“妙手偶得”吉州瓷

羅米

江西吉安古稱吉州，到了元初取“吉泰民安”之意而改稱吉安。名字雖然寓意美好，不過它的地理環境并不優越，整個地勢以丘陵為多，交通上也不夠便利，所以很長一段時間以來，它其實遠不如名字所期待的那樣富庶。

不過，吉州人倒是在“吉泰民安”的愿景之下一直努力著，尤其是自晚唐開始，吉州也和全國許多地方一樣開始燒造瓷器發展地方經濟。

到了宋代，他們真正等來了屬于自己的機會。

利用缺點大做文章

說起來，吉州燒瓷其實是先天不足的。

這里土質粗糙，色澤灰黃并且含砂量大，根本無法像江西北部的景德鎮那樣燒成胎質純凈、釉色淡雅的瓷器，只能燒成一些供民間日常使用的黑釉粗瓷，在五大名窯和龍泉、景德鎮燒成的“高檔”瓷器面前似乎有點抬不起頭。

不過，俗話說“靠山吃山，靠水吃水”，吉安人很理解這句話的意味。

既然沒有辦法改變原材料的“鄉土氣息”，工匠們干脆想辦法利用這些缺點大做文章，不僅把民間潑辣隨意、粗服亂頭的趣味發揮到了極致，產生了一種大俗大雅的妙趣，還別出心裁地把從自然界直接獲取的樹林枝葉作為裝飾，形成一種妙手偶得的效果，讓吉州窯因此在中國陶瓷史上獨具一格，無法被忽視。

只有看到了吉州窯的茶碗，我們才會相信吉州被人贊為“江南望郡”“才子之鄉”真不是吹牛，畢竟這里出過歐陽修、楊萬里、文天祥、解縉這樣的大才子，連工匠也格外具有創造力和想象力。

這樣的木葉碗不僅在國內受到珍愛，更讓奉行“禪茶一味”的日本人著迷。在日本人眼里，這種灑脫不羈、渾然求真的茶器成了禪意最好的代表，日本人也尊稱吉州窯的茶碗為“天目”。

渾然天成的意趣

吉州窯的發跡源于北宋年間興起的一種新的飲茶風尚——斗茶。

宋代人沖泡茶葉并不像今天一樣保持著茶葉完整的形態，他們先要把茶葉研成細末，再加入香料和米膏（淀粉一類的東西），以求茶色達到純白。宋代的斗茶不僅要斗誰的茶色更白，還要斗湯花，也就是茶葉泛起的細小泡沫，誰的泡沫能均勻地結在碗沿邊上，并且保持得時間更久，誰沖泡的茶就能獲勝。

為了更好地襯托茶色之白，觀察湯花的痕跡，茶碗的釉色以黑色為佳，吉州窯的黑釉就在此時開始受到青睞。

不過這黑釉并不是一塊死板的黑色。由于釉水中富含金屬元素，它們在高溫熔融之后會略略向下流動，所以燒成之后，器壁上會留下一道道又細又密的痕跡，這些金屬元素在燒成后顏色會略淺一點，并且微微泛光，看上去更像是油光水滑的兔子毛，這種特殊的茶碗就被形象地稱為兔毫盞。這種渾然天成的意趣非人力所能操控，所以在當時品相完美的兔毫盞已被視為珍品，連宋徽宗都專門寫詩夸過它。

有了世人的認可，又備受皇帝贊賞，窯工們當然更加有干勁，他們又有意調制不同的原料施于黑釉表面，在高溫當中它們會與釉水中的鐵發生反應，形成星星點點的白斑，這種效果就被稱為油滴或鷓鴣斑。

大膽的工匠又嘗試著把黃褐色和黑色兩種顏色的釉料隨意點灑在表面，燒制過程當中，兩種釉水流淌融合，形成像玳瑁一樣黑褐相間的斑紋，被稱為玳瑁斑。

這些效果都出自匠人的大刀闊斧，并不小心翼翼地追求細致規整，帶著一種出其不意、大巧不工的趣味。在出窯之前，誰都無法預料它們會是什么樣的效果，這種神秘就更讓世人心馳神往。

貼花“神技”

憑借兔毫、油滴斑、玳瑁斑，吉州窯已經足夠爭得一席之地了，但真正最大限度地體現吉州人的創意，并讓他們在歷代的能工巧匠當中擁有不朽聲名的，是貼花工藝。

吉州窯的貼花工藝分兩種：剪紙貼花和木葉貼花。

揚州博物館展出的南宋吉州窯白釉黑彩花卉紋長頸瓶

剪紙貼花或許是工匠們在貼窗花時的靈光一現。

窯工們把剪成各種花樣的紙片貼在施了黑釉的碗壁上，再罩上一層較淺的褐黃色釉，隨即再剝去剪紙，這些部位的褐黃色釉也就隨之被帶走，只留下黑色的底釉，待高溫燒成后，留有褐黃釉的地方色彩較淺，黑釉上的貼花紋樣便顯現出來，花紋帶著粗獷淳樸的民間氣息，黃褐釉和黃釉又形成了鮮明的色彩對比，顯得更加活潑有趣。

剪紙貼花的花樣極其豐富，民間喜愛的花卉植物、龍鳳呈祥等圖案是其中的大宗，更有把福、吉等美好的字樣貼在碗壁上的做法，以表達對生活直白熱切的盼望。

木葉貼花碗更是吉州窯所有技藝當中真正的“神技”。

光是聽名字就已經讓人聞到了自然的氣息。這種茶碗在燒成后，內壁上留有木葉的痕跡，因此得名。

后人無數次地設想過它產生的契機，但終不得其解。吉安人向來有一種不拘一格的灑脫，所以大家很愿意相信這種藝術珍品的誕生完全出自偶然。

或許是一片葉子恰好在入窯時落在碗底沒有被人發現，也或許是吉州的窯工有意地搞點“惡作劇”把葉子放在其中，總之葉片在窯爐的高溫里和釉面產生了神奇的反應，葉子最后雖然化成了灰，但清晰地留下了葉脈紋理。

不得不說，它們成就了中國瓷器史上最有妙趣的痕跡。

據記載，木葉碗的制作是把經過藥水浸泡只留下葉脈的桑葉貼在碗壁內，再罩以釉水燒成，但現在不少吉州窯陶瓷技藝傳承人在探索還原古法的過程中發現，直接把新鮮桑葉放在施了黑釉的茶碗里入窯燒制，便可以還原宋代木葉碗的真意，而且效果比葉脈要好得多。

從現存的木葉碗留下的痕跡來看，葉子有的卷著邊，有的窩著角，很像是受到高溫烘烤而發生的蜷縮，這也更讓人相信這是新鮮葉子在燒制過程當中產生的一些變形。

人們推測，那些瀟灑的窯工們應該不會勞力費神去精心浸泡、洗刷掉葉肉，由此制作專門的葉脈來燒制，這樣做不僅成本太高，更重要的是太過刻意了，不大符合吉州窯不拘小節的氣度。

這樣的木葉碗不僅在國內受到珍愛，更讓奉行“禪茶一味”的日本人著迷。在日本人眼里，這種灑脫不羈、渾然求真的茶器成了禪意最好的代表，日本人也尊稱吉州窯的茶碗為“天目”。

吉州窯的燒制讓當地民物繁庶、舟車輻輳，吉安終于名副其實了。

到了元代后期，彩繪瓷風靡，吉州窯沒落了，木葉碗的燒制技藝也就失傳了，古書上也語焉不詳，這才導致現代的吉州陶瓷工藝師們要克服困難，重新去探索、發現。他們從選料、煉泥、制胚、上釉到選葉造型、入窯燒成，每一步都力追古人，還原古法，經過無數次嘗試和失敗，木葉碗終于在吉安重放光芒。