陶瓷粉彩的繪畫與設色

張為彬

（張為兵陶瓷股份有限公司,景德鎮市,333000）

粉彩瓷是瓷都景德鎮四大名瓷之一，粉彩瓷的歷史可以

追溯到清朝康熙年間，有文獻記載，早在康熙末年就出現了用低溫燒造，采用釉上彩繪的陶瓷繪畫藝術即陶瓷粉彩繪畫，準確地說粉彩的誕生是在五彩瓷的基礎上演化發展而來，簡單來說，就是陶瓷繪畫藝人將鉛粉加入進繪畫顏料進而開始作畫，增加了陶瓷繪畫的審美感。

陶瓷粉彩的繪畫程序與其他陶瓷繪畫技法大體相同，首先是在燒造成型的白胎上以墨筆起稿，然后在圖畫內填充一層類似白色顏料的“玻璃白”，最后將以鉛粉入顏料的粉彩顏料作畫，低溫燒造成器的瓷器則可稱為粉彩瓷。粉彩瓷繼承并發揚了中國傳統繪畫的各種技巧和技法，通過運用特殊的顏料和陶瓷繪畫工藝來完成畫作，經過加工的顏料、釉料使得粉彩繪畫更加真實。由于使用玻璃白的緣故，粉彩瓷繪畫往往能夠呈現出層次感，花鳥蟲魚都躍然于瓷器之上，溫潤秀麗，清新雅觀。粉彩瓷選用的顏料有幾十種之多，在這幾十種顏料的基礎上又能繁衍出其他作品所需要的顏色和色調。從成型的粉彩瓷畫面來賞析，粉彩瓷具有端莊、秀麗、樸素又不失典雅的藝術特征。一切應用于國畫創作的技法和表現手法皆能從粉彩瓷創作中找到身影和表現。無論是寫意還是噴涂，粉彩都可以實現，而較之于國畫來說，粉彩瓷繪畫和設色能夠使畫面內容中的山水景色和自然風光更加立體和形象，明暗配比和色調融合也更加顯得自然和流暢。

1 粉彩瓷的歷史價值與藝術魅力

粉彩瓷的橫空出世在我國陶瓷歷史上著實是濃墨重彩的一筆，她的誕生更是一代又一代陶瓷工匠勇于創新敢于實踐的結果。她溫潤秀麗、色彩斑斕、沁心雅致的陶藝手法極大地推進了陶瓷繪畫的發展，其獨具一格的藝術表現方式給世人帶來了無可比擬的驚嘆和享受，更加影響著陶瓷工匠們要繼承和發揚前輩們的寶貴文化遺產，不斷開拓進取，銳意創新。

粉彩瓷的出現不是憑空設想來的，而是在已有陶瓷技藝中改變而來，在粉彩瓷尚未問世之前，五彩瓷一直是世人慣用的陶瓷繪畫工藝，在康熙年間，五彩瓷就被稱作硬彩，這是因為五彩瓷用色格調鮮明，色澤鮮艷，莊重卻又不是典雅，但由于顏色單一和技法表現方式的不夠靈活等原因，五彩瓷的表現力是比較有限的。直到御窯廠的工匠們吸收借鑒琺瑯彩的表現手法，提煉出類似透明物質的“玻璃白”釉料，才使得五彩瓷主導地位有所動搖并被取代。由于玻璃白的應用，陶瓷繪畫變得更加隨心所欲，很多原來這能應用于國畫中的技法都可以應用在陶瓷作畫上來。粉彩不拘一格的用料原則，以及層次分明，立體形象的成型效果，被人們喜稱作“軟彩”。

粉彩瓷在清朝雍正年間達到了爐火純青的地步，在繼承康熙年間粉彩技法的基礎上，在瓷器造型、繪畫手法和紋飾圖案上都有所創新。當時的民窯和官窯都有大量的粉彩瓷誕生，尤其是景德鎮御窯廠生產的粉彩瓷完全可以和琺瑯彩相媲美，所以也有學者認為，粉彩瓷在雍正時期達到了頂峰，是前無古人，后無來者的鼎盛時期。到了乾隆時期，雖然也不乏精品出世，但無論在繪畫線條還是繪畫題材和技法上都較前朝有所欠缺，幾無創新。至晚晴時期粉彩瓷流行之勢漸弱，至于民國時期的珠山八友階段，雖然名噪一時，但粉彩技法和藝術表達已不能和鼎盛時期相提并論。筆者認為，雍正時期的粉彩瓷好就好在不僅瓷質好，而且繪畫題材和技法也十分豐富，在以花卉、雀鳥和山水為主的傳統繪畫題材中，粉彩瓷更加擅于表現人物形象，在眾多傳世的粉彩器中，人物時常與蝴蝶、草蟲、飛鳥相配合，畫面唯美，層次分明，情景交融，美不勝收。而在紋樣上，雍正時期的官窯作品也大都清新素雅，從不過多粉飾，無論器型大小，工匠們都能將簡單的繪畫題材發揮至極致，簡約而不簡單。

2 陶瓷粉彩繪畫的布局與格調

在陶瓷粉彩繪畫中，布局十分重要。在傳統繪畫理論上，中國繪畫強調視點的流動性，內容多為平鋪直敘，在位置的經營上多為平面的考慮。陶瓷粉彩繪畫同中國畫一樣，講究畫面“留白”，畫面主體景物常用背景或空白來突出主體人物，空間關系常以線條的穿插來表現。

現代陶瓷粉彩作品在造型上既要保留了傳統線的造型特征，同時也注入寫實造型手法，比如在人物的比例、五官上更加客觀嚴謹，有些粉彩精品畫作的元素，是運用嚴格的寫實造型，尤其在表現人物方面就十分逼真，臉部與手都刻畫的相當細微，眼球具有很強的立體感。現代粉彩瓷在造型上除了采用寫實手法，寫意造型也常被采用，例如陶瓷界的泰斗人物王錫良粉彩作品，其作品總是很簡約的表現出來，干凈利落、素靜淡雅，他認為那是最沒有表現力的地方，而是表達自身的一種自我意識。

當代陶瓷藝術家在粉彩創作中不僅需要注入現代表現形式，而且還要從民間美術中尋找可用元素。民間美術的特點為不講究透視法則、沒有固定的章法和裝飾性強等，給陶瓷創作者們帶來不一樣的啟發。現代陶瓷畫家將民間美術中的諸多養分融入到粉彩畫創作實踐中，用全新的藝術語言表達創作者的思想意識，其增加了粉彩畫的表現風格。從當前藝術發展的環境來看，人們對陶瓷繪畫的認可是前所未有的，這大大的促進陶瓷繪畫的發展，不同風格的形成，各種藝術的交流，必然推動陶瓷粉彩繪畫的多樣化發展。

3 陶瓷粉彩藝術中的設色

從事陶瓷的工作者都知道，粉彩陶瓷藝術繪畫的主要顏材料包括粉彩顏料和油料兩個方面。其中，粉彩顏料有三大部分組成：透明顏料、不透明顏料、凈顏料.透明顏料是在五彩顏料的基礎上不斷的發展而來。兩者在材料的性能和表現方面較為接近。同時，具有晶瑩剔透的藝術效果。而且色彩也更為豐富。粉彩顏料的特有優點在于顏料之間可以相互調配，從而組成需要各種顏色。明亮度不同的變化時使操作者得心應手。有時還可以根據需要放入少量的珠明料和部分凈顏料。使顏色變成透明、純度較好的、琺瑯質的不透顏料且有粉潤清雅的藝術效果，其顏料的制作也可以通過在玻璃白中混入相應的凈顏料而成。關鍵的是，這類顏料中使用最為廣泛的是玻璃白。其作用相當于國畫中的白粉顏色，有效地將附于其上的凈顏色襯托出來，使它們鮮亮明快而且有相應的色彩，從而達到粉潤恬靜的藝術效果。凈顏料的主要作用是用來渲染各種花朵、人物衣服等，有需要還可以用來做底色。運用得當對畫面的色調起到意想不到的效果。運用此方法可使色調淡雅、勻凈整潔的藝術效果。

粉彩油料的運用是粉彩彩繪中另一個重要的環節，常用于粉彩裝飾中的油料主要有乳香油、樟腦油、潤油等油料。由于它們的性質跟不相同，在運用中往往可以獲得導許多特有的藝術效果。在利用樟腦油的溶解性與顏料揮發性，可獲得各種天然成趣的肌理效果。利用乳香油的潤滑性，可獲得勻薄、平整、流暢的藝術風格。了解顏色性能和材料的控制運用是粉彩裝飾藝術審美的另一個課題。

總之，粉彩瓷器發展至今雖然技藝俱精、無所不能，但在造型及裝飾方面漸趨繁縟，有的追求形式或炫耀技巧，有的寓意雙關、庸俗乏味，因此難免富麗堂皇有余而失掉淡雅宜人之趣，甚至毫無瓷質之感，只是從技術難度來看猶有可取之處而已。