簡述早期電子樂器在20世紀電影作品中的運用

上莊曉霓

摘 要：伴隨著20世紀出現的早期電子樂器所誕生的具有超前性的聲音在早期電影藝術的視聽結合塑造出了許多經典的角色與聽覺形象。這些具體的聲音形象對畫面內容進行抽象，為受眾帶來了新鮮感，而這些聲音也在畫面的加持下有了對應的形象參照，更容易被受眾接受。本文主要分析兩種早期電子樂器的聲音特征，以及它們在20世紀五六十年代運用于電影中給電影畫面帶來的拓展。

關鍵詞：動畫聲音;動畫視聽聯覺;動畫聲音造型

音樂音效化的大門隨著第一個無線電樂器誕生而打開，除了對各種聲音效果的調制技術的開發，空間、聲音景觀領域也隨之展開了一系列的探索。然而，技術的發展也會帶來新的疑問：新作品是否具有藝術價值？許多實驗作品因晦澀難懂，總因缺失理解共鳴而無法長存于世，部分早期電子樂器由于只能滿足研發者個人演奏而導致失傳或研發終止，這仿佛已經歷過難產的生命最終卻逝去一般，會為它的創造者帶去無限的傷痛與打擊。因此，如何讓這些實驗性的聲音長久地、有價值地存活下去成了更重要的課題。

文尾的表1歸納了在電子技術以及計算機學科的推動下，于20世紀誕生的一些早期電聲類樂器、合成設備。這些電子樂器的出現打破了音樂中固定音高的思維，聲學領域的每一個頻率都化為可創作的音高，發明家可以通過無線電信號獲取它，并通過不同的載波合成新的音色。賦予這些獨特聲響生命的是發明家、物理學家，而賦予他們靈魂的是作曲家、藝術家。經歷了無數的實驗，如今這些技術原理都已轉化為軟件中的一個效果按鍵，可安裝在每個人的電腦中，便于使用者快速創作。

在電影導演充滿想象力的腦海中，這些在當時具有超前性的聲音終于有了水到渠成的棲身之所，那就是為一些畫面形象進行聲音造型。這些造型聲可以對具體的畫面內容進行抽象，為觀眾帶來新鮮感，而這些聲音也在畫面的加持下有了對應的形象參照，更容易被受眾接受。本文主要分析兩種早期電子樂器在20世紀五六十年代在電影中的運用，以及它們從聲音角度為電影畫面帶來的拓展。

1 Theremin特雷門琴

Theremin，又譯為泰雷明、特雷門，是1919年由俄國發明家萊昂·泰勒明（Лев Термен）發明的一種插電樂器，是世界上最早的電子樂器之一。其在發聲原理上屬于一組振蕩器，音樂功能上屬于單聲道旋律樂器。

樂器包含兩個像天線的突出構造，一個是長直金屬桿，一個是環狀的水平金屬圈，垂直桿控制音高（頻率高低），水平環狀圈控制音量大小。原理是利用手與天線構造的距離遠近，改變其電容大小，而影響其振蕩回路的振蕩頻率。在演奏方面，由于手的位置沒有明顯的記號可參考，因此音準控制不易，操作起來有相當的難度，極少人專精此項樂器。

1920年，泰勒明琴首次在莫斯科亮相，這場公演因是完全“不接觸”演奏，而在音樂史上出名。主奏樂手克拉拉·羅克摩（Clara Rockmore）是著名泰勒明琴演奏家，其表演滲透著絲絲神秘，仿佛在操持一場巫術，只見他在空中時急時緩地揮動雙手，如指揮家般調動和撫摸著那看不見的電波，通過手與天線距離、朝向的變化，改變了振蕩電流的頻率，從而使電子琴“發出”了優美的樂聲。

自此之后，Theremin使流行音樂風靡，The Beach Boys（沙灘男孩樂隊）solo單曲“Good Vibrations”（1966）、The Rolling Stones（滾石樂隊<英>）solo單曲“Please Go Home”（1967）、Led Zeppelin（齊柏林飛艇樂隊<英>）solo單曲“Whole Lotta Love”（1969）、Pixies（小妖精樂隊<美>）solo單曲“Velouria”（1999）中都出現了Theremin的身影，甚至在現場演出時，主唱會直接與Theremin樂器之間重唱對話的環節。

1951年，Robert Wise（羅伯特·懷斯）的電影《地球靜止的日子》（The Day the Earth Stood Still）外星人出現的重要片段中，便以Theremin的音色為之加持，在此出現時很低的音區，用以表現角色的殘酷與其背后的巨大能量。

在導演希區柯克的眼中，許多超現實的視覺內容缺少聲音的映射，就像電影《愛德華醫生》中主角醫生被催眠這一片段，Theremin無極的聲音震動為我們開啟了這個精神病人光怪陸離的夢境，聲音先于畫面出現，對這個人物進行了“詭異”的形象暗示。Theremin音色的特殊性在于沒有音頭、無極音高、無豐富的諧波，因此聽上去音色略為單一，如同呻吟聲一般，早期常用于營造電影中的恐怖氣氛或未知情緒。相較于傳統樂器，恰恰是不能有效控制固定音高的方式，使得Theremin中微分的音高可以被放大使用，開了以“頻率”概念來控制、調整音高的先河，聽眾可以聽到音與音之間更高精度的滑動過程，以及對顫音細節的展示。人們對這種聲音的恐懼感不僅來自它前所未有的演奏方式，更多的是來自對它的未知，需要用高于對傳統音樂的審美去品味和體會它。而電影導演為這種聲音塑造了一系列的形象，大多歸類于神、鬼、非自然場景、詭異氣氛渲染，不難看出視覺對這類聲音的解讀也透露出非現實性的特征。

2 Trautonium

如果說Theremin為音樂橫向的旋律線帶來了多變的可能性，那么Trautonium則是從縱向上為音樂的空間化、運動化、音質多樣化上提供了一系列的可能性，使得音樂更具有音效化的特征。

Trautonium是一種早期的電子樂器，由Friedrich Trautwein（弗里德里希·特勞特溫）于1929年在柏林音樂和無線電實驗室中發明，并以他的名字命名。隨后，德國物理學家、作曲家、電子音樂的先驅奧斯卡·薩拉（Oskar Sala）加入研究與開發的隊伍。1948年，薩拉進一步將該設備升級為Mixtur Trautonium。這項發明開辟了次諧波的領域，這一系列的嘗試都成為聲音合成的前身。

Trautonium是多用途電子合成器對Moog合成器（文章（下）篇中探討）的誕生起著指導性的作用。通過觸發金屬板上的電阻絲實施演奏，由手指在電線和電路板上的壓力控制音量，壓下金屬板被來代替鍵盤發生。樂器上設定了特定的鍵位，可以指導表演者按壓，通過在這根金屬絲上滑動，可以創造出顫音，以及富有表現力的無極音高演奏。

音色的部分，聲音最初以鋸齒狀波為基礎波形。由表演者通過將電阻線壓入其下方的板上的位置實施對音高的控制。在對壓板的控制過程中可以改變電阻線的長度，因此可以演奏顫音。腳踏板控制兩個濾波器輸出的比例，薩拉添加了一個用于更改靜態調諧的開關、一個噪聲發生器、一個包絡發生器、共振峰濾波器（幾個帶通濾波器）和次諧波振蕩器。因此，在演奏時可以產生一個主奏音和幾個次諧波（它們不是基音的倍數，而是基音的分數），并提供了4個波混合的可能性，以及切換預定音色的設置。因此，可以演奏出具有動態效果、混響效果的聲音，一個音色在演奏過程中可以不斷轉換音色，在當時簡直如同聲音魔法一般。從1933年到1935年，Telefunken銷售了第一批Trautonium（生產了200臺）。

1958年，薩拉在德國柏林的火星電影公司（Mars film GmbH）（4th incarnation）建立了自己的音樂工作室，并創作了許多電影配樂。其中，為阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）導演的電影《鳥》（the Birds）的配樂最廣為人知。在這段聲音中，Trautonium模仿了群鳥拍動翅膀、嘶叫的聲音。這段聲音的超越在于音質的不斷變化，鳥的聲音在噪音風聲與金屬摩擦聲中線形變化、無縫轉換，而由改變共振峰帶來了音色頻段的變化，使群鳥飛動中高高低低的運動變化、前后的位移都有了具體的聲象，襯托出了鳥的參與與無處不在的恐怖感。最值得一提的是，此段聲音的設計并非通過擬音方式，而是通過聲音合成方式為鳥創造出了符合它們角色的個性化聲音。Trautonium在電影《鳥》中所演奏的帶有空間、運動信息的聲音又恰到好處地呼應了群鳥令人驚悚的空間運動效果。聲音仿佛撕破了二維畫布，為受眾帶來了更多的動態體驗。這段聲音體現出了電子樂器區別于傳統樂器的發聲特點，效果調制對聲音的改變使得樂音與聲效之間不再有界限。在1942年理查德·施特勞斯的日本音樂節的德累斯頓普雷米耶音樂節（Dresden première）中，Trautonium被用以模仿鑼和鐘的部分。

《2001太空漫游》（Morton Subotnick）一片也利用Trautonium編寫了配樂，這段配樂完全是噪音發生器作用下的白噪聲，配合飛行員頭盔內自身的呼吸聲，將太空艙內失重、壓抑的氛圍描寫得惟妙惟肖。不論是電影《鳥》還是《2001太空漫游》，Trautonium用于創造的聲音都是現實中大多數人不可能體驗到的，或完全虛構的虛擬場景。這些畫面對聲音的要求不單單是音樂情緒上的配合，更多的是要有拓寬畫幕的功能性，聲音的運動感、聲源大小前后遠近聚焦擴散的漸變性、環境的大小、空間的輕與重等信息。因此，對于聲音的要求也逐漸從二維走向三維。

這些在實驗作曲領域略顯枯燥、無邏輯的聲音在畫面作用的強烈暗示下榮獲了藝術性與商業性的巨大成功。隨后更多的早期電子樂器被用于影視作品中，塑造了無數的經典片段。表1為筆者匯總的部分片段。

以上案例顯示出音樂性作品逐漸向聲效類音響狀態過渡的趨勢，固定的音高發展為無極的微分音，有規律的節奏打破固定節奏，概念更加無序，而原本用于劃分結構的和聲與復調織體被空間的遠近、音色的線性質變、相位的動態變化、不同頻段的聲音疏密結合所代替，強音、力度遞增與突然的休止是唯一保留下來較為明顯的劃分段落結構的依據。

隨著早期電子樂器的發展，聲音片段結合了采樣存儲、計算機數字化合成技術，對聲音可以進行更多編輯、重組、效果添加。作曲家在創作聲音的過程中也增加了多條聲音設計思路。聲學領域內與“音”相關的詞與音樂領域內的音樂語言相融合，在筆者論文《簡述早期電子樂器在20世紀電影作品中的運用（下）》中將逐一探討。

參考文獻：

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作者簡介：莊曉霓（1985—），女，上海人，講師，研究方向：錄音藝術，數字音樂與聲音設計，影視聲音藝術。