淺析現代雙鋼琴作品中節奏的演奏處理

摘 要：現代作品中作曲家總在探索各種創作的可能性，而節奏作為音樂的重要因素使作曲家想方設法探索其更多的表現和組合模式。作品中節奏的特點是與“時代特點”和“作曲家精神”息息相關的，因此我們要想更好地理解作品中運用的具有代表意義的節奏型，首先要了解時代因素對作曲家創作的影響和作曲家本人對作品中所要塑造的藝術形象的想法。筆者想在其創作理念的基礎上，通過研究關于這部雙鋼琴作品在節奏方面的特點與演奏處理，探析在現代作品中關于復合節奏對位的練習方法。

關鍵詞：雙鋼琴作品 節奏

節奏特點與演奏處理

在這首雙鋼琴作品《流沙》中，作曲家對于節奏的運用是比較有特點的，出現的節奏型種類豐富，這些節奏型的使用對于傳達作品所要表達的音樂想法和意境來說起到了相當重要的作用。挑選幾個有代表性的特征可概括為以下三點：（1）《流沙》中拍點的弱化（2）相同節奏型模式化重復的演奏處理（3）復合節奏性的對位及練習方式下面筆者將以譜例為依據，將這些節奏特點進行逐個分析與論述。

一、《流沙》中的拍點的弱化處理

節奏簡言之即長短的組合；節拍簡言之即強弱的交替。雙鋼琴作品《流沙》是6/4拍，復拍子。復拍子意味著一個小節中有不止一個強拍。而節拍不同于節奏，它意味著重音的產生。在這部作品中，有時重音在較為頻繁的節奏變化中會相對弱化，這種把拍點隱藏起來的做法表現出音樂上一種不穩定和富有變化的感覺，如同作曲家想表現流沙有著多種多樣的形態及可塑性一樣，但拍點的弱化導致一些重音的缺失，同時也會帶來雙鋼琴的演奏與配合上的一些困難。因此，在頻繁的節奏變化中，內心的節拍感尤為重要，同時也要時刻關注對方的演奏聲部。不一定每一拍都要對得像節拍器那樣準確，但是兩架鋼琴在整體節奏律動上同還是應該保持一致的。

幾種不同的節奏型接連出現，給人一種充滿神秘感同時又捉摸不透的感受。在演奏時不用過分拘泥于每一拍的具體節奏型，如果嚴格遵循每一拍只會使音樂顯得過于死板缺乏想象力。作曲家在這里運用這些不同節奏型組合出現的形式是為了表現音樂上富于變化的明暗色彩。在演奏處理上，當音符變得緊密時應具有推動感；當節奏型變化，音符越來越稀松時，隨著節奏感越來越松弛，有一種漸行漸遠的距離感。在演奏時剛開始只要先劃分好節奏型的分組，搞清楚拍點的位置做到心中有數，然后一氣呵成根據作品所需要表達的意境進行有想象的演奏即可。這種節奏型組合的地方在演奏時首先要對出現的節奏型有清晰認識——包括兩個方面：一是對節奏型的熟悉掌握，二是對大跨度的音符在手型上有良好的“把位感”，第一鋼琴的左右手連接得必須天衣無縫，融為一體，并自然地結合強弱的變化幅度，與第二鋼琴的配合“渾然一體”，才能將這整句子演奏的流暢自如，有“出神入化”的畫面感。

二、相同節奏型模式化重復的演奏處理

在《流沙》 這部作品當中，我們可以看到作曲家運用了很多相同的節奏型連續出現的情況。

第二鋼琴聲部出現了大段篇幅的連續的六連音音型，這些相同的音型在演奏處理時應盡可能均勻流暢，并且配合主題做強弱變化，如同浮動不安的一股股浪潮。五連音的音型貫穿了整個段落，這里由于是在高音區，因此音色上會增添更多靈動與活潑的色彩，第一鋼琴左手的跳音就像充滿跳躍感的精靈點綴在“波光粼粼”的流沙間。對于這部作品中的五連音和六連音的節奏型而言，主要體現的作用有兩方面：①作為音樂意境中背景的烘托作用，這種極具流動性特點的節奏音型模仿細小的砂礫在一定環境下的回旋性運動，體現一種隱約的神秘感，在這樣一種持續流動的背景下將另一個鋼琴聲部的主題埋藏在背景中，體現了“一靜一動”的對置形式，主題仿佛若有若無，若隱若現地隱藏在持續運動中的五連音或六連音的節奏型中。在演奏時，要注意這些連續出現的節奏型成組使用的情況，在高音稍加突出和強調，一是為了突出節奏感，②為了使這些五連音和六連音相同的第一個“高音”作為長音使用的概念得以體現，練習時要保證節奏型的準確性，音符時值的均勻性，氣息呼吸的流暢性。

三、復合節奏型的對位及練習方式

在這部雙鋼琴作品《流沙》中，作曲家所運用的復節奏可以分為兩：第一類，一拍之內對位的復節奏，例如3對4，3對5，2對5等；

第二類，兩大拍之內的復節奏。可以平均分配時值的復節奏對位可以采用“算術法”解決，在5對2 的時候，則應該是在第一鋼琴的右手第三個音下去之后彈左手的三度雙音。這兩個例子是同樣的處理方式，可以參看譜面的音符對位，也可以運用算數的方法算出時值的劃分。這樣來看類似的復節奏對位就十分清晰和簡單了。可以采取兩個步驟：①首先可以通過劃分每一拍的方式把大致的強拍上的對位搞清楚，使每一拍一目了然。②可以采用左右手輪流彈（每只手彈兩次或者數次）這樣的音型作為訓練方法，在對位時把握重要的拍點和基本韻律即可。

雙鋼琴在節奏的對位需要兩架鋼琴配合完成，兩大拍的復節奏則要將兩拍看成一個單位，把它作為一個標準來衡量第一鋼琴包括五連音在內的這兩拍的完成情況，使演奏效果盡可能去貼合其本身節奏型即可。

節奏作為表現音樂靈魂極其重要的因素之一，需要演奏者在練習中采取理性與感性相結合的練習方式，才能達到更好的演奏效果。

參考文獻：

[1] 皮堅：《基于音列運用的調性音高關系體現——以我創作的雙鋼琴作品“流沙”為例》，武漢音樂學院碩士學位論文，2015年5月。

[2] 石霖：《雙鋼琴演奏中演奏者的合作》 ， 河北師范大學碩士學位論文，2014年5月。

[3] 蘇斌、蔣立平：《雙鋼琴演奏技術研究》 ， 武漢音樂學院學報，2000年12月。

作者簡介：周蔚雯，1992年2月24日，女，籍貫：湖南長沙，碩士研究生，研究方向：音樂表演與教學（鋼琴方向），湖南信息學院藝術學院音樂與舞蹈系教師