解讀環境藝術設計的美學特征

李洋

摘 要：1998年，“工藝美術”學科更名為“藝術設計”學科，2011年，“藝術學”正式脫離文學類，成為中國第13個學科門類。“藝術設計”雖更名時間不長，但發展極其迅猛。在藝術設計不斷發展壯大、學科規模不斷擴張的同時，人們越來越關注藝術設計這個新興學科的未來發展之路。如何讓這個“新興學科”持久、健康地發展下去，成為藝術設計研究的重要命題。

關鍵詞：環境藝術 設計 美學

一、引言

我國藝術設計的發展可謂是一波三折，從藝術設計發展的歷史和現狀看，藝術設計經歷了從圖案、美術工藝、實用藝術、工業藝術、工藝美術再到藝術設計的反復歷練的過程。同時，藝術設計既需要在政治局面與變化的社會環境下得以發展，又要解決我國社會轉型時期傳統生產方式與現代生產方式之間產生的問題。藝術設計在這漫長的過程中不斷地發展壯大，無論是在深度還是廣度上都有很大的提高，并且藝術設計所包含的各個學科在發展過程中不斷總結以往的經驗和教訓，形成自己的專業特征，在形式和內容上都更加豐富。藝術設計逐漸發展成為一門應用性極強的多學科交叉的邊緣性學科，正是由于其多學科交叉的特性，導致了藝術設計方法和程序的多樣性，而正是這種多樣性，使藝術設計呈現出較為明顯的模糊性和復雜性特征。藝術設計在發展中還逐漸呈現出生態性特征、數字化特征以及跨學科性和多元性特征；同時，我國的藝術設計在未來的發展中還必須遵循文化、社會、科技、經濟等方面制約，并在國際化大趨勢地影響下逐漸走出一條具有我國特色的藝術設計發展道路。

二、藝術設計概述

1.藝術設計定義

“藝術設計”中“藝術”一詞，與其他造型藝術的“藝術”所指的側重點是有所不同的。海德格爾曾經說過：“藝術，它是一個詞，這個詞不符合任何現實的東西。我們為藝術中那唯一現實的動，藝術品和藝術家找到地盤，在這種情況下，我們會把藝術看作一集合概念。甚至藝術這個詞被看作超出集合概念的意義，語詞藝術所意味的只能在藝術品和藝術家的現實基礎上存在”。‘就單從藝術本身而言，藝術是一種審美活動，人們通過物體的形象或形式，達到感官上或心理上的一種享受，能夠使人們的精神生活得到滿足，情感需求得到共鳴。這樣我們就不難看出“藝術”其實是一種反復循環的結構，從藝術家生產出藝術作品再到接受者的精神（或心理）進行回應的過程。而且藝術也呈現出一種“復合型”的文化特性，藝術成為文化的縮影。某些文化的基本元素已成為“藝術”的組成部分，例如哲學、經濟、科技、倫理、道德等等。它們以直接或間接的方式影響著人們的審美意識，并且也決定了藝術內容與形式的變化。大眾對藝術的定義應該是“透過人為的作品表達美的事物”，“是以美為基礎的產物”，美是它的目的，它的成就，它的主要價值。

2.當代我國藝術設計范疇

藝術設計首先是一門實用藝術，它所涉及的內容關系到人們的衣、食、住、行等方方面面，是物質生活與精神生活的集中體現，它是人類生活中重要的組成部分。藝術設計是人類造物活動的產物，但又是無時無刻的影響著人類的造物活動，從而創造和改變人們的生活方式。在造物過程中如果將純藝術看作是造物的上層，將材料等部件視為造物的下層，那么與人息息相關的藝術設計就屬于中堅力量。

其次藝術設計是技術和藝術相互融合的邊緣性學科，也是學科內部相互交叉性的學科，并不是理工科或純藝術的分支門類。具有綜合性、交叉性的特點，無論是新技術的發展、新材料的發明還是社會的不同需求、生活方式的改變、經濟基礎的變更，或者是學科科目的增設，都可能影響到藝術設計并導致其內部發生融合與變革。因此，由于藝術設計學科與眾多其他學科之間有著藕斷絲連的聯系，它們之間是相互支撐相互交融的。藝術設計是一個與時俱進的學科，隨著其他學科或者新技術的革新變化，藝術設計也從這些變化中吸取新的思想觀念、新的理論方法，從而不斷的豐富和改變藝術設計的內容，以滿足不斷變化的社會需求。

我國的藝術設計，從20世紀初起步，至20世紀70年代末80年代初得到快速的發展，莫定了一個堅實的基礎；20世紀80年代以后，我國開始構建藝術設計體系，并逐步建立具有我國特色的藝術設計體系。目前我國的藝術設計體系構架主要是以工業產品設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、服裝染織設計、傳統手工藝術設計、設計教育六大學科構成。藝術設計在不同的專業分類和不同的層面上可以建構不同的學科體系和確立不同的學科重心，如工業設計專業可以建構以產品設計為核心的學科體系；視覺傳達設計專業可以建構以平面設計為核心的學科體系。其學科目的都是為了滿足社會的進步及人的生活需要，僅僅只是生產方式和設計方式的不同。而且現代的藝術設計不再一味的要求機械化，自動化；各國為了追求自己本國的特色，傳統的設計方法（比如手工藝術）也逐步得到重視，從而淡化了與現代設計生產方式的差異。因此，我國現代的藝術設計未來的發展趨勢是融合、整合，這也是未來藝術設計學科體系的發展方向。從各個學科的共性和交叉性上來構筑我國藝術設計學科體系，既是學科的需求，也是未來藝術設計發展的必然，同樣也為我國藝術設計教育的目標指明了方向，將藝術設計的基礎教育與專業教育相結合，培養能適應社會發展，且具有高素質專業技能的人才。

三、環境藝術設計的美學特征

1735年，德國啟蒙運動時期的哲學家鮑姆佳加通在他《對詩的沉思》一書中，第一次采用了esthetic（美學）這個術語，并在后來的著作《美學》中，將美學定義為“感性認識的科學”，使這門曾經被哲學理性和科學理性貶低的人類的“感性認識”，成為一門“獨立的，并擁有自身的規律”的學科。89這樣的定義意味著藝術在某種程度上也是理性的，并將它融入到文化系統中來。到了1765年，佛郎索瓦·布隆德爾在對其它藝術形式如詩歌、繪畫、歌劇、雕刻、建筑的考察中發現，這些藝術形式都有一共同特性“就在于它們的和諧”。并使人感到的快樂。這樣對“美”的理解，使藝術最終獲得了自律性，并使“藝術”一詞也獲得了現代意義上的涵義。同時，也由于這樣定義的出現，從此恢復了對“美”的探討熱情，曾經古希臘哲學家蘇格拉底和柏拉圖都曾討論過美的話題。直到這時，藝術中的“審美”特征才在“感性認識”的哲學思辨中找到了自己的位置。“感性認識”—或是“感性直觀的具體性思維”a盡管人們對“美”的認識上存在不同的分歧，但是藝術的“美學”特征從來沒有改變過。直至今天，仍然有很多人將“藝術”定義為：藝術應該是“透過人為的作品表達美的事物”，“是以美為基礎的產物”，美是它的目的，它的成就，它的主要價值。

黑格爾在其哲學科學全書綱要中指出：“理念是作為唯一者的世界本體，而它是世界永恒地正、反、合的理性辯證發展，美、藝術就是這一世界本體的形象表現，即美、藝術是作為理想的絕對精神的直觀與表象”。92在這段表述中，我們不難看出，黑格爾將美與藝術進行等同，認為兩者是世界發展的外在表現，并且它將鮑姆佳的“美是感性”和柏拉圖的“美是理念”的概念進行完善組合，指出藝術是理性和感性的結合體，不是純感性的表達。

美學觀念是以哲學思想為根基并與藝術設計發展的關系非常密切。藝術設計的美學特性是從審美的角度出發認識設計并理解設計。其研究對象涵蓋設計藝術的所有領域，從初步構思、安排設計計劃、制定設計方法到選擇設計的技術、創造；從作品的實用功能到設計作品的文化價值、表現形式風格等；從造物的形態學到造物的內涵與思想；從審美觀念到消費市場，都離不開藝術設計美學的研究。

宗白華在他的《美學與意境》中提到：“美學是研究‘美的學問，藝術是創造‘美的技能。當然是兩事，不過，藝術也正是美學所研究的對象，美學同藝術的關系，譬如生物同生物學罷了”。93藝術設計是一種藝術活動，它本身就具有美學特征，現代藝術設計運動對美學領域起到了很大的影響。藝術設計的美學特征中包含造型美感元素，將造型中的點、線、面、體、空間等維度上的安排以及色、光、質感、紋理等視覺上的組織，并將這些元素通過不同的方式進行排列組合，形成具有鮮明個性特征的藝術實體，從而使藝術作品具有美觀與實用的功能。同時造型美感元素也需要通過一定的原則將它們排列組合在一起，形成真正意義上具有“美感”的藝術作品。在創作藝術作品時就要求我們了解的不僅僅是設計美學，還應考慮與視圖相關的色彩學、構成學、心理學等相關因素對人產生的影響，從而將一些不必要的問題避免，創作出具有美感又具有針對性的藝術作品。因此，在進行藝術創作的過程中，應全面考慮所有因素的組合排列，從而設計出滿足人的心理需要有具有美感的設計作品。

由于文化的不同，地域的不同，人們對藝術設計的美感會產生不同的理解，在藝術設計不斷變化發展過程中，人們開始認識到其實美感是可以改變的，美學原則也是隨時代的不同而產生不同的理論依據。但是無論時代怎么變遷，那些能夠喚起人們情感共鳴并使人感到快樂的藝術形式在某種意義上都是能夠滿足人們生理和心理需要，也都是具有美感的藝術作品。

結束語：

綜上所述，從工藝美術到美術設計，再到藝術設計，這些概念的相繼出現就能凸顯出我國藝術設計發展的矛盾性和復雜性。因此對我國藝術設計發展歷程的梳理與研究就顯得十分必要。

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