的電影產品審查方式，下放權限，簡化程序，給電影藝術創作帶來更多的藝術自由空間。

（七） 優化粵港澳大灣區電影產品的評獎制度，更公正、更公平、更公開；以市場為導向。

（八）改革粵港澳大灣區電影藝術基金的資助方式，使更多的藝術家能獲得電影電視拍攝的權利。

（九）對粵港澳大灣區的后電影藝術產品的研發，引導廣東省電影消費的時尚生活。

（十）促進粵港澳大灣區的電影藝術家的自由組合，不再由國家統籌，打破鐵飯碗，鼓勵競爭意識，創造電影文化藝術精品。

（十一） 對粵港澳大灣區的電影產業化理論進行學術研究，進行市場調研，吸引更多的電影理論專家和學者來承擔與以往基礎性研究不一樣的應用性研究。

（十二）不斷加大粵港澳大灣區的電影新技術開發力度，大量應用5G、VR等新媒體高精尖技術，吸引更多的觀眾到展示高科技電影特技的電影院去，讓他們在欣賞電影藝術的同時為中國電影的振興出一把力。

五、結語

當下的中國正處于一個巨大的社會轉型時期。價值多元、選擇多樣、立場多變，促使當代的中國社會條件較之以往發生了根本的改變，經濟條件也發生了巨大的變革，藝術創作的立意格局也發生了深刻的調整。

在這樣一種狀況下，粵港澳大灣區的電影人需要認真審視粵港澳大灣區在電影發展方面所存在的各類問題，反思粵港澳大灣區在今后的電影發展中，應當如何拍出觀眾所喜聞樂見的電影產品，實現中國電影創作的可持續發展，從而使中國的電影產業從發展中國家水平轉變為真正的電影發達國家水平。

對此，粵港澳大灣區的電影人任重而道遠。因為他們肩負著更多啟迪中國社會文明、促進社會和諧的社會責任和文化使命。

注釋

[1] 見《中國電影年鑒·中國電影百年特刊》，2005年7月版，第94頁。

[2] 見《中國電影年鑒·中國電影百年特刊》，2005年7月版，第18頁。