我在ICP學攝影

Karma，VR游戲，2019 鄭亦明

ICP school主要有四個不同的學習項目，分別是我所學習的為期兩年的藝術碩士項目，和三個為期一年的專注于不同發展方向的認證項目。除此以外，ICP school也為職業攝影師和愛好者開設短期的技術課程。

在ICP碩士項目的課程安排比較特殊，在必修課中并沒有技術類課程，學生每周都要以一種研討會的形式去反饋各種作業和論文。

有意思的是，學校的研究生項目并不局限于攝影，它鼓勵學生去尋找并選擇適合自己的媒介。在大家的作品中可以看到雕塑、繪畫和視頻等攝影之外的探索。

國際攝影中心（ICP）

全稱International Center of Photography，是由著名戰地攝影師羅伯特·卡帕的弟弟康奈爾·卡帕創立的一所攝影機構，它分為ICP museum與ICP school兩個部分。ICP museum定期舉辦一些攝影大師的回顧展，同時也為先鋒藝術家們提供展示作品的機會。而ICP school專注于為紐約的藝術家和愛好者提供交流與學習的平臺。

不是如何去拍攝，而是如何去突破

學校每周還有一個看展覽的課程——根據展覽內容寫一篇相對短的反饋，以創作上的啟發為主。這些展覽也不限制在攝影之中，有許多的展覽都涵蓋了動態的影像以及互動裝置。甚至有一些從攝影拓展到繪畫雕塑，最后再回到攝影本身的作品，藝術家會去談自己感受的改變是如何影響到作品的最后呈現。

這些都是我到美國以前從來沒有想到的事情——這個被稱為MFA的碩士項目，教學目的不是如何去拍攝，而是如何學會一種方式去突破現有的階段。系主任Nayland Blake本人也并非從事攝影工作，他是一位視覺藝術家，將整個項目的重心放在幫助學生找到一種可行的工作方式，從而完成自己的藝術項目。許多課程都在鼓勵學生走出攝影媒介本身，去嘗試裝置、視頻、行為藝術等不同的創作方式。這種方式意在使學生走出藝術家以往創作方式的束縛，從而獲得新的思考與感受。

critique課程：收獲不同的評價

ICP的碩士課程和許多西方藝術院校的課程類似，都有一個critique課程。課程中，每次會有一名一年級和一名二年級的學生展示自己的項目。學生需要介紹自己并闡述作品，剩下的時間由所有學生和三位教授對項目進行評價和建議。

在我做展示時，由于文化和社會背景的差異，我在中國拍攝的有關城市景觀和社會的作品在課上得到的評價與之前我所收獲的建議并不相同。這邊的學校更注重作者的思考與個人感受，而非對某一現象的概括評價。

幕墻，數字微噴，1m×1.5m，2016 鄭亦明

Karma，裝置，3D打印，亞克力，2019 鄭亦明

老師和同學們會讓我思考自己在作品中的位置和我看到這些景象的直觀感受，感受并不來源于我闡述中想要表達的社會發展現象，而是來自視覺感官和生活經歷中的直接體驗。同時，同學們更感興趣的是在相對抽象、可以發散并聯系到攝影師的部分。這讓我開始從另一個角度去思考我創作的來源和我對自己作品的感受，這是一個重新建立的過程，即“我”作為創作者在自己作品中的位置。

sereinar課程：思考和感受

與critique同樣重要的是seminar課程，在這個課上學生需要去完成許多發散性的小作業，這些作業有些與拍攝相關，有些則需要去完成一些獨立研究并作出展示。這些作業意在幫助學生走出自己目前的領域，練習思考和感受，從而在自己的藝術項目中取得突破。

在seminar課上，老師重點提到了一組照片中的敘事性：單張照片如果出現在一組攝影作品中它的必要性是什么，我們如何能建立照片中的聯系。老師提到了一個核心就是不要用關鍵詞去描述藝術作品，因為當我們去形容這組作品是紀實攝影或者是一些風光照片時，我們便接受了這兩個名詞給作品的定義，影響到我們主觀的感受和判斷。我們可以在攝影論壇中看到許多美麗的風景照片，過渡平順、影調完美，但無法讓觀眾獲得技術手法以外的思考。因為它們過于“完整”，沒有發展的空間，這也說明了為什么一些虛焦與抽象的作品會受到青睞，這代表了攝影師與拍攝對象直接的關系與可接近程度。

藝術家所要做的是在敘事中建立一種屬于自己的視覺語言。很多時候，我們經常會遇到自己的作品與自我闡述之間的不相符，這種斷裂感來自于照片中的元素信息過于符號化與單一，因此較難與觀者產生共情，這種已經相對固定化的視覺語言被打破后，才可以幫助我們進入下一個階段。所以我們需要的是從另一個角度入手，通過嘗試一些從未接觸過的媒介來進行無基礎的創作，并從中獲取新的感受與經驗。

sereinar課程的4個作業

◎準備五分鐘的演講，談論自己認為最好的藝術家是誰。

因為沒有限定年代與類別，我可以選擇出很多優秀的藝術家，但是當問題變為“最好的”一個時，就要花很多時間去思考，我對藝術家的評判標準是什么，藝術家在藝術史上的地位是否會影響我的判斷。當我們做完這個展示之后，接下來的作業便是去談論最差的藝術家是誰，從問題的另一面去思考自己的感受。

◎去思考雜志是如何把觀者引入書中的世界。

學生要用課下的時間買一本從來沒有接觸過的雜志，閱讀并在課上講出雜志的受眾以及作者和編輯是如何通過呈現這些內容與讀者建立聯系的。每一本雜志中編輯給讀者呈現的都是一個烏托邦，它有著自己的規則和明確的價值觀。雜志每一部分的內容，從前言導讀到結尾的廣告都在傳達著這個世界的信息，每一部分都不可或缺。同樣的，藝術項目的制作也需要藝術家去構建出自己的烏托邦，去思考項目中每個單獨的作品傳達的意義，及作品本身與作者感受之間的聯系，從而確立出自己創造的世界規則與價值觀，創作出深刻的作品。

◎用自己選的雜志中的價值觀去為這本雜志做一個作品。

每個人都要為這個想象中的世界去做出自己的理解并展現出來。因為作品并不限制于攝影，當我們把作業在課上展示時，可以看到所有人的作品都沒有雷同，一瓶酒的標簽，一個花生醬三明治，一個3D打印的雕塑……都是依據自己對雜志世界中價值觀的直觀感受與理解。這種新穎的訓練方式讓學生把自己直觀的感受與作品聯系起來，從而獲得持續創作的靈感與動力。

◎列出50項我們在工作中從來不會去做的事情，以及50項在工作中永遠都會做的事情。

當我開始列到15項時我發現我很難再列下去，因為我想不到我還有哪些事情是從來不會或者是一定會做的，而這時才會進入到這個作業的核心——我做項目時，有哪些事情是我沒有嘗試過的，哪些事情是我一直按照以往的理解去做的。

課程最后我們被要求在列表里挑出三項從來不做的事情并去完成。這讓我的項目創作過程發生了許多的改變，從而找到新的出發點去將項目進行下去。

學期最后的展示 鄭亦明

在學期的最后，一年級的學生要準備一個最終的展示，這個展示像一個小規模的展覽一樣，學生可以在自己工作室里擺放這學期作品，并邀請親友和老師觀看。通過觀看這些作品，可以發現所有的小作業都是互相串聯并與學生的藝術項目相結合的，每一部分的作業都可以看到學生思想的轉變與深入。先前小的作品展示了當時項目中未有深入的部分，這些不同階段的小作品讓整個項目有了完整的呈現。

在藝術作品中，作者個人感受的深刻與否會直接從作品的呈現形式上表現出來。創作者需要從一個基礎的經歷出發，記錄下自己的感受并去思考自己的感受是從何而來的，為什么要進行創作，我所想要制作的這部分作品在整個項目中是否是不可或缺。當感受與想法建立起穩固的聯系以后，開始繼續制定創作計劃，考慮每部分的可行性和替代方案，最后一步才是拍攝實踐本身。當建立起穩定的思考方式之后，創作者便可以從許多細微的感受之中找到創作的靈感。

Karma，裝置，3D打印，燈箱，2019 鄭亦明