漂泊的童年流失的愛：《迦佰儂》寫實影像中的情感與價值

崔曉璇

黎巴嫩阿拉伯語電影《迦佰儂》是一部十分出色的電影，享譽國際各大電影節。在2018年第71屆法國戛納電影節上，奪得評審團獎、提名金棕櫚獎;在2019年第24屆美國廣播電影影評協會評論家選擇獎評選中，獲得最佳外語片提名獎;在2019年第91屆奧斯卡金像獎評比中，獲得最佳外語片提名獎。在評分方面，這部電影也是好評不斷。IMDB評分為8.5分，METASCORE評分為75分，爛番茄新鮮度90%，國內豆瓣評分高達9.0分。由此可見這部電影是非同凡響的。該片主要講述一個12歲黎巴嫩男孩扎恩的悲慘故事，進而反映出整個國家社會層面的突出矛盾和根源性問題，導演非常尖銳地提出了自己的見解。本文主要探討這部影片中的情感表達以及現實價值。同時，這部電影也給我國兒童紀實電影的發展帶來了非常具體的啟示。

一、《迦佰儂》敘事中的情感表達

從電影敘事來看，電影將鏡頭對準了人物，人物成為每部影片的主要敘事對象，電影情節緊緊圍繞人物活動的過程不斷展開。作為紀實類作品的電影，通過一定的藝術表現力傳達給觀眾思想、情感和道德，以期達到“寓教于樂”的教化效果。[1]

《迦佰儂》講述了一個黎巴嫩男孩扎恩因悲慘的生活經歷控告他的父母的故事。從電影的敘事來看，故事開始于一個法庭，扎恩被戴上手銬，因為刺傷了他描述的“一個婊子養的”而被捕。據透露，在律師的支持下，他希望起訴他的父母——母親蘇阿德和父親塞利姆。他們給了他生命，但卻不能給他最低程度的關懷、安全和教育。扎恩的父母太窮了，他們負擔不起他的出生登記費用，這意味著他不能獲得身份證，因此實際上他沒有資格上學，甚至在緊急情況下無法獲得醫院的醫療援助。

關注兒童親情的缺失是這部電影的重要主題，也是導演在敘事中真實情感的流露。扎恩在一個破舊的高層混凝土建筑骯臟的小屋里長大，作為家里的一個大孩子，為了養活自己和他的兄弟姐妹，他被迫工作。他為當地一家雜貨店送貨，這個雜貨商對扎恩的妹妹薩哈爾有著邪惡的興趣。當他生活絕望的父母把薩哈爾賣給雜貨商時，扎恩憤怒地離家出走，跑到了一個沿海城鎮。在一輛公共汽車上扎恩遇到一個稍微有點暈頭轉向的亞美尼亞人，他穿得像蜘蛛俠，或蟑螂男子，他喜歡自稱，導致扎恩睡在一個海濱游樂園。在那里，他遇到了埃塞俄比亞移民拉希爾，一個和藹可親的靈魂。拉希爾正在向雇主和當局隱瞞她1歲兒子尤納斯的存在（由可愛的女嬰博魯瓦蒂夫·寶藏班克萊扮演，她自己的親生父母在拍攝期間被暫時驅逐出境）。她住在一個由波紋塑料、碎石和鐵銹搭成的小屋里，她正試圖攢足夠的現金，以便從狡猾的街頭商人艾斯婆羅那里買到一張新的偽造身份證。拉希爾見到了扎恩，他被證明是尤納斯足智多謀和熟練的保姆，她把尤納斯當作自己的兄弟。

在影片中，有一天，給予扎恩幫助的拉希爾沒能按時下班，迫使扎恩這個還未成年的孩子采取越來越絕望的措施，以防自己和尤納斯挨餓至死。然而，盡管這段軌跡看起來異常嚴峻，導演拉巴基卻用歡樂、溫暖和幽默的時刻來強調這段艱難的經歷，而她的丈夫和制片人哈立德·穆扎納的管弦樂曲則為觀眾帶來了樂觀的情緒。因此，這部電影盡管令人心碎，但導演還是給了觀眾一些有趣的時刻，突出了黎巴嫩人民的幽默感。它還設法在最后給我們一點希望。

二、故事背景與角色選擇的真實性

電影作為一門獨特的藝術形式，和其他藝術形式一樣，來源于生活，但又高于生活。不同的視角有不同的表達效果，但無論是何種視角，都要根源于角色所在的生活氛圍，讓觀眾看到他們生活的社會環境和人們的日常生活習慣和精神面貌，都要旗幟鮮明地為主題服務，從而達到導演預計的傳播效果。[2]

這部電影發生在貝魯特，但片名來源于以色列古老的漁業小鎮迦佰儂，在電影人物居住的貧民窟里，人們尤其是兒童，也成為無序堆積的一部分。影片開場時，扎恩被帶出監獄，在法庭上面對他的父母。扎恩才12歲，但由于生活貧困導致身體發育不良，使他外表看起來要比實際年齡小得多。他有一個律師，盡管他已經因刺傷雜貨商而受審，但他現在是原告，他在這里表明他的出生是一種被忽視的罪行。

在這部影片中，扎恩混亂和不幸的生活是影片敘事的向導。在法庭上，影片回顧了一系列不幸的事件，這些事件使扎恩被關進了監獄，從看到他11歲的妹妹薩哈爾因為父母為了幾只小雞而被出賣成為一個成年男子的新娘開始，可以說觀眾的心都碎了。這是一個毀滅性的情節，在影片開始的15分鐘里，觀眾可能已經非常激動，想要對扎恩的父母判終身監禁。他們的家是地獄般的混亂，他們靠走私毒品謀生，唯一能讓他們最小的嬰兒不走丟是她腳踝上的一條長鏈。這一幅又一幅骯臟又不正常的畫面，會讓觀眾在觀影時充滿了憤怒和悲傷。

導演在尋找演員時，他們的生活故事與所扮演的角色的背景非常接近。據媒體報道，扎恩的演員阿爾拉非亞從10歲起就一直是一名送貨員，而扮演他11歲妹妹的塞德拉伊扎姆是一名敘利亞難民，在貝魯特街頭賣口香糖時被導演發現。但是，生活和藝術之間的這種相似性本身并不足以解釋這些表演的真實性。這就需要導演具有真正的同情心、耐心，并且使表演者之間關系融洽，才能通過拍攝數百小時的影片來展現這部影片的情感說服力。不可避免的是，會有懷疑者覺得自己不會被這樣的故事打動，他們會打呵欠，并與電影《貧民窟的百萬富翁》和其他所謂的“貧困色情”作品作比。這將取決于每個觀眾獨特的同情心和憤世嫉俗的程度。

三、呼喚關注難民社會兒童成長問題

在拉巴基的電影中，除了一些根深蒂固的人類行善的沖動之外，上帝是無處可尋的。如果說這部電影有某些缺陷，那就是語言和情感的偶爾重復。有些觀眾可能會發現某些段落中間在情感上太讓人泄氣。但是，它對于我們許多人無法想象的殘酷艱難的生活方式，以及它的非專業表演者的技藝是至關重要的，他們從默默無聞中拯救出來，賦予我們不可磨滅的銀幕形象。不過，值得欣慰的是看到扎恩在最后一個決定性章節結束時的一個長特寫鏡頭。他的未來是不確定的，但他已經多次獲得了可能是幸福的第一縷曙光。

戲劇很少像現實生活那樣殘酷。畢竟，電影是一個逃避的地方，是受控制的屠殺，是通過敘事鏡頭過濾現實生活的痛苦。然而，《迦佰儂》展示的是幾乎未曾過濾的生活真相。扎恩的家位于貝魯特的貧民窟里，這里是一個讓人震驚的處于社會磨損邊緣似乎秒崩潰的群體。

扎恩只知道這種混亂——這個詞不僅僅是翻譯的標題，而且是他的存在狀態。他才12歲，是一個貧困而混亂的家庭的長子。因為他那無能為力的父親和欺負人的母親對任何像養育孩子這樣的事情都不感興趣，所以他做了他必須做的事情——和他的兄弟姐妹爭吵，試圖讓他心愛的妹妹遠離青春期的危險，在街角賣果汁和泡菜。他的艱難和輕微犯罪的生活只有他難以置信的同情心才得以平衡，命運把他從家庭中推到了拉希爾身邊。拉希爾是一位沒有證件的游樂園清潔工，她在做多項工作時，把她年幼的兒子藏在洗衣袋里。

《迦佰儂》既有尖銳的殘忍，也有殘忍的尖銳。扎恩和他周圍的人都受到了各種可能的痛苦。當人們發現他的故事只是一個倒敘，事實上，他在法庭上起訴他的父母，指控他們犯下了永遠不曾發出過警報的罪行時，他對這種現實殘酷的憤怒就被揭露出來了。在這樣一個自然而然的環境中，這是一個看似荒謬的歌劇時刻;但是在觀察了他的生活之后，很難想象像他這樣聰明、敏感、但在街上很難相處的孩子會抱怨他的存在。

扎恩死了嗎？在他痛苦的中期，似乎沒有什么比這更能想象的更接近幸福的結局了（至少他住的狹小而惡心的監獄意味著每天要吃幾頓正餐，而朱維則是一個田園詩般的人，有著真正的床和一臺電視）。這就是《迦佰儂》磨礪的誠實幾乎變得難以忍受的地方，正如扎恩所忍受、忍受和忍受的那樣，同時保持著對與錯的感覺。他渴望成為一個大哥哥，不管是薩哈還是尤納斯，都把他放在一個道德的高原上，超過了每個人所能聽到的——也許對拉希爾來說，他至少試著去關心。

這是一條艱苦的道路，嚴酷的道路會被碾碎;所以當扎恩最終崩潰的時候，這是一個被假定的成年人所犯下的罪，如此令人厭惡和可怕，鞭打成為一種道德行為。拉巴基并不喜歡觀眾的不安，但她如此成功地喚起觀眾的不安，以至于很難忍受。好像她在挑戰我們：如果扎恩沒有一個簡單的出路，我們為什么要這樣做？然而，在這個寬屏的世界里，有很多東西需要學習。演員們把他們的真相涂上了每一幀畫面：拉斐亞是一個真正的敘利亞移民（有一個關于他的口音的微妙笑話，只有在這種背景下才能真正起作用），他把自己的痛苦和經歷轉化成一場令人心痛的演出，而埃塞俄比亞的民族什葉派教徒幾乎被驅逐出境。拉巴基對被剝奪者和弱者的非凡同情，以及她對這個把他們都放在原地的制度的憤怒，都喚起了肯·羅奇對他最嚴厲的態度和廣口子·韓爾·埃達（商店扒手）的共鳴。是的，這是一條很難走的路，但拉巴基讓你想“擠進”扎恩的“鞋子”里，哪怕只是幾個小時。

他在訴訟中尋求的損害賠償可能會使你在極端主義中感到震驚，但并不是它的意圖。當我們嘲笑扎恩的行為舉止，并對他非正統但大膽的行為感到自豪時，他忍受著難以想象的心理痛苦，這讓他走上了一條清晰的道路。雖然他有點反對這個世界，但其他人并不是純粹的邪惡。我們應該同情他的父母，因為他們的論點是相關的，盡管他們不負責任地創造它。他們在為自己的罪行苦苦掙扎。這個復雜的空間正是我們需要關注每個人的環境的原因，因為我們都是環境的產物。這意味著要打擊人口販運，對非暴力移民法進行微調，并為大赦開辟一條清晰的道路。這些都是許多國家面臨的斗爭，包括我們當前的政治氣候所證明的美國。而導演拉巴基已經匯編了第一手知道什么感覺是在外面看。他們都是經驗豐富的非演員，一些難民自己。這個項目不僅僅是一部電影，它還可以作為他們生活的一個文件和他們如何應對的一個例子。這種自然主義的感覺是一種恩惠，真實的個性和傷疤赤裸裸地擺在鏡頭前捕捉，而拉巴基則將其策劃成一件極其重要的人類故事。

四、對中國兒童類紀實電影發展的思考

電影的創作是多方面的，電影的功能也是多層次的，我國兒童紀實電影的發展同樣經歷了漫長的演化過程。社會責任是電影工作者不能缺少的，通過《迦佰儂》這部外國兒童紀實電影，我們可以看到黎巴嫩這個國家許多現實的社會問題，這也是電影這個社會傳播硬通貨應該具備的功能之一。[3]選擇一個有針對性的焦點社會矛盾問題是很關鍵的，比如留守兒童問題。

近年來，我國留守兒童的困境正在引起越來越多的關注。許多專家擔心“留守兒童”數量的迅速增加。他們指出，監督這些孩子的成人的教育水平一般不高，往往只能照顧孩子的人身安全和日常生活，無法顧及孩子的教育和精神需求。這些孩子經常獨自成長。孩子越小，孩子對情感支持結構的需求越大，最重要的需求是來自孩子自己的父母。留守兒童的問題在很大程度上與錯過情感支持有關。由于缺乏父母的支持，某些留守兒童會出現戒斷情緒，缺乏自信心。與同齡人相比，這些孩子在身體和心理表現方面會出現發育遲緩的癥狀，而其他一些留守兒童則會失去控制的傾向，其中更嚴重的就會變成“問題青年”，主要是因為監護人監督不力。[4]此外，來自農村地區的兒童被禁止進入城市的公立學校，除非他們的父母有居留許可，而且他們也沒有醫療保健。雖然中國兒童有權享受九年的免費公共教育，但如果在戶口注冊的城鎮或村莊以外的學校入學，他們必須支付高額罰款。[5]媒體報道的資訊表明，留守兒童更容易遭受欺凌、性虐待和身體虐待。在家里，他們往往更容易遭受燒傷和其他事故。雖然他們的祖父母為孩子提供了所有的愛心支持，但在許多情況下，存在著廣泛的文化差異，阻礙了他們對孩子的需求和關注的理解。[6]

此外，留守兒童在教育方面存在諸多問題。北京師范大學進行的一項調查顯示，教師對留守兒童的援助通常少于對其他人的幫助。許多教師認為這些留守兒童是“劣等學生”，而且最有可能在學校引起其他人的注意。[7]雖然一些非政府組織一直試圖通過給予他們支持來幫助留守兒童克服情緒問題，但這些非政府組織的數量太少，無法緩解如此大規模的問題。我們需要的是一個全面的政府計劃來解決這個問題。我國政府目前正在采取措施解決這些留守兒童面臨的問題，并采用立法手段，確保更多的中國農民工可以選擇讓他們的孩子在他們身邊生活。在中國立法機構的一次會議上，全國人民代表大會法律委員會提出了“義務教育法草案”，要求地方政府給予農民工子女平等的受教育機會。綜上所述，電影工作者只有關注并著手于試圖解決社會問題，基于這個出發點，兒童紀實電影才能找到全新的發展道路。電影工作者應用藝術形式喚起社會對某些問題的關注，履行文藝工作者應承擔的社會責任。

參考文獻：

[1]譚軍強.敘事學導論：從經典敘事學到后經典敘事學第二版[M].高等教育出版社，2018.

[2]劉麗丹，劉福利.留守兒童題材電影藝術特征與未來發展[ J ].電影文學，2018（21）：45-47.

[3]褚芳，徐剛.《魯冰花》：批判現實主義視角下的兒童電影[ J ].電影評介，2017（19）：35-37.

[4]曲樹偉.從《爸爸去哪兒》大電影看我國兒童電影的新發展[ J ].中國電影市場，2017（01）：26-28.

[5]劉曉希.童年的消逝——對兒童電影“全齡化”的再讀解[ J ].電影藝術，2017（03）：87-91.

[6]金則霜.兒童電影研究的受眾視角初探[ J ].傳媒觀察，2017（08）：30-32.

[7]陳頌.移動端新媒體時代中國紀實電影的崛起[ J ].新媒體研究，2018，4（21）：72-73.