淺談高校舞蹈教學中學生創新能力的培養

趙 坤

(黃河科技學院，河南 鄭州 450000)

舞蹈是我國從古至今的一種表達感情的交流方式，是人們長時間在現實生活中學習總結出來的一套有節奏、動作規范的表演方式。舞蹈專業學生最重要的是具有對舞蹈創新能力，把握舞蹈的創作與表演，使學生的舞蹈表演獨具個性化色彩。

一、高校舞蹈教學的現狀

隨著社會進步，時代發展，高校舞蹈教學也需要在傳統基礎上做出改變，對陳舊的舞蹈教育模式做出改革，將一直使用的教學方式進行調整。運用創新的舞蹈學方案，讓學生感受舞蹈藝術的魅力，體會舞蹈藝術的真正意義，明白舞蹈藝術可以給民眾帶來的藝術欣賞作用，傳揚我國的藝術文化，賦予人們精神文明力量，為我國的現代化建設增添活力。學生走出校門，將學校學習的舞蹈藝術展示給人們，服務于社會。

二、學生創新教學培養中的欠缺之處

(一)思想陳舊認識不深

從我國高校畢業或者在讀的舞蹈專業學生，他們在國際的舞臺上已經取得不俗的成績，收到優異的教學成果，向世界宣揚我國的民族文化，但少數舞蹈教學老師對于當今的世界變化感受不深，對于教學體系改革沒有清晰的認識，依然延用傳統的舞蹈教學模式，采用老師教學，學生照學的方式，限制學生的想象力，必須按照老師教導的動作絲毫不差的完成，不能主動改變舞蹈動作，課堂外的訓練以大量練習課堂教學內容為主，對于學生的舞蹈創新能力沒有任何的培養功效，學生綜合能力得不到提高。教學應該以學生為主，老師只是作為引導和輔助的一方[1]。

(二)教學老套辦法不新

舞蹈老師教學未能使用創新的教材進行教學，舞蹈教學缺乏革新，舞蹈動作守舊，沒有開放性。教授創編課程時，對于現代化的科學設備棄之不用，以傳授自身的舞蹈創編經驗為主，教學情境陳舊，學習氛圍缺失活力，學生的想象力得不到有效的開發，經常以灌輸式的教學的方式教導學生。

三、高校舞蹈教學中學生創新能力培養的對策及建議

(一)更新思想提高認識

舞蹈教師在教學過程中，不斷學習新的知識，從思想層面提高對教學改革的認識，以教學行動加深對教學課程改革的認知，放棄傳統教學思想觀念，轉換教學位置，在課堂上不僅僅需要教學老師對學生因材施教，言傳身教，還需要老師以學生為教學中心，按照新課標的要求制定教學計劃。積極鼓勵學生改編舞蹈動作，培養學生自主學習、自主創新能力，讓學生可以將所學的理論知識與現代思想結合，創造出屬于自己的舞蹈動作[2]。

(二)創造輕松的教學氛圍

不論任何的教學都需要給學生創造良好的教學氛圍，舞蹈教學不可能例外，這有助于學生創新能力的培養。舞蹈老師在教學過程中，尊重學生的人格，對于學生取得的成就不吝贊揚，及時鼓勵學生，與學生構建良好的師生關系，活躍教學氣氛，促進學生的發散性思維能力成長，積極學習舞蹈技能。教學老師與學生之間的平等友好相處，可以讓老師對于學生的了解更加充分，挖掘學生的潛在能力，發揮學生的長處，彌補學生存在的不足，做好因材施教的教學理念，而不是時時刻刻向學生展示自己的教師權威。學生在自由輕松的教學環境中學習，學生的創新思維能力可以得到充分的發展，敢于展現自我，表達自己對于舞蹈藝術的見解，培養出探究學習的學習習慣。面對學生提出的疑問，老師應該允許學生有機會去選擇他們的解決方案，尊重學生的不同觀念，延緩對學生意見的評判，讓學生之間相互評價，激發學生的求知欲，給他們營造創新能力的培養環境，開闊新的舞蹈思路。

(三)加強舞蹈藝術實踐教學

高校舞蹈教學的目的是為了讓學生成為社會需要的舞蹈人才，目前社會最缺乏的不是舞蹈表演者，而是在舞蹈領域的創新能力，創造力是舞蹈人才作為需要的能力。經過現代的心理學大師的長時間研究發現，在藝術學科的教學過程中，實踐對于學生的創新能力培養有著舉足輕重的地位。在藝術領域中，創作能力的發展較之理解能力發展較晚，學生需要更多的實踐經驗才能激發出創作能力。教學老師在課堂上能夠給學生提供的實踐機會太少，大多數學生都不能參與課堂的實踐訓練，這需要老師帶領學生，積極參加社會中的舞蹈活動，提供現實中的實踐情景，讓學生在實踐過程中將所學的舞蹈知識運用出來，增加記憶力。實踐可以讓學生提升自信心，提升學生對于舞蹈藝術的熱愛，從而提升創新能力。

四、總結

在高校舞蹈教學中，學生創新能力的培養是教學的主要目標，社會最缺乏的不是舞蹈表演者，而是在舞蹈領域具有創新能力的高素質人才。教師需要對學生的教學具有系統化的教學方案，將自身的舞蹈專業知識毫不保留教導給學生，允許學生做出改變，鼓勵學生進行模仿之后創新，引領學生在實踐中積累更多的舞蹈專業技能，從各個方面培養學生的創新能力，宣揚我國的舞蹈藝術。