二十一世紀(jì)初俄羅斯現(xiàn)代油畫(huà)的創(chuàng)新發(fā)展

廖正定 馬志明

〔摘 要〕二十一世紀(jì)初的俄羅斯繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)極其復(fù)雜的過(guò)程，縱觀這一時(shí)期俄羅斯繪畫(huà)藝術(shù)的整體，不僅具有外在審美形象表現(xiàn)，還展示了現(xiàn)代俄羅斯藝術(shù)大師鮮明獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的繪畫(huà)作品，由于意識(shí)形態(tài)發(fā)生變化，在今天看來(lái)可能是格格不入的，但也需要研究其美學(xué)課題，因?yàn)樗麄兪前l(fā)生的重要?dú)v史事件的見(jiàn)證和體現(xiàn)。

〔關(guān)鍵詞〕俄羅斯油畫(huà)藝術(shù)，學(xué)院派，現(xiàn)代派，概念派，創(chuàng)新，發(fā)展方向

二十一世紀(jì)初期是藝術(shù)史上的一個(gè)過(guò)渡期，經(jīng)歷了對(duì)藝術(shù)遺產(chǎn)的重新思考和確立造型藝術(shù)未來(lái)發(fā)展路線(xiàn)的過(guò)程。我們生活的時(shí)代，由于上一輩生活習(xí)慣的傳承，社會(huì)精神和意識(shí)形態(tài)也因此發(fā)生變化。人類(lèi)本身與其思想正在經(jīng)歷一次革新，而這一切都是邁向新時(shí)代的門(mén)檻。在這樣的歷史時(shí)刻，新的藝術(shù)思想的萌發(fā)既是富有建設(shè)性的，也是非常有意義的。

從藝術(shù)史的角度來(lái)說(shuō)，新的藝術(shù)思想從萌發(fā)到發(fā)展的階段只有在它完全形成后才能被理解，也不可否認(rèn)繪畫(huà)或許將成為某些其他形式的存在，并對(duì)其概念與主義產(chǎn)生新的認(rèn)知。很多現(xiàn)代藝術(shù)的研究者認(rèn)為新概念主義藝術(shù)是二十世紀(jì)初先鋒畫(huà)派的再次復(fù)興，延續(xù)了二十世紀(jì)初現(xiàn)代派的精神，是對(duì)古典的寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)路線(xiàn)的破壞。從本質(zhì)上講，當(dāng)時(shí)以先鋒派為代表的現(xiàn)代派們，主張否認(rèn)傳統(tǒng)，并注重研究關(guān)于“繪畫(huà)的作用”的涵義，在這個(gè)意義上，它屬于傳統(tǒng)繪畫(huà)的對(duì)立面。但從當(dāng)代的文化語(yǔ)境看，現(xiàn)代派中的“符合潮流的先鋒主義”這一概念藝術(shù)形式在當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)史中占有一席之地。就像漢斯·貝爾廷對(duì)于“藝術(shù)史的尾聲”所表述的觀點(diǎn)，即現(xiàn)代派最初與“藝術(shù)史”（指代傳統(tǒng)藝術(shù)思想）作斗爭(zhēng)，但現(xiàn)在（20世紀(jì)90年代后）現(xiàn)代派也成為藝術(shù)史的一部分，諸多當(dāng)代的藝術(shù)形式的基礎(chǔ)是已經(jīng)成為藝術(shù)史一部分的現(xiàn)代派[1]。

除了概念路線(xiàn)，還出現(xiàn)了學(xué)術(shù)路線(xiàn)，這種路線(xiàn)首先依托于俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院。第二個(gè)體制結(jié)構(gòu)是俄羅斯美術(shù)家創(chuàng)作協(xié)會(huì)，這里的情形更為復(fù)雜。這一組織擁有大量的畫(huà)家群體，完全不同的繪畫(huà)方向，他們共同組成俄羅斯文化遺產(chǎn)，其中也包括概念主義的方向。同樣俄羅斯藝術(shù)研究院也從來(lái)沒(méi)有宣稱(chēng)過(guò)其培養(yǎng)的目標(biāo)只局限于學(xué)院派畫(huà)家。

在這樣一個(gè)多元化的現(xiàn)代繪畫(huà)世界中，很難形成穩(wěn)定的基礎(chǔ)和統(tǒng)一的觀點(diǎn)，但是至少在俄羅斯已經(jīng)形成了幾個(gè)比較明確的派別。

一、學(xué)院派方向

第一個(gè)派別是俄羅斯藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的現(xiàn)代畫(huà)家，他們中的很多人成功地繼承蘇聯(lián)精神，代表學(xué)院派的發(fā)展方向。這些人的作品中表達(dá)了宗教、魔幻和烏托邦等思想，并隱喻藝術(shù)家在哲學(xué)層面上對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。“啟發(fā)性的創(chuàng)作”是這些藝術(shù)家們較為普遍使用的創(chuàng)作方法，如娜塔莉婭·涅斯杰洛娃，這是一位出生于蘇聯(lián)莫斯科市建筑師家庭的畫(huà)家和教師。1962年-1968年就讀于莫斯科蘇里科夫國(guó)立美術(shù)學(xué)院，師從于著名畫(huà)家、教授德米特里·日林斯基。1994年榮獲俄羅斯功勛畫(huà)家稱(chēng)號(hào)，1992年和1999年兩次榮獲俄羅斯聯(lián)邦國(guó)家最高榮譽(yù)獎(jiǎng)?wù)拢诙砹_斯和其他國(guó)家先后舉辦過(guò)六十余場(chǎng)個(gè)人和團(tuán)體畫(huà)展，在繪畫(huà)領(lǐng)域取得了很大的成就。代表作品有《薩什金的花束》（2009年）（如圖1所示）《巴黎》（2005年）等。一直以來(lái)她的創(chuàng)作主旨是“表達(dá)現(xiàn)代人與其所生活的世界之間的關(guān)系”。在她的作品中常常有主人公沿著城市的街道漫步，在克里米亞的岸邊、沙灘或者是咖啡館放松心情，又或者在湖中劃船，在桌邊圍繞著聊天，通過(guò)看似簡(jiǎn)單又天真的語(yǔ)言，形象地描繪出現(xiàn)代人的內(nèi)心狀態(tài)以及他們與所居住的城市、自然之間的復(fù)雜關(guān)系。娜塔莉婭·涅斯杰洛娃在繪畫(huà)領(lǐng)域的優(yōu)異成就也證明成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家與擁有一個(gè)快樂(lè)的童年有很大的關(guān)系。在一次采訪(fǎng)中她提到童年的生活對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作風(fēng)格的重要性，并表達(dá)了對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)中負(fù)面形象的厭惡[2]。

娜塔莉婭用看似天真的形象向我們傳遞現(xiàn)實(shí)生活中的真相，這并不是在嘲弄人類(lèi)活動(dòng)的毫無(wú)意義，而是在向現(xiàn)代人類(lèi)展現(xiàn)親近和友好。其導(dǎo)師日林斯基說(shuō)：“娜塔莉婭喜歡觀察并且用草稿記錄下生活中的小事，她是一個(gè)真誠(chéng)的畫(huà)家，不一味追求成功，不抄襲，只表達(dá)自己對(duì)生活的看法。不向邪惡妥協(xié)，不喜歡小資產(chǎn)階級(jí)的生活態(tài)度。”在近期的作品中，娜塔莉婭變得更加柔和，早年盛行的怪誕風(fēng)格也消失了。

另一個(gè)學(xué)院派的代表人物德米特里·伊克尼科夫是俄羅斯美術(shù)家協(xié)會(huì)的會(huì)員，俄羅斯國(guó)際藝術(shù)文化聯(lián)盟會(huì)會(huì)員，同時(shí)還是俄羅斯藝術(shù)研究院的成員。伊克尼科夫?qū)ΜF(xiàn)代藝術(shù)和大眾藝術(shù)持有相當(dāng)激進(jìn)的反對(duì)態(tài)度，他主張藝術(shù)成就來(lái)源于藝術(shù)家的人格和文化積累。在他的作品中常表現(xiàn)日常生活中的“瑣事”[3]，將我們生活中的次要事物作為刻畫(huà)的主體，運(yùn)用自己的獨(dú)特技法，使每幅作品都能從內(nèi)部發(fā)出光芒。通過(guò)他的作品，我們意識(shí)到在日常瑣事中也能夠擁有快樂(lè)，像田園詩(shī)歌般的生活。他的畫(huà)作《城市·庭院的入口》等作品中也表現(xiàn)了這一點(diǎn)。德米特里·伊克尼科夫曾說(shuō)，他用搖滾樂(lè)的風(fēng)格創(chuàng)作了自己的作品[4]。

奧利卡·布爾加科娃于1951年1月30日出生于一個(gè)畫(huà)家家庭，1976年加入蘇聯(lián)美術(shù)家協(xié)會(huì)，2007年成為藝術(shù)研究院成員，2012年開(kāi)始擔(dān)任俄羅斯藝術(shù)研究院院士，布爾加科娃的系列作品《母系氏族》和《圣經(jīng)小稿》以及其他作品中古老無(wú)聲的畫(huà)面充滿(mǎn)了激情，炙熱的色彩，淹沒(méi)了意識(shí)，吸引我們探索存在的實(shí)質(zhì)。她強(qiáng)調(diào)作品的語(yǔ)境意義，成為現(xiàn)代油畫(huà)風(fēng)格表達(dá)中的代表。在現(xiàn)代藝術(shù)“高與低”的對(duì)立特點(diǎn)中，她明確選擇了“高”：她早期的自畫(huà)像和家庭畫(huà)像最具有藝術(shù)表現(xiàn)性，美好的畫(huà)面充當(dāng)了盾牌，保護(hù)著（家庭的、藝術(shù)的）內(nèi)在和外在。她能夠感受并將流動(dòng)的世界定格到畫(huà)面中，從畫(huà)面迸發(fā)出語(yǔ)言、狂歡、戲劇化的場(chǎng)景。其作品《浪子回歸》（2007年）的畫(huà)面形式簡(jiǎn)潔且具有表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出壓抑的人物和交織在一起的情感，不需要再添加任何細(xì)節(jié)，這個(gè)形象直觀地傳遞了孩子與父母之間的愛(ài)，沒(méi)有任何雜質(zhì)，深刻詮釋了一直以來(lái)隱藏在人類(lèi)內(nèi)心的本能意識(shí)。

安納多里·馬西楚克是一位俄羅斯的畫(huà)家、版畫(huà)家和雕塑家、詩(shī)人，于1942年1月8日出生于烏克蘭，2007年榮獲俄羅斯人民藝術(shù)家稱(chēng)號(hào)，俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院的成員和銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)碌墨@得者。他的油畫(huà)、素描和雕塑收藏在國(guó)家特列季亞科夫畫(huà)廊、俄羅斯博物館和其他博物館、藝術(shù)畫(huà)廊以及俄羅斯內(nèi)外的私人收藏。馬西楚克作品中的宗教和神秘形象給人留下了非常深刻的印象，他將藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性與構(gòu)圖的完整性相結(jié)合，對(duì)于動(dòng)態(tài)和色彩的組織，呈現(xiàn)出如雕塑般堅(jiān)實(shí)且有活力的形象。從他的作品中，我們可以看到擺在面前的不是畫(huà)家對(duì)于世界的全面詮釋?zhuān)鞘澜缧纬傻倪^(guò)程，比如宇宙的誕生，當(dāng)光還沒(méi)有完全與黑暗分離，從地球到天空、動(dòng)物到人類(lèi)、罪人到圣人，這里的一切都處于發(fā)酵的階段，不斷地經(jīng)歷著變化或更新，一切都充滿(mǎn)了生命的力量。

馬西楚克賦予畫(huà)面生動(dòng)的隱喻，他能夠敏感地捕捉平面空間和三維空間之間的關(guān)系。藝術(shù)學(xué)博士A·馬洛佐夫曾說(shuō)“在馬西楚克的作品中，一個(gè)人正處在驚慌和夢(mèng)想中，生活的希望與混亂中，有力與無(wú)力之間，愉快的午休和“深沉的睡眠”中，恍然大悟和精神錯(cuò)亂中，期望和禁止中，仿佛在永無(wú)止境的戲劇中，每天都有全新的體驗(yàn)。” 豐富的顏色富有詩(shī)意，色調(diào)帶有令人驚訝的韻律，安納多里·馬西楚克的繪畫(huà)隱含豐富的內(nèi)容，使人聯(lián)想到偉大藝術(shù)家們的作品，維瓦爾第、莫扎特、巴赫、瓦格納的音樂(lè)作品，委拉斯開(kāi)茲、戈雅、畢加索、夏加爾的畫(huà)作。在他的作品中將諷刺的情節(jié)變?yōu)楣终Q的情境，獲得存在的意義，從而成為個(gè)別現(xiàn)象的符號(hào)，因此其作品表現(xiàn)的是他個(gè)人獨(dú)特的精神世界。他曾寫(xiě)道：“繪畫(huà)讓我著迷的是，作為藝術(shù)之母，她涵蓋了色彩、音樂(lè)、詩(shī)歌，并用內(nèi)心的語(yǔ)言與每個(gè)人交流，無(wú)論國(guó)際、宗教、年齡等等”[5]。

拉里薩那烏莫娃1945年出生于辛菲羅波爾市，擅長(zhǎng)肖像、靜物和風(fēng)景繪畫(huà)。與之前的藝術(shù)家一樣，對(duì)原始主義和天真的熱愛(ài)。她的作品以鮮艷、清新、威尼斯藍(lán)為特點(diǎn)，而且情節(jié)和人物并不像乍看之下那么簡(jiǎn)單，通常具有宗教的象征，有時(shí)是日常生活，場(chǎng)景充滿(mǎn)高度思想。在作品《母親與孩子》（2015）（如圖2所示）中，用最真誠(chéng)和最純粹的形式表現(xiàn)愛(ài)這一主題，為此她對(duì)圣像畫(huà)麥當(dāng)娜與孩子重新理解，從而將愛(ài)變?yōu)槭ノ铩３酥猓琇· 那烏莫娃的創(chuàng)作將學(xué)院派和自由技法和諧地結(jié)合在一起。

拉里薩那烏莫娃解決了顏色、線(xiàn)條、光影等問(wèn)題，非常注重信念、典故和潛在的意義。在她的作品中經(jīng)常出現(xiàn)天使和兒童的形象，蘋(píng)果是土地的產(chǎn)物，而球代表了自由和重生，這兩個(gè)物體已經(jīng)成為其創(chuàng)作的主題。她認(rèn)為“畫(huà)布本身決定的構(gòu)圖規(guī)則是你進(jìn)行下一步的延續(xù)，有時(shí)存在結(jié)局，即你感覺(jué)的形式，你的思想是完全不可預(yù)測(cè)的。”[6]

亞歷山大·西特尼科夫1945年出生于奔薩州，是俄羅斯的一位畫(huà)家。1975年加入俄羅斯美術(shù)家協(xié)會(huì)，2001年榮獲俄羅斯聯(lián)邦國(guó)家最高榮譽(yù)獎(jiǎng)?wù)拢?007年成為俄羅斯藝術(shù)研究成員，2012年擔(dān)任俄羅斯藝術(shù)研究院院士。在人們眼中西特尼科夫完全是怪癖的，他的風(fēng)格在蘇聯(lián)時(shí)期留下了不可磨滅的印象。在他的作品中，畫(huà)家超越了意識(shí)，可以在《協(xié)奏曲》《木偶劇》等系列作品中看到。不可否認(rèn)，他的作品在某一階段更接近概念派，因?yàn)樗乃枷胧窃诋?huà)面之上。作為七十年代杰出畫(huà)家的代表，他將自己的風(fēng)格定義為天真諷刺的抒情風(fēng)格，諷刺、空間的戲劇性，為觀眾表演，這些特質(zhì)都是在這一時(shí)代中發(fā)現(xiàn)的。一方面，他的作品很有意義，這是人道主義精神基礎(chǔ)的標(biāo)志和象征；另一方面，他具有強(qiáng)大的色彩表達(dá)能力。詩(shī)人弗拉基米爾·薩利蒙稱(chēng)他為“世界的協(xié)調(diào)者”，這使他與菲洛諾夫和赫列布尼科夫相提并論，“西特尼科夫的作品被認(rèn)為浸入到另一個(gè)領(lǐng)域，以往受傷流血的動(dòng)物被眾神發(fā)光的面孔所取代，祭祀的鮮血變成了酒，在這里沒(méi)有任何物質(zhì)，是一個(gè)純粹的精神王國(guó)，充滿(mǎn)了純凈的顏色和寓意，這里是天空的中心，依靠人與人之間所有的不和諧支撐著。”

二、 概念派

俄羅斯藝術(shù)史學(xué)界認(rèn)為，概念派是從現(xiàn)代派分離出來(lái)的。大多數(shù)研究人員和繪畫(huà)鑒賞家都不贊成這個(gè)流派。

奧列格·朗格（1950-2013）是這一派別的創(chuàng)始人之一，也是最早的“懷疑者”之一。奧列格·朗格在前衛(wèi)的風(fēng)格上進(jìn)行獨(dú)特的發(fā)展，培養(yǎng)出了自己的風(fēng)格，其表現(xiàn)主義風(fēng)格結(jié)合了抽象和比喻的元素，繪畫(huà)與貼畫(huà)相結(jié)合，畫(huà)布使用郵政包裹的袋子，不僅解決觀賞、觸覺(jué)和構(gòu)圖的任務(wù)，還說(shuō)明了畫(huà)家的世俗出身，證明了他存在的實(shí)質(zhì)性。這些作品的特點(diǎn)是自由的精神引人入勝、肌理的處理手法巧妙，鮮明的色彩、獨(dú)立的空間所形成的線(xiàn)條，創(chuàng)作的作品能夠把健康愉快和失意悲傷相結(jié)合。

三、 另類(lèi)繪畫(huà)

所謂的另類(lèi)繪畫(huà)是二十一世紀(jì)俄羅斯現(xiàn)代油畫(huà)的第三個(gè)發(fā)展方向。在俄羅斯著名的藝術(shù)家中，包括弗拉基米爾·杜波薩爾斯基（1964年出生）和亞歷山大·維諾格拉多夫（1963年出生），他們從1994年起開(kāi)始共同創(chuàng)作，正如他們自己所說(shuō)：“我們不是古典畫(huà)，我們的方法是流水作業(yè)。”事實(shí)上，在他們的作品中沒(méi)有痛苦，有的是更崇高的精神。他們經(jīng)常將部分著名作品與某種過(guò)分的喜悅和狂歡的聲音（“文藝復(fù)興時(shí)期的泰坦勝利”）捆綁在一起（如圖3所示）。與當(dāng)代藝術(shù)大師不同，他們的作品不停地與所有人交戰(zhàn)，從觀眾到上帝，杜波薩爾斯基和維諾格拉多夫的立場(chǎng)是完全接受世界上所發(fā)生的一切。他們?cè)敢夥?wù)于最原始的品味，表現(xiàn)最簡(jiǎn)單的想象，畫(huà)面非常精美和清晰。他們完全放棄了自己創(chuàng)作的野心、獨(dú)特追求、創(chuàng)新意圖以及當(dāng)代藝術(shù)家所描繪的所有內(nèi)容。他們將繪畫(huà)內(nèi)容的決定權(quán)完全交給顧客，“您想要什么？”是他們永恒的格言。像許多現(xiàn)代繪畫(huà)的代表們一樣，杜波薩爾斯基·維諾格拉多夫的繪畫(huà)語(yǔ)言非常豐富，但與其前輩不同的是，這種語(yǔ)言很容易讓觀眾理解。放蕩不羈的裸體女拖拉機(jī)手，浪漫的超級(jí)英雄·亞歷山大·伊萬(wàn)諾、西爾維斯特·史泰龍等，在兒童畫(huà)中出現(xiàn)的阿諾德·施瓦辛格有趣的虛擬幻想（十分符合社會(huì)主義的現(xiàn)實(shí)主義精神）都揭示了現(xiàn)代的思維方式和其所具有的反常曲折。

結(jié) 論

從上述例子可以看出，二十一世紀(jì)的俄羅斯繪畫(huà)源自二十世紀(jì)（現(xiàn)代派），與前幾個(gè)世紀(jì)的繪畫(huà)截然不同。新的現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)是重新思考俄羅斯和世界藝術(shù)的傳統(tǒng)，在繪畫(huà)風(fēng)格上進(jìn)行創(chuàng)新，在創(chuàng)作過(guò)程中形成新方法、新技法和新材料的運(yùn)用。當(dāng)然，在美術(shù)界主流仍然忠于經(jīng)典和學(xué)院派繪畫(huà)，但是新世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)、現(xiàn)代人性的問(wèn)題也反映在這些藝術(shù)派別上。

現(xiàn)代俄羅斯畫(huà)家嘗試超出普通的框架，常常放棄傳統(tǒng)，引入自己的元素，正是近幾年所觀察到的現(xiàn)象。從審美實(shí)驗(yàn)心理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，具有新奇特征的藝術(shù)作品可以引發(fā)人們較強(qiáng)烈的神經(jīng)振動(dòng)，帶來(lái)強(qiáng)烈的美感。盡管俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)家們出于不同的目的，有些藝術(shù)家希望為人所知，而有些則重視“創(chuàng)造”屬于自己的樂(lè)趣。但是，所有創(chuàng)造者的主要目標(biāo)都是表達(dá)自己，向人們傳達(dá)情感和思想，表達(dá)自己眼中的世界以及現(xiàn)代俄羅斯畫(huà)家對(duì)自我的忠誠(chéng)。可見(jiàn)，新穎性與獨(dú)創(chuàng)性既是觀眾形成審美情感的決定性因素也是藝術(shù)家自身存在價(jià)值的決定性因素[7]。

（責(zé)任編輯：楊建）

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