陶瓷材質繪畫所表現出藝術家的情感

盛炳華

（盛炳華陶瓷藝術工作室，景德鎮市，333000）

1 原始彩陶的裝飾藝術所賦予的人類情感

圖2 宋舞蹈紋彩陶盆

彩陶的裝飾形式基本是以幾何形狀裝飾為主,幾何形狀圖案的產生主要有幾個原因：第一編織的模擬,人類使用編制是比燒制彩陶更早的,陶器的表面往往有編織殘留的印跡,加上編織左右上下是循環過去的,有規律又富有變化的組織,啟發人類進行模擬,自然地就將編織的規律裝飾在陶器上.就像現在裝飾圖案中的二方連續、四方連續它的早期鼻祖應該也是編織.勞動的節奏感和圖騰的符號化以及自然物的抽象化都是彩陶裝飾的特點.圖一中的人面魚紋彩陶盆,畫面裝飾在翻唇闊口淺腹盆的內壁,人面是圓形的,眼睛以上是涂成黑色或者留白的三角形狀.耳朵部分畫成對稱的向上的彎鉤,也有的畫有兩條魚紋,人物嘴角是兩道相交的斜線組成,兩側都各畫一條魚紋,在魚的周邊采用斷線或者點點裝飾,其中值得重視的是：在人面的頭頂位置,勾繪這一組頭發,而且還有發笄的裝飾,這可以看出當時人類開始使用頭部裝飾品,有了美的欣賞.多處的魚紋裝飾,應該是體現人類早期對繁衍生息的崇拜，魚到了產卵期所排出的魚子是數以萬計的。因為早期人類在面對巨型動物時只有在數量上占據優勢才能征服它們，所以人類非常期盼自己胡種族能繁衍生息，不斷壯大。在看圖二舞蹈紋彩陶盆，看它的紋飾有舞蹈紋飾三組，每一組的兩邊都有內向弧線分割，兩組弧線間還有一條斜向柳葉形寬線，舞蹈紋每組五人，手拉著手，面向一致，頭上有辮發，外側的兩人胡一肩基本是兩道線，應該是表示舞蹈動作的意思。我們不難看出這應該是人類豐收之后，或是打獵收獲之后喜悅之情，為此而慶祝，人們圍著火堆，載歌載舞，歡聲雀躍。值得注意的注意的是每一個人的身體側邊都有一尾狀物，這個應該是模仿動物的一種裝飾。從正副畫面來看這件人面紋彩陶盆是表達歡樂的主題，反應了五六千年前人類的智慧和生活狀態，是我們研究原始人們藝術的重要史料。作為當代的陶瓷藝術工作者也應該向先輩們學習，功利性少一點，發自內心的創作多一點。

2 繪畫中寄情于作品中的文人墨客

吳冠中曾經說過：“畫畫的能走到成為一名藝術家是非常少的，最終很大一部分都成為了畫匠。當畫畫的能夠發表自己作品了，可以出售作品了，開始為了金錢和名譽加上忙于生存競爭，就開始再也不做學問了，這樣就導致像以前大家那樣肯下苦功夫日積月累、一步一個腳印的少之又少。”所以更不用說現在的畫家能在創作中融入自己的思想感情,帶著自己的思想感情,結合自身的文學修養,藝術品位去畫畫的真的很少.當代陶瓷藝術市場的作品大多是照本宣科,拿著國畫就臨摹,臨摹幾幅畫就自稱大師了.這畫的只是行畫,家家戶戶用來軟裝用的掛畫而已,充其量能稱作畫匠.吳冠中先生說道，現在胡畫壇界中花匠多如牛毛，能稱的上畫家的卻是寥寥無幾的。就畫家與畫匠而言有什么不同呢？其中的分別是很簡單的。只要能掌握一定的繪畫技巧，繪畫套路，繪畫素材，不斷的臨摹，將這些別人作品反復的使用，不斷的進行排列組合，這類就是畫匠。畫匠的作品成套路且俗氣，給人似曾相識的感覺。而畫家是在先有師承，臨摹優秀的作品之后，就開始進行寫生中完成創作，遍歷名山大江，增加閱歷，熟讀相關文獻史料，最終自成一體，作品一看就獨具特色，源于生活又高于生活領域的作品。就比如深圳國際油畫村的作品,就是一批畫匠畫的,畫匠是通過培訓就能做到的事情.畫家和大師是需要文學素養,自然界的觀察,生活感受等方方面面的綜合素沉淀才能創作出不俗的作品.比如國畫中的”白陽青藤”的徐渭,”四僧”中的朱耷,齊白石等等,這些可以稱得上是大師.他們是寄情于作品之中,注重抒情,直抒胸臆,有文人氣.再有就是天才畫家,比如達芬奇,王希孟,王希孟是在18 歲的時候就創作出《千里江山圖》這幅驚世之作,這應該就是天才之作，翻頁古今中外花壇應該找不到第二位像王希孟年僅18 歲就能創作出如此高深之作，或許他也在半醉狀態創作出來，清醒后自己再也無法繪制超越《千里江山圖》的作品了。

圖3

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畫畫可以說先是一門技法，技法需要熟練，筆墨運用自如，色彩搭配協調，可是會畫畫了并不是就可以稱之為畫家。作為一名畫家不但需要全面的運用筆墨和掌握各類繪畫技巧，而且作品還需要有自己獨特的風格特色，承古不擬古，師古創新。用現在的話來說做有標簽，識別性強，這樣方能稱之為畫家。就會一味的畫畫，沒有創新，一如既往的重復就是畫匠。“用最通俗易懂的話來形容，畫匠就好像一臺復印機。”中國書法家協會會員、畫家張志國說，“掌握了簡單的繪畫技巧，臨摹名家作品，沒有創造力，作品大多是為了迎合市場而產生，這就是畫匠。現在的畫壇有大批畫匠，畫的畫兒都好像一個模子刻出來的。比如，時下市場上牡丹圖銷量好，一批畫匠都在畫牡丹，而每一朵牡丹都長一個樣子。這樣的作品既沒有創造力，也沒有生命力。”

藝術界曾經有過愚昧的言論——“讀書無用”論，可是當我們想到歷代的文人墨客和書畫家，我國古代的書畫家，基本都是全才，詩書畫印皆能。他們不但是有名的書法家也在畫畫中有所建樹，還有可能是文學家、詩人。比如王維，唐朝的詩人，也是一名畫家， 他的潑墨技法是文人畫的初端，再看唐伯虎，江南風流才子，詩畫了得。他們不但可以通過畫畫的視覺藝術直抒胸臆，而且還能運用詩文來表達情感。“一個繪畫大家一定要有極高的文化素養，這也是區別畫家與畫匠的重要特質。還拿牡丹舉例，畫家可以用獨特的視角，通過不斷地觀察，將一朵牡丹花呈現出不同的姿態，讓人看后耳目一新。”

有人說，齊白石是從畫匠到畫家的典范，張志國并不同意這個觀點。“齊白石是一代巨匠，與這里說的畫匠不是一個層級。他畫蝦，會親自養蝦，長時間觀察它的動態行為，他的畫貼近生活，達到了一般人達不到的境界。”張志國自幼習畫，對當代畫壇也頗為了解，他說，據他觀察還沒有哪一位畫匠能完成到大師的蛻變。“很多畫匠的文化很低，文化修養是藝術的根基，沒有文化怎么能成為一個大家。”

是什么使得畫匠充斥當代畫壇？其中重要的原因是市場導向。景德鎮就有畫畫的曾表示，不按照要求畫的畫不容易賣出好價錢。陶瓷藝術家所謂的要求便是市場的需要。畫瓷器的尚且如此，陶瓷畫匠就更得按套路出牌。陶瓷藝術界中功能上標榜：“寫胸中逸氣”和“自娛”，不趨附社會審美愛好的應該少之又少了。陶瓷藝術市場變得越來越俗氣，越來越世俗。

3 瓷板繪畫作品表現的自然和諧與作者的情感

前面我們談到齊白石是一代巨匠，不是畫匠所能比擬的。齊白石的作品中多描繪生活中常見的小雞、小鳥、魚蝦、蝌蚪、牛等等，可以看得出齊白石先生對生活觀察的細膩。史料記載齊白石先生家的小院里是養著雞鴨、畫室內是養著魚蝦、蝌蚪的，他每天會細細的觀察它們的動態作息，這無疑可以看出齊白石先生對生活充滿了美好的向往之情。

圖三這件陶瓷作品描繪的是菜園一角，運用大面積的綠色營造了菜園中苦瓜苗藤和葉子的茂盛，葉子多而有序，層層疊加絲毫不亂。苗藤下數只烏雞在覓食，和諧安詳，苦瓜苗藤的絲絲纏繞就像人與自然需要和諧相處，密不可分的生物鏈。碩大的苦瓜通過精細的渲染在苗藤中清晰可見，好似豐收之景，正副畫面展現出一副和諧、安詳、太平盛世之感。通過對生活中常見的事物，映射出社會觀，是陶瓷藝術家創作的升華。再看圖四，作品以高溫色釉營造出總的氛圍，再因釉面而施畫，進行再創作，運用粉彩、新彩結合來表現。這種利用高溫顏色釉和釉上等多種工藝結合表現作品，及其復雜而有趣，色彩絢麗浪漫。樹枝有凸起之感，是運用玻璃白的特殊效果表現，玻璃白燒成后能凸起于瓷面之上，手觸摸還有明顯的手感。貓采用絲毛法描繪，細膩清晰，將貓體毛的絨質感表現胡淋漓盡致。畫面中貓神情集中動作敏捷，加上絢麗的背景告誡我們需要居安思危。

4 總結

陶瓷繪畫首先是一門專業技能，講究技法，但會陶瓷畫畫的人并不能稱之為陶瓷就想家。陶瓷藝術家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且要有鮮明獨特的藝術風格，只會畫畫而沒有創作的只能稱之為畫匠。需要在作品中表達出自己的思想感情，這樣的作品才不會只是視覺上胡觀賞，還能讓觀賞著讀出創作者豐富胡思想感情。