美術教學中激活中職學生創意能力的實踐與思考

摘 要：高職高專美術教學不僅要重視美術基礎技能的提高，打造扎實的繪畫基本功，還要重視學生創造能力的培養。傳統的美術設計教學模式因為學生缺乏創意能力，從而采用的方式大多是臨摹、模仿，簡單形的概括。這樣的教學無法激活學生的創意能力，難以激發出學生的創造性思維和想象力，不利于學生的創作設計，使得學生依賴性較強，阻礙了學生對美術創作的深入理解，限制了學生審美情趣的培養和提高。本文闡述如何在美術教學中激活中職學生的創意能力。

關鍵詞：職業學校;美術教學;中職學生;創意能力

0 引言

創意能力的增強首先是建立在學習興趣之上的。職業學校中職學生激發創意能力，培養創作信心，需要教師在美術教學活動中，精心設計教學案例，采用多種方法，融合多種課程內容來進行教學。更應該進行課程改革，把握技巧，大膽實施興趣教學，寓教于樂;借助各種信息化技術輔助美術教學，營造寬松、民主的課堂氛圍，充分激發出學生的學習熱情;在教學中激活學生的創新能力，調動學生的積極性，讓想象力得到解放，并著重培養學生的創造性思維，增強創意能力。

1 美術教學中融合多種課程內容激發中職學生的發散性思維

傳統美術教學中，學生作畫常常都是看老師怎么畫，自己就怎么畫，不加思考，只知臨摹，畫出來的東西千篇一律。其實每個人的生活閱歷都不盡相同，性格、感受都不一樣，內心的想法、所表達的東西不一，所以呈現出來的美術作品也應該各不相同，應該有自己的獨特性，這取決于學生的創造性思維。有了在呈現作品時的發散性思維，才能使得學生的作品呈現出多姿多樣的樣貌。實踐證明，教師在教學新內容初始階段，不提供示范，反而能激發學生的發散性思維。之后教師再通過引導，在案例設計上多花心思，融合多種課程內容來進行教學，在美術教學中幫助學生學會發現生活中的美，表現身邊的美，激發學生的聯想能力，增強他們的創意思維能力。這樣，學生的作品才能呈現出千姿百態，形象色彩各異，充滿活力，表現出美好愿望的內涵。

例如美術設計教學中，中職學生的想法比較活躍，如果一直是枯燥單調的教學方法很容易讓學生喪失興趣，也丟失了學習的動力，這時便需要教師的引導作用。教師采用多種方法，設計案例，融合多種課程內容來進行教學，比如軟件操作課程，可以將多種軟件結合起來使用，平面軟件和三維軟件的綜合運用。例如，在設計“我的臥室”這一主題畫面時，可以先在3DMAX軟件中建立空間模型，每個學生根據自己生活的場景將相應的家具、物品擺放到臥室空間里;用游戲的方式調整替換位置，找準相應的比例，自己發現不合理的地方，再進行合理添加，美化空間。之后再在平面軟件中繪制平面場景，增加細節，添加紋樣，填充色彩，呈現出源于生活而高于生活的理想畫面，設計出完美的平面效果圖。最終再融合立體構成課程，將所繪制的效果圖場景找尋相應的材料，根據材料處理色彩、質地，運用立構的方式將臥室立體呈現出來。在此過程中，學生不僅僅運用軟件設計了畫面圖樣，制作出效果圖，還掌握了軟件工具功能的使用并能夠熟悉運用，同時將二維的效果進行三維的實物展現。這樣的教學更能激發學生對主題內容的探究，有利于激發學生的發散性思維，激活學生的創意能力;體現創意的同時還培養了學生的動手能力。學生很有成就感，學習興趣倍增，創造的作品內容美觀且實用。

2 美術教學中走出模仿，走向創新，激發學生想象性思維

傳統的教學模式大多在于臨摹，局限了學生思維的發展。長時間的傳統臨摹方式，封閉了學生的思維想象，阻礙了學生的創意能力，無法讓學生的手和腦得到充分發展。美術教學中臨摹教學占據了很大內容，我們在設計教學中經常發現學生在創作初期拿到主題不知如何下手，頭腦里一片茫然，對于如何表現內容沒有想法。這樣的學生想象力受到限制，沒辦法進行創作設計。

其實，職業學校美術教學不僅僅重視美術基礎技能技巧的提高、繪畫的基本功，更應重視創意能力的培養，激發出學生的想象力。臨摹訓練雖然有時候能夠增強學生的基礎能力，但對于職業學校設計專業的學生來說，大多數情況下只學會依葫蘆畫瓢，很難激發學生的創意能力。這使得學生的依賴性反而增強，不會動腦思考、懶得思考，學生的想象力和創造力不斷消失，學生沒辦法發現生活中的美、表現生活中的美，阻礙了學生對美術創意設計的透徹理解，限制了審美情趣的培養。面對創作主題時，學生會依賴網絡、依賴范畫，這樣學生設計出來的作品沒有思想、沒有靈魂，毫無生氣。學生變成循規蹈矩、想象力匱乏的人;培養的學生模仿能力一流，也只能算是個工匠。因此，美術教學要讓學生走出模仿，走向創新、自覺創意，即便是模仿，也要將個人主觀想法融入作品中，大膽地嘗試突破。

例如，在職業學校幼師專業美術教學中，特別是初級階段，繪制簡筆畫，引導學生進行基本型（圓、方、三角）想象，表現不同的題材：靜物、動物、人物等。將基本形進行添加、組合、想、變形，再進行想象、表現，而不是簡單地繪制形狀、臨摹圖形。在美術教學中，教師經常要求學生想象、大膽嘗試，更提倡學生對圖形進行夸張和變形，聯想成其他的形態等，這樣練習多了，就提高了學生的創造力，激發了學生想象性思維。同時，結合游戲的方式進行創新教學，開發游戲軟件，讓學生寓教于樂，在游戲中創作圖形、創作作品。筆者在《動物簡筆畫的表現方法》這一課程中開發了游戲找一找、拼一拼、變一變，讓學生通過游戲找到基本形狀，拼出各種各樣的動物造型，將動物形象生活化、擬人化，變出各種生動形象的主題造型。學生在玩的過程中掌握了動物的造型和特征，豐富了動物的形象，給兒歌故事創編創作出生動的主體形象，不知不覺中激活了學生的創意思維，激發出想象力。

3 美術教學中借助信息化輔助教學創造輕松愉悅的環境氛圍

創意要在輕松愉悅的環境氛圍中產生。在職業學校美術教學中，借助信息化輔助美術課程教學是必不可少的，有利于營造寬松自由的課堂氛圍，使學生感到放松、自然，趣味。這樣學生才能更好地自覺思考、自我探究，發現問題、提出問題、解決問題，才能在創意能力上得以提升，進行創作。在立體構成課程《塊材的實際運用面具的設計》這一課中，筆者將整堂課融合任務驅動教學，以學生為主體，設置創設情境，喚醒學生的創作思維，以形造型;利用智慧教室空間，依托問卷星和電子白板，結合變化的基本形體、場景導入軟件等多媒體資源，大大提高了學生的學習興趣。優化學生自主探索的知識建構過程，來引導學生分組合作探究，凸顯體驗交流的策略。通過多媒體運用觀察法來強調藝術創作是在觀察與體驗的基礎上，源于生活，高于生活，是一種富有創造力的實踐，學生的創意能力得以提升。

4 美術教學中多元評價、發掘亮點，明確目標和方向

思維的深刻性、靈活性、獨創性是思維品質的基礎。其體現在能夠深入地思考問題，在復雜事物中把握本質的能力;用邏輯推理推導，概括和歸納重點的能力;通過材料分析和挖掘重要咨詢的能力。學生都有自己的長處和特點，要將目光聚焦在他們的閃光點上，鼓勵學生發揮自己的優勢，這樣有利于提高學生思維創意。例如，在職業學校美術教學過程中，特別是對沒有升學壓力的中職學生，教師要對學生在校期間的專業學習有一個整體規劃，讓學生在學習的過程中明確目標。例如，美術設計專業的學生在畢業時舉辦美術設計展，匯集在設計展的專業精華將作品綜合展示，畢業作品不限制形式、題材，學生能夠在作品中盡情發揮想象力。對于這些充滿差異的作品，教師需要對其有不同的評價方式，讓學生通過自我評價、集體評價發現每一幅作品的獨特之處，從各種不同角度進行分析和評論，最終調整和修改，引導學生有正確的思路，達到審美能力和創意能力的增強。

5 結語

美術傳統教學偏重基礎知識的灌輸，教學模式多在臨摹，局限了學生思維的發展，學生缺乏主觀能動性，消極面對。這種學習方式浪費了學生創造性能力培養的寶貴時期。因此，職業學校的教師在美術教學中應精心設計教學案例，采用多種方法，融合多種課程內容來進行教學，大膽實施興趣教學，寓教于樂。借助各種信息化手段輔助美術教學，營造寬松自由的課堂氛圍，充分激發出學生的學習熱情，讓學生的創意思維能力充分釋放，打開束縛想象力的牢籠。

參考文獻：

[1] 梅墨生.文化選擇與中國書畫——兼及對中國現代美術教育的反思[J].文藝研究，1999（04）：116-126.

作者簡介：王寧華（1977—），女，江蘇南京人，本科，中學一級教師，研究方向：美術設計。