傳統(tǒng)地方戲曲的發(fā)展路徑初探——以廊坊炊莊高腔為實(shí)例

王 東

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傳統(tǒng)地方戲曲的發(fā)展路徑初探——以廊坊炊莊高腔為實(shí)例

王 東

（廊坊市藝術(shù)研究所 理論研究部，河北 廊坊 065000）

通過實(shí)地采訪調(diào)查廊坊地區(qū)戲曲資料，以炊莊高腔為實(shí)例，研究其發(fā)展演變、歷史傳承、劇團(tuán)現(xiàn)狀以及表演特點(diǎn)等，總結(jié)傳統(tǒng)地方戲曲的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。結(jié)合當(dāng)前時(shí)代背景，探索中國傳統(tǒng)戲曲今后在藝術(shù)創(chuàng)新、文化融合、人才培養(yǎng)等方面的發(fā)展路徑。

地方戲曲；傳統(tǒng)文化；文化融合；傳承與創(chuàng)新

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，每一種傳統(tǒng)藝術(shù)都是在特定的地域環(huán)境中經(jīng)過長期的社會(huì)實(shí)踐創(chuàng)造積淀而形成的。中國傳統(tǒng)戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的典型代表，從先秦兩漢開始孕育，經(jīng)過宋元的發(fā)展成熟，延至清代達(dá)到藝術(shù)水準(zhǔn)的頂峰，后隨著時(shí)代變遷又逐漸走向沒落。其精髓之處在于它是綜合了中國古代幾乎所有的藝術(shù)形式而形成的一種賞心悅目的優(yōu)秀藝術(shù)。寫意性的表現(xiàn)手法以及程式化的表演方式，使中國傳統(tǒng)戲曲以其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值在世界表演體系上自成一格，并且占有重要的地位。

本文以炊莊高腔為研究主體，從其戲劇本體要素、藝術(shù)內(nèi)涵、傳承現(xiàn)狀等方面進(jìn)行剖析與反思，探究傳統(tǒng)戲曲在新時(shí)代的發(fā)展方向。

一、傳統(tǒng)地方戲曲的本體藝術(shù)魅力

位于河北省廊坊市廣陽區(qū)的九州鎮(zhèn)炊莊村，存在著一個(gè)有著三百年歷史的古老戲曲形式——高腔。根據(jù)20世紀(jì)80年代廊坊戲曲普查資料記載，高腔傳入炊莊可追溯至康熙年間，到清代發(fā)展繁榮并達(dá)到頂峰，一直發(fā)展至今。廊坊炊莊高腔劇團(tuán)作為一個(gè)專門表演高腔戲的民間劇團(tuán)，在全國范圍實(shí)屬少見，悠久的歷史和相對繁榮的劇團(tuán)現(xiàn)狀都足以說明炊莊高腔在其發(fā)展衍變、歷史傳承與交流傳播等方面，具有啟發(fā)性作用。

高腔戲作為一種歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)，在其唱腔、文本和人物塑造等方面都有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和本體魅力。

第一，作為高腔戲的一個(gè)分支，炊莊高腔既原汁原味地保存了高腔的原始唱法，同時(shí)在唱腔上又有很多自己的創(chuàng)新之處。高腔不同于昆曲“水磨腔”的規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，而是一種既通俗易懂又便于流傳的俗唱形式。其唱腔屬于板腔體，板頭齊全、完整有系統(tǒng)。其唱法采用的是流水急歌的滾唱形式，相比昆曲顯得更為靈活。如今炊莊劇團(tuán)的日常演出中還可以聽得到大部分的板頭，而且在行當(dāng)角色中的應(yīng)用分得很細(xì)。高腔的系統(tǒng)主干清晰易懂，使得它在傳承發(fā)展中有根可循，有法可依，便于形成規(guī)矩、易于傳衍。與此同時(shí)，高腔劇在表演和創(chuàng)作過程中有很大的靈活性。文詞雖然較多但更偏于口語化，韻腳講究且簡潔不俗。由于對文詞格式的界定相對自由，也就使得戲劇文本的創(chuàng)新變得更加容易，從而在傳承過程中更加自由靈活，便于操作。

第二，炊莊高腔戲的表演劇目特點(diǎn)鮮明。高腔的演出劇目多以成本大套、歷史題材的袍帶戲?yàn)橹黝}，其劇本結(jié)構(gòu)的程式性和所描述故事的完整性都為其藝術(shù)價(jià)值注入了更高層次的內(nèi)涵。傳唱至今的劇目具有布局合理、節(jié)奏緊湊，文詞結(jié)構(gòu)整齊、通俗易懂，韻腳規(guī)范等特點(diǎn)，在題材上也都是以積極向上、勸人為善的內(nèi)容為主，符合中華民族普遍的價(jià)值觀，不會(huì)因社會(huì)變遷而受影響。另外，劇目的多樣性能滿足不同觀眾的審美需求，在每次長達(dá)兩個(gè)小時(shí)的演出中，總能有一兩出折子戲吸引著不同的觀眾群體，這些都反映了炊莊高腔的發(fā)展一直伴隨著對文本的完善與創(chuàng)新。

其三，特殊的表演手段創(chuàng)造驚喜。高腔表演重唱功，基本以唱念為重，做功很少。為了彌補(bǔ)做功不足的缺陷，在表演中會(huì)比較注重某些表演特技的運(yùn)用，如火彩和血彩等等，這為原本枯燥的演出帶來許多出彩之處。文字資料對此有著詳細(xì)的記載，如《借糧》中使用了刀砍面部和開膛兩個(gè)血彩。開膛時(shí)，短刀往演員肚皮上一捅，腸流血涌，非常逼真。其方法是：在被殺者的肚皮上扣一個(gè)銅盤，銅盤外邊是豬尿脬，豬尿脬里面裝著一根豬小腸。豬小腸頭上接一根中空的筆管，縫在領(lǐng)口上。表演時(shí)殺人者嘴里含一口彩（血色液體），背向觀眾，高舉短刀，假裝用力扎下。到了近前，輕輕將尿脬劃破。此時(shí)被殺者低頭含著筆管用力一吹，豬小腸鼓起，從尿脬破口處流出。殺人者此時(shí)將口中血彩噴出，閃在一旁，演出完成[1]。在有限的條件下，演員們不斷創(chuàng)新、精益求精，力求將劇情表現(xiàn)得精彩逼真。

第四，行當(dāng)?shù)木?xì)劃分和人物塑造的多元化。作為一種僅在地方傳唱的傳統(tǒng)戲曲形式，炊莊高腔在行當(dāng)劃分上十分講究，以人物的自然屬性、社會(huì)屬性、不同人物的身份、職業(yè)、性格等特定要素進(jìn)行劃分，以最初的生、旦、凈、丑為基礎(chǔ)的四大類為基礎(chǔ)，又進(jìn)行細(xì)分類。以生行為例，又可以劃分為老生、小生、武生等，老生又包括若干的分支。不同行當(dāng)在角色的服裝和化妝上也有所區(qū)別，其化妝既保持了古樸的風(fēng)格又表現(xiàn)出豐富多變的特性。演出伴奏上，采取的是“一唱眾和”的形式，伴奏樂器早期只包括堂鼓、板鼓、大鈸和小鑼一共四件，有時(shí)配上一支嗩吶。后來不斷改進(jìn)，逐步將梆子中的打擊樂移植過來，增加了蘇鑼和水镲，并采用了一部分京劇的鑼鼓經(jīng)，使炊莊高腔在表現(xiàn)人物情感方面更加得心應(yīng)手，獲得觀眾的青睞。

二、對傳統(tǒng)地方戲曲存在的現(xiàn)實(shí)反思

炊莊高腔是農(nóng)民的戲曲，早期的藝人都是拿起鋤頭能務(wù)農(nóng)，粉墨登場會(huì)唱戲。因何很多地方戲曲在歷史進(jìn)程中被社會(huì)發(fā)展的大門拒之門外呢？筆者認(rèn)為原因如下：

1. 忽略“以人為本”是阻礙傳統(tǒng)戲曲發(fā)展的首要原因

近數(shù)十年來，中國傳統(tǒng)戲曲如同搬進(jìn)了溫室，雖然在戲曲保護(hù)上取得了很多重要成就，但是也顯現(xiàn)了不少問題。社會(huì)的不斷發(fā)展，外部環(huán)境的顯著改變使戲曲越來越“傳統(tǒng)”，但這僅是外部原因。戲曲作為一個(gè)完整的活動(dòng)流程，是由人來“演”的藝術(shù)，包括編劇、表演創(chuàng)作、導(dǎo)演創(chuàng)作、舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作、燈服道效化等眾多的創(chuàng)作環(huán)節(jié)[2]。從炊莊人對高腔的傳承可以發(fā)現(xiàn)，不論從音樂、故事內(nèi)容、表現(xiàn)手法等各個(gè)方面，他們都秉承著精益求精的態(tài)度，不斷發(fā)掘、不斷創(chuàng)新他們熱愛的戲曲藝術(shù)，是他們的堅(jiān)持使得高腔藝術(shù)不僅存活了下來，而且發(fā)展得十分繁榮。這說明傳統(tǒng)戲曲存在的本體不是某一孤立的實(shí)質(zhì)性物質(zhì)，而是依托于各方面的從業(yè)人員來體現(xiàn)的，所以在戲曲研究與保護(hù)的過程中最應(yīng)當(dāng)做到的就是以人為本[3]。因此，要重視人才的培養(yǎng)與保護(hù)，只有保護(hù)好戲曲藝術(shù)傳承人，引導(dǎo)他們樹立正確的藝術(shù)觀，把握戲曲藝術(shù)的本體規(guī)律，提升自身隨時(shí)代演進(jìn)而變化的專業(yè)能力，優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)才能傳承下去。

2. 傳統(tǒng)戲曲發(fā)展缺乏良好的生存空間

很多地區(qū)對傳統(tǒng)戲曲的保護(hù)都浮于表面，沒有為戲曲藝術(shù)建立有效良好的生存空間。傳統(tǒng)戲曲學(xué)藝過程艱苦、對身體損傷大、成才率低、從業(yè)困難，這些因素導(dǎo)致了傳統(tǒng)戲曲陷入了當(dāng)下的窘境。還有更深層原因是傳統(tǒng)藝術(shù)生存的環(huán)境遭到了破壞，其中包含了很多歷史、社會(huì)、政治的因素。良好的生存空間，需要社會(huì)和業(yè)界以更開闊的視野來提升傳統(tǒng)戲曲的生命力和創(chuàng)造力，需要愛好者和從業(yè)者對自身及其生存空間實(shí)施全方位保護(hù)。以炊莊為例，三百年來，他們靠著子弟會(huì)、民間劇團(tuán)等自發(fā)的組織保留了大量珍貴的劇本資料，體現(xiàn)了普通百姓對歷史的尊重，對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。

三、傳統(tǒng)地方戲曲的發(fā)展路徑

重視中華傳統(tǒng)文化的整體保護(hù)，應(yīng)當(dāng)從提升人們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)出發(fā)，同時(shí)在藝術(shù)形式、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)獨(dú)特性等方面尋求合理突破口，進(jìn)行傳承與創(chuàng)新發(fā)展，從而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲所特有的歷史價(jià)值、文化價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值、科學(xué)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值。

1. 在表演技巧和文本內(nèi)容上尋求創(chuàng)新

中國傳統(tǒng)戲曲的最大特點(diǎn)在于表演的程式化，這是其不可置疑的藝術(shù)精粹，發(fā)展傳統(tǒng)地方戲曲首先要堅(jiān)守住戲曲藝術(shù)的本體特色。藝術(shù)來源于生活，每一種地方戲都是依托當(dāng)?shù)氐纳a(chǎn)生活特色發(fā)展起來的，而且?guī)в絮r明的民族文化特征。其次，要借助傳統(tǒng)戲曲這一獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)形式，深刻發(fā)掘中華民族的精神內(nèi)涵、講好中國故事、闡釋中國傳承千年的偉大的哲學(xué)思想，把符合時(shí)代發(fā)展和審美需求的內(nèi)容通過程式化的戲曲語言呈現(xiàn)出來[4]。

2. 在大融合中突出戲曲藝術(shù)的本體特征

一方面，要充分探索與音樂、舞蹈等其他藝術(shù)形式的融合。融合是近年來在戲曲舞臺(tái)上尋求創(chuàng)新的主要途徑之一，在借鑒與融合的過程中要把握好度。以音樂為例，音樂是營造氛圍的高級(jí)表現(xiàn)手段，音樂與戲劇表演的結(jié)合，可以起到抒發(fā)情感和提升美感、營造情境氛圍的輔助作用，但一定不能喧賓奪主，更不能破壞傳統(tǒng)戲曲音樂的系統(tǒng)主干。另一方面，借助科技手段輔助藝術(shù)展現(xiàn)。在科技飛速發(fā)展的今天，舞美技術(shù)在某些層面上可以說是作品形象的先導(dǎo)，舞臺(tái)藝術(shù)歸根到底是一門以視覺形象為主體的造型藝術(shù)和藝術(shù)化聽覺官能體驗(yàn)結(jié)合的展開形式[5]。舞美燈光在環(huán)境造型、人物造型、色彩控制、氛圍控制、時(shí)代控制等方面都有十分突出的作用與效果。同樣道理，為了保持傳統(tǒng)戲曲的文化精髓和系統(tǒng)主干，需要把握住其從屬的地位，做到主次分明。

3. 多方探索，創(chuàng)新傳播路徑

傳統(tǒng)地方戲曲在舞臺(tái)上演出整出大戲的情況越來越少，因此，在傳播路徑上順應(yīng)時(shí)代需求，做出調(diào)整，開拓新路徑也是一項(xiàng)必要之舉[6]。可以通過把精品折子戲、經(jīng)典選段等小而精的內(nèi)容做成廣告宣傳片等形式，再通過現(xiàn)在的新媒體進(jìn)行多方位的推廣宣傳，充分拓寬現(xiàn)有的傳播途徑。例如，投放戲曲演出視頻到公共交通設(shè)施的日常廣告屏上、在大型文化活動(dòng)會(huì)場印發(fā)戲曲知識(shí)宣傳冊等，讓公眾能更多更便捷地接觸到傳統(tǒng)戲曲，以此來培養(yǎng)潛在的戲曲觀眾和票友。還可以通過打造更多的戲曲明星，鼓勵(lì)戲劇名角進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)進(jìn)行戲曲知識(shí)的宣傳講解，利用名角效應(yīng)帶動(dòng)地方戲曲的發(fā)展傳播。

4. 加強(qiáng)人才培養(yǎng)，合理利用人才

高素質(zhì)的專業(yè)人才是發(fā)展傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的根本保障，原有的口傳方式在很多方面顯現(xiàn)出了嚴(yán)重的缺陷，因此將科學(xué)的教學(xué)方式引入傳統(tǒng)戲曲人才培養(yǎng)中迫在眉睫。在培養(yǎng)專業(yè)人才的過程中，要做到專業(yè)素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)并重，實(shí)現(xiàn)專業(yè)知識(shí)和綜合性素養(yǎng)相結(jié)合。另外，重視人才的合理利用，是實(shí)現(xiàn)人才效益最大化的重要手段[7]。要重視演員的經(jīng)驗(yàn)價(jià)值，鼓勵(lì)在演員退出舞臺(tái)以后，尋找適合自己的空間，多方面延長藝術(shù)生命力，將藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)價(jià)值最大限度地發(fā)揮出來。此外，對理論人才進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)，引領(lǐng)大眾正確欣賞傳統(tǒng)地方戲曲藝術(shù)，營造良好的文化生態(tài)環(huán)境。

綜上，傳統(tǒng)地方戲曲經(jīng)過一代代藝人的自覺堅(jiān)守發(fā)展至今，實(shí)屬不易。在國家的大力扶持下，只有不斷完善藝術(shù)本體要素，提升戲曲藝術(shù)內(nèi)涵，結(jié)合時(shí)代精神價(jià)值，探索多方位的傳承發(fā)展模式，大力培養(yǎng)戲曲類的專業(yè)人才，才能使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在今后的社會(huì)發(fā)展中再創(chuàng)輝煌。

[1] 廊坊市戲曲研究室.廊坊戲曲資料匯編(第三輯)[C]. 1985:17-18.

[2] 王露霞.戲劇存在的多維探索——當(dāng)代戲劇研究論集[M].北京:中國戲劇出版社,2008:51.

[3] 徐琴.試論新形勢下的中國傳統(tǒng)文化[M].北京:人民出版社,2010:15-16.

[4] 樊軍.對地方戲曲改革中幾個(gè)問題的認(rèn)識(shí)[J].西安:當(dāng)代戲劇,2010,(3):34-36.

[5] 王世德.要保存,也要改革和創(chuàng)新——關(guān)于戲劇發(fā)展方向的展望[J].藝術(shù)百家,1988,(3):41-43.

[6] 沈勇.專題:傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化[J].民族藝術(shù)研究, 2017,(4):161.

[7] 劉文峰.戲曲的生存現(xiàn)狀和對應(yīng)措施——《全國劇種劇團(tuán)現(xiàn)狀調(diào)查》綜述[J].北京:中國戲劇,2006,(1):6-10.

A Study on the Development Path of Traditional Local Chinese Opera by Taking Gaoqiang of Cuanzhuang as an Example

WANG Dong

(Department of Theoretical Research, Langfang Art Research Academy, Langfang 065000, China)

The development, evolution, historical inheritance, current situation of theatre troupe and performance characteristics of traditional local Chinese opera is studied by taking Gaoqiang of Cuanzhuang as an example based on interview and survey of opera materials in Langfang. The development law of traditional local opera is also summarized. The future development path of Chinese traditional opera in the aspects of artistic innovation, cultural integration and personnel training are explored by combining with current era background.

local Chinese opera; traditional culture; cultural fusion; inheritance and innovation

J802.6

A

1009-9115(2019)01-0157-04

10.3969/j.issn.1009-9115.2019.01.032

2018-10-16

2018-11-19

王東（1985-），女，河北廊坊人，碩士，助理研究員，研究方向?yàn)閭鹘y(tǒng)文化保護(hù)、文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

（責(zé)任編輯、校對：任海生）