寫生對陶瓷山水畫創作的重要性

何 勇

（景德鎮市少年宮陶藝中心，景德鎮市，333000）

1 前言

“外師造化,中得心源”這是唐代畫家張躁關于畫學的不朽名言.“外師造化,中得心源”,這八個字概括了客觀現象——藝術意象——藝術形象的全過程.這就是說,藝術必須來自現實美,必須以現實美為源泉.但是,這種現實美在成為藝術美之前,必須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造.必須是客觀現實的形神與畫家主觀的情思有機統一了的東西.作品所反映的客觀現實必然帶有畫家主觀情思的烙印.張躁一句話扼要地道破了藝術形象形成的全部秘密,乃至傳誦至今,歷萬古而猶新.現實美的體現就是需要我們觀察，寫生，讓現實的山水景象成熟于胸，深化理解，最后表現在作品中。

2 寫生技能的說法

圖1 銀峰天池

寫生對于創作來說是一項重要的技能練習過程，是畫家創作中不能缺少的學習過程。因為通過寫生后，可以提高自身的色彩能力和山石樹枝葉造型把握能力；還可以獲得眾多的素材和資料；更可以感受山河的壯美與神韻色彩；行走中的寫生能夠開拓藝術家的視野，創作不再局限；這些就足可以證明寫生的重要性；經歷過寫生的鍛煉自然而然就會慢慢形成自己的繪畫語言。剛開始學習畫山水畫是，是從臨摹古代名家作品開始，先有師承關系，先臨摹名家的作品，在臨摹中感受他們對山川結構的理解和筆墨的運用、散點透視的理解等等，慢慢開始掌握有關技巧。再在開始寫生，最后才創作。只有經過這樣胡磨礪采納能有所成就，才能在作品看得出有自己主觀情感和對山川的理解。才能創作出情景交融、形神兼備的好作品。所以，寫生不僅是一種技能、一種學習方法，更是推進繪畫創作的重要途徑。

寫生既是寫景，也是寫情。寫生的東西特別生動、鮮活，而且常常出人意表。中國古代就有寫生，古人所言的“飽游飫看”、“外師造化”、“行萬里路”、“搜進奇峰打草稿”等，就說明了古人對觀察和寫生的重視。現代人更加重視寫生，徐悲鴻首先把寫生引入中國畫教學，讓很多中國畫畫家受益。傅抱石組織“萬里寫生團”，成就了江蘇山水畫的新輝煌。可以說，很多中國畫畫家的華麗轉身，都得益于寫生。由此可見，寫生對于陶瓷山水畫家來說具有十分重要的意義。

3 臨摹寫生之后創作個性的重要性

當代山水畫家理論家黃賓虹老先生曾經說到：“山水畫創作應當以大自然為師，如果胸中有丘壑山川，下筆便暢達如有神氣般。”他還說到，古人論畫謂“造化入畫，畫奪造化”，“奪”字最難。所謂的“造化”就是天地自然萬物，這就是有形影的，正常畫畫的都可以取以用之；而能表現大自然的神韻卻極少人能做到。繪畫者能表現其神韻才是真畫，才是高于自然，只是取得自然的形和影，就像如案頭放置盆景，這就不是真畫也。所以中國山水寫生不是以簡單的再現為目的，而是強調作者與對象的互化而求心知。寫生實為一種天意與人意合一的再組、再造，是宏觀性的天人交合的跡化。中國藝術旨在表現人的主體精神，這種主體精神可稱之為心、情、意，所以在寫生時的心境是非常重要的。古人云“萬物靜觀皆自得”，莊子云“萬物無足以撓心者，故靜也”。我們在寫生時要排除雜念，真正投入到山水中去感受、去體驗，這樣才可能將心中的感受、情意表現出來。

圖2 秋山訪友

臨摹寫生再創作時一項迭代的過程，什么是迭代，就是每天都抽出時間在瓷板上臨摹幾幅優秀的山水作品，也許是一個小時，也許是半個小時，也許是一刻鐘。因為每天都在臨摹，于是臨摹的東西越來越多，所以當看到某本幅山水作品有相同或者類似的內容，我就直接了然于心。因為每天都臨摹，于是對山水的某個領域知道的就更深入。因為每天都臨摹，于是理解能力增強了。

有趣的是，通過長時間臨摹后，當我們再每年30天外出寫生，之后不斷增加，長時間積累了臨摹寫生的訓練，就能下筆如有神，在創作中不會沒有內容，山水創作就會覺得沒有當初那么難了，創作是可以實現的，并且對如何現實創作也有了一個比較靠譜的認知，下了第一筆后大概知道該怎么推進。所以，當初設定每年30 天的外出寫生這個目標，并沒有錯，起碼它給了你行動之前的一個設想，在你前行的路上插了一桿旗。我們不可能在毫無規劃、毫無設想的情況下就起步創作，只不過這樣的設想、這樣的規劃，它只是一個起點。當你有了這個起點，然后放在一個真實的場景中，去進行山水創作的時候，你會發現，通過純粹的規劃，是解決不了問題的，但也不能毫無方向，想到哪做到哪，像無頭蒼蠅一樣去實現目標。這個過程很像打游戲，你剛開始玩，一下子就輸了，但是隨著你玩的次數越來越多，你的技藝就越來越精湛，而這個結果，不是你在開始玩游戲的時候，規劃出來的，而是在你玩的過程中，通過不斷的輸不斷的輸，練出來的。所以，你能達成的結果，都是在你做的過程中，不斷試錯，不斷調整，不斷精進，最后自然而然得到的一個結果。所以，我們不能把迭代簡單的理解為“升級”。升級，更多描述的是一個結果，是一種直接的，一次性的，達成的一個目標，是一種線性的創作進程。而迭代，是通過無數次，不斷的，重復的，接近一個目標，折返接近，再折返再接近，最終達到目標。它不是一次性完成的，是通過不斷重復的，但每次重復又比之前更好一點，這樣一種非線性的進程。通過臨摹寫生迭代之后我們能了解山水一年四季的不同特點，四時的更替，在陶瓷山水創作中不會虛無縹緲。山脈的結構需要觀察寫生掌握，樹木的枝葉，遠近山與山的變化。有了足夠的寫生訓練加上自己的理解對創作就有立竿見影的作用。藝術創作除了格調、技巧以外，個性也是很重要的一個方面，山水畫也不例外。作品的個性反映的是作者對藝術創作的獨到理解。就像寫文章，人云亦云就沒有價值了。

但并不是有個性的畫就一定有價值。如果寫文章學理不通、觀點不對、邏輯不嚴，即使再有特點也一文不值。同樣，山水畫創作如果不是建立在對山水畫有著系統地研究和深刻地理解，以及對山水畫特有技法熟練地掌握之上，其個性也毫無價值。所以，個性不是故弄玄虛；不是嘩眾取寵；也不是盲目創新。個性是畫家在長期的研究和實踐基礎上的“水到渠成”；是學養、認識、閱歷積累到一定程度上的“水滿自溢”。總之，個性是要靠實力來支撐的！就像任何個性化的建筑一定是建立在堅實的基礎之上。

山水畫是非常具有民族特色的藝術。民族特色就是民族的個性，也是山水畫畫種的個性。中國畫從近現代幾度地反傳統，到當代出現的返傳統趨勢，說明傳統中國畫是具有生命力的。在這樣一個“返傳統”的時代背景下，如何傳承山水畫的優良傳統，是當代山水畫家的重要課題。一個畫家的個性重要，一個畫種的個性同樣也很重要！

4 寫生后的高溫色釉二次創作

圖一作品《銀峰天池》是去西藏采風寫生得來的靈感而創作，這是一副釉下高溫顏色釉與粉彩結合的作品，先是高溫顏色釉燒出第一遍大效果，在再顏色釉窯變胡基礎上進行二次的山水創作。高溫顏色釉貴在于它入窯后經過高溫燒制會產生預想不到的效果，景德鎮所說的進窯一色開窯出彩萬千指的就是顏色釉瓷器。高溫顏色釉的顏料是采用由金屬氧化物，再加上天然礦石，兩者結合物為著色劑，高溫顏色釉顏料繪制或者噴在胚胎上，在高溫1380 度燒制后，成瓷就會出現豐富的顏色，而且每件都有微妙的變化，每件都有所不同，也就是景德鎮藝人說的孤品，這就導致它的價值很高。

高溫顏色釉所呈現出的特征是指在釉中摻入不同金屬氧化物的著色劑，施在坯胎上，經過高溫燒后呈現各種各樣釉色的瓷器。顏色釉以它那豐富多彩的、光澤亮麗的釉色，器與釉面高度統一，清亮耀目的光澤，成為世界陶瓷工藝美術史上一顆閃耀著奪目光彩的明珠。顏色釉燒成色澤五彩繽紛、晶瑩奪目，有人造寶石之稱。顏色釉的燒成效果成因很多，坯的厚薄、噴釉的聚散和均勻程度、窯溫窯位、氣候的冷暖風雨等等都會直接或間接的影響窯變的效果，最終也會影響二次創作的難易。高溫顏色釉在窯變下色彩具有獨特的魅力和隨意性，加上不可復制性讓人著迷，圖一筆者在二次創作時，根據第一遍大面積紅、藍顏色釉，再聯想在西藏天池邊看到哪抹火紅的秋色。筆者以熟練的皴擦筆法一座座雪山就林立于畫面之上，整幅畫面色彩協調，豐富的視覺效果，展現一幅迷人的雪域風情。顏色釉的二次創作也是考驗藝術家對整體畫面把握，是否能將粉彩顏色和諧的融入窯變的色釉中是需要藝術家綜合的文學藝術修養。再看圖二《秋山訪友圖》也是一幅在高溫顏色釉基礎上運用粉彩的二次創作作品，簡練的大筆刷，山峰高聳，畫面給人秋高氣爽之感。

5 總結

臨摹寫生再創作是一個科學的過程，是作為陶瓷山水藝術家的必修課，就好比我們對彩瓷顏料的掌握，我們需要親手經過磨料、打料、畫瓷這樣一個過程，才能輕易的將油性顏料畫于瓷面上，寫生既是寫景，也是寫情。寫生的東西特別生動、鮮活，而且常常出人意表。中國古代就有寫生，古人所說的“飽游飫看”、“外師造化、終得心源”、“行萬里路、閱眾山川”、“搜進奇峰打草稿”等，就說明了古人對觀察和寫生的重視。可以說，通過臨摹、寫生的迭代后很多中國畫畫家的華麗轉身，由此可見，寫生對于陶瓷山水畫家來說具有十分重要的意義。