金 儼
(沈陽市群眾藝術館,遼寧 沈陽 110000)
觀念攝影是一種前衛的、先鋒的藝術表現形式。觀念攝影是藝術家們通過實驗性的藝術表現手法和一些特殊的媒介,并通過一些超現實的思維方式和個人主觀意向表達創作者對藝術、文化以及人性的詮釋。
藝術家為了用主觀意識審視現實生活,需要使用多種的藝術表現形式來闡釋圖像的內在信息語言。貢布里希說:藝術再現的歷史就是對幾何圖形進行修正的歷史,而裝飾的歷史則表明,人們僅僅把幾何圖形堪稱幾何圖形,并使它們以無數不同的排列方式相互組合、相互作用,以愉悅眼睛。
行為藝術照片是中國觀念攝影的溯源,自然屬于觀念攝影范疇。實際上,擺拍是觀念攝影家最常用的作手法,從而使拍攝觀念成為拍攝客體本身。觀念的擁有者并不一定是相機的操作者,正如邱志杰在他的《攝影之后的攝影》一書中說的那樣:在非技術原因的這個新的擺拍時代,這樣的攝影其實很接近成熟期的古典主義油畫,內容、題材上的考慮大大壓過了形式上所能做的手腳。事實上,這類攝影家是要為作品畫草圖的。
有序的拆解到無序的重構。大衛·霍克尼的解構與重建不同于普通照片裁成數張小照片拼合,他的作品給人以奇妙的拼貼快感,而身為畫家的霍克尼亦賦予解構與重建作品以繪畫般的感覺。形體的重疊和拼合帶給人如同馬賽克拼貼游戲般的快感,如《渴望》作品,將身體裂變成干涸的土地,足以牽引視線并為主題需要鋪墊。然而,水在哪里?僅僅能和觀賞的小金魚缸來分享微薄之水。這水,成了人和生靈共同延續生命的渴望。透過作品,是作者對保護生態的真正渴望。背景和主題非必然聯系,但起著平衡視覺的作用。
新媒體藝術運用“多媒體”的概念,把圖像、音樂、文字等中國媒體結合在一起,通過電視、幻燈、投影等媒介的形式講藝術思想傳達給公眾。另外,新媒體藝術作品不同于傳統藝術最重要的一點在于,它具有交互性。新媒體藝術作品內容與傳統藝術相比較,更為大眾化,通過電視、錄像、投影、音響及計算機營造的多為信息環境,是公眾在欣賞作品時沉浸其中。
裝置藝術有它自身很長的發展歷史,概括起來主要有幾點較明顯與其他門類的藝術:一是現成物的使用,二是對場地強調。也就是說其他藝術方式更經常是觀眾圍繞著作品,或者面向作品,而在裝置中,觀眾往往能進入作品之中,是作品圍繞人而不是人圍繞作品,攝影裝置作為一種裝置,當然沿襲了裝置藝術的很多特點,但也有其一定的特殊性。
隨著攝影技術的進步和藝術家觀念的不斷轉變,在今后觀念攝影的藝術語言表現形式將會呈現出更加多的種類和創作手段。觀念攝影被沿用已有時日,到目前為止很難用文字標準來固定或定義,倒是可以從側面來破譯它:內容上不具備明顯的紀實攝影的事件描述或情感特征;形式上剝離藝術攝影的審美趣味而呈發散性的圖樣;視覺回饋表現為主觀意識強烈并立場鮮明。
觀念攝影終究也是一種攝影,本質不可背離。過多的手法導致影像中事物固有的比例,放棄環境景象與周邊物態及人物的內在邏輯。以此為基礎的觀念,只有少部分的拍攝素材,脫離了攝影的影像感,仿佛走向觀念的設計,是要引起重視的。
傳統攝影注重照片的敘事性,一張照片要明證生活現實的真實發生,攝影觀測者需抓住特定的角度和時間才能顯現事實的敘事情節,一旦切入不當,照片顯得蒼白需文字補充。好的觀念攝影不是文字說話,仍舊是照片說話。
把持講觀念攝影,前提是它必須是攝影,堅持圖像的攝影感,最為關鍵。其次是圖像視覺結構要有內在邏輯,是順理成章的羅列,非強制的嫁接和故意扭曲事實,在光線、比例、空間運用中須體現類似客觀世界的均衡。切入由于觀念攝影依托后期做更多改變,觀念的切入比紀實和藝術來得更寬泛。任何社會現狀、生活情態、歷史變革、倫理道德等皆能闡釋自我觀點,觀念攝影能展現更多的非現實性面貌,傳遞任何自我需要的見解和態度。例如《惑》作品,紀實和藝術攝影表達個體情緒;內心傾向時存在一些局限,觀念攝影形式上沒有審美的約束,無限外延的發散,能得到事實之外的任意圖像,同樣適合考量自我,切入到完全私密的精神領域,喜怒可以盡顯,哀樂可以淋漓。
在觀念攝影與攝影表現中,我們能看到數字技術對影像表達的開拓,思考客觀記錄與主觀表達的情感復雜關系,探索觀念攝影媒介與其它藝術情感的對話。同時,它也為今后觀念攝影的發展提供了有力的保障,也為我們今后繼續學習觀念攝影的“新語言”及創造觀念影像提供新的研究領域。從多種情感的表現形式中我們可以看出觀念攝影在當代藝術中地位是不可取代的,是具有引導意義的,在觀念攝影中攝影僅僅只是創作的媒介和手段,有情感作品的創作理念才是其最重要的。