奧爾夫教學中聯覺能力在小學低段音樂教學中的實踐研究

葉靜雯

（浙江杭州經濟技術開發區聽濤小學，浙江 杭州 310018）

現代教育理念提出教育發展和人才培養的新要求，尤其是對于音樂學習來講，必須注重對于學生在音樂學習中的情感激發和體驗，進而提高學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性。但是，目前我國的音樂教育現狀仍然不容樂觀，長期使用以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，使得學生對于音樂的學習仍然停留在學習理論知識和機械化演唱的階段，沒有在音樂中加入自己的情感理解，因而我們必須要探討一種新的音樂教學方法。本文將通過介紹奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的具體運用，促進小學音樂教學的實質提高。

一、奧爾夫教學法簡介

奧爾夫音樂教育的基本理念是從音樂產生的本源和本質出發，“訴諸感性，回歸人本”，它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂、從而熱愛音樂。在音樂的教學上，奧爾夫教學法強調了藝術教育的綜合性，它將語言、律動和音樂教育進行了結合，避免了過去單一的理論學習，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器，使得兒童在參與音樂學習的過程中還能夠不斷的提高語言能力、理解能力和表演能力。是一種對傳統音樂教學法的突破和顛覆，是先進的獨特的音樂教學方法。

二、奧爾夫教學方法的基本原則

（一）一切從兒童出發

一切從兒童出發這是奧爾夫教學發的首要原則。奧爾夫認為的音樂教學是針對所有兒童的，而不是極少數的具有音樂天賦的兒童。在奧爾夫的觀念中認為音樂是人與生俱來的本能，原始的、自然的音樂是每個人都可以學會的。所謂的一切從兒童出發，就是應該根據兒童的特點，從而設計不同的教學方法，從而使得兒童能夠以最輕松、最自然的方式來學習音樂，并且在學習的過程中能夠鍛煉自己各方面的能力。

（二）通過親身實踐，主動學習音樂

只有在不斷的實踐中，學生才能探索出更多的音樂的奧妙。奧爾夫認為，元素性音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不應該只作為聽眾，而是更多的應該成為一名參與者。所以教師在教學的過程中應當讓學生不斷的收集自己熟悉的聲音，并且將收集到的聲音通過自己的各種器官變現出來，再用自己的語言或其他表現形式去創編節奏，只有讓學生真正的參與進來，才能感受到原來大自然的任何一種聲音都是有節奏的，任何一種語言也都可以變成節奏，從而把復雜而枯燥的節奏變得簡單有趣。這樣學生才會更加積極主動的去學習音樂，從而達到教學的效果。

（三）培養學生的創造力

奧爾夫注重在教學的過程中激發學生的即興發揮能力和想象能力，從而不斷培養學生的創造能力。教師要創設各種適合學生創造能力發展的教學情境，培養學生敏銳的音樂感知能力，豐富學生的樂感及表現能力，挖掘學生即興創造的潛能。并且通過與歌唱、動作、舞蹈、語言、游戲、表演、奏樂等直觀教學方法相結合，使學生能夠積極的參與到音樂活動中來，從而不斷地激發創造性意識，引導學生有意識地進行創造性嘗試，在“玩”的氛圍中提高音樂創造能力。

三、奧爾夫教學法在小學低段音樂教學中的應用

（一）在游戲中培養學生的即興性與創造性

在我國傳統的音樂教學中，教師是主體學生只是被動的接收教師所講授的內容，完全沒有創作的空間和發揮的余地。但是，隨著現代教育理念的發展，這種教學方法已經不能適應教育發展的新要求。因此，必須要采取奧爾夫的教學方法，奧爾夫講究在音樂課堂上進行有目的性的玩耍，進行一些與音樂知識相結合的游戲，使得游戲能夠激發學生的學習興趣，并且能夠在游戲中培養學生的即興創造能力。

例如，在小學音樂教材一年級下冊《粉刷匠》的學習中，我們首先可以了解到這是一說歐風趣、活潑的波蘭兒童歌曲，四二拍。歌曲只用了五個音，由四個規整的樂句構成，后三個樂句完全重復第一樂句的節奏，但是卻生動的刻畫出小小粉刷匠的性格特征。因此，教師在導入教學的時候，可以通過猜謎語的形式導入新課，“兩棵樹、十個叉，不開花，吃飯勞動全靠它”，是什么，“手”，抓住了一年級孩子好奇心的特點，加入游戲激發孩子的學習興趣，讓學生盡快將注意力引到音樂課中。然后教師可以通過播放動畫的多媒體課件，讓學生觀看粉刷匠的勞動過程，用漂亮的畫面和鮮艷的色彩，激發小朋友學習歌曲的情緒。可以把各種有趣的刷子、帽子等教學用具，讓學生模仿成一個平時大家能夠想象得到的粉刷匠的形象，并且通過讓學生自己想象不同的動作來表現不同的粉刷匠不同的工作狀態，體會剛開始的輕松到后面的越來越累，從而能夠體會不同的音符變化。在教師帶領學生學唱旋律的過程中，教師還可以通過玩接龍的游戲，教師唱一句，學生接一句，后面兩句大家一起唱，對于一年級的學生來講，不僅可以激發學生學習歌曲的興趣，同時也能夠為后面的樂曲演唱在音準方面做了鋪墊。

在伴奏的學習中，教師可以通過給刷子設計聲音的方法來讓學生進一步理解長短音的區別，因此總的節奏型可以表達為：

教師可以引導學生為刷子配上好聽的音樂，請小朋友和教師一邊手做粉刷地面或者墻壁的動作，一邊跟著音樂唱歌詞，將自己的手都變成一雙靈活的手。學生在這些有趣的游戲中不僅可以較快的學會歌曲，也可以完整的理解歌曲含義，并且能夠區分長短音，輕重音。例如在唱到“哎呀，我的小鼻子，變呀變了樣”的時候，為了突出這個小鼻子的變化，必須稍微的加重音調。在輕松愉快的學習氛圍中，學生還可以激發出即興創作的能力，為什么不可以創作一首其他勞動行業的歌呢？于是，一首首《理發師》、《火車開啦》等等，不同的贊美勞動人民的歌曲也就隨之誕生了。

（二）強化節奏訓練，培養學生的反應能力和記憶能力

節奏是音樂教學中的最基礎也是最重要的部分，支撐著音樂的生命，因此教師在音樂教學的過程中必須將節奏的訓練融入教學中。而生活中的一切物品都可以發生聲音，都有著自己獨特的節奏，關鍵在于教師如何進行引導。這也是奧爾夫教學法最主要的節奏訓練方法和精髓。節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏卻是敏感的，節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，孩子能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，并用語言、動作、借助樂器等形式表現出來。雖然孩子本身對“節奏”并不理解，但是他們已能在模仿中感受并理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。而音樂教學中的節奏來源主要是人類的語言，語言本身就是一種豐富、生動的節奏。學生每天生活在語言的環境中，因此利用語言和聽力進行節奏的訓練是相對來說很容易的。例如，教師可以利用有節奏的語言朗讀，講一些詞、短語、簡單句，并且拍打出節奏，即興說一句有節奏的話，引導和啟發孩子們說出最漂亮的話，拍出最好的節奏。節奏的訓練方法是多種多樣的，除了語言，還要重視在動作方面的節奏訓練，也可以借助一定的樂器等，既可以培養學生的節奏感，也可以鍛煉學生的反應能力和記憶能力。

例如，在人教版第七冊《八月桂花遍地開》的音樂教學中，我們首先可以看到這是一首曲調優美、節奏明快的江西民歌，生動的表現了革命根據地人民團結一心的熾熱感情和歡慶勝利的熱鬧氣氛，因此在節奏上比較類似于扭秧歌的感覺。教師應該先讓學生用扭秧歌的形式預熱一下，讓學生在氣氛中感受歌曲的節奏和情緒。讓學生找出歌曲中相同的旋律，用La跟著教師的琴聲輕聲的哼唱旋律，然后教師可以邊打圓舞板邊有節奏的念歌詞，讓學生在跟讀的過程中準確掌握節奏，哪里停頓，哪里輕音，哪里重音等。教師進一步利用力度記號來裝飾歌聲，幫助學生更好的理解節奏，注意唱準附點八分音符、十六分音符的時值。這首歌曲是宮調式，基本上由四個具有起、承、轉、合關系的樂句構成，第五、第六樂句是第三、第四樂句的重復，第七個樂句則是第四樂句的變化、發展，也是全曲的高潮所在。教師可以進行一些舞蹈動作的編排，或者采取不同樂器的演奏，讓學生載歌載舞，從語言、動作、樂器、聽力等不同方面訓練學生的節奏感，從而使得學生能夠通過對節奏的準確把握，體會歌曲的高昂的情緒和熱烈的氣氛，從而表達出對歌曲中人民群眾爭先恐后、踴躍參軍的動人情景和革命熾熱感情的崇敬之情。

奧爾夫教學法就是強調了節奏的重要性，節奏要通過聽力、頭腦的理解，再加上豐富的語言、動作以及樂器的輔助等等，使得學生能夠準確的把握節奏、韻律，同時又培養了學生的聽覺、反應能力和記憶能力，這是符合節奏的運動性特點，也適應小學低段學生好動、活潑的天性，能夠使得學生輕松、愉快的教學氛圍中掌握各種節奏。因此，在教學中針對學生特點，正確的運用奧爾夫教學方法進行節奏的指導和練習，對音樂的教學水平的提高是非常重要的。

四、結語

總之，奧爾夫教學法對于小學低段音樂教學具有重要的意義，教師應當不斷深入研究，充分運用奧爾夫教學方法，在音樂教學中創造輕松的、學生感興趣的課堂氛圍和教學環境，促進學生對于音樂的熱愛，不斷提高學生的音樂學習水平和綜合素質。