丹青妙筆繪山水

于鴻林作品欣賞

子曰：“仁者樂山，智者樂水”。山水自古以來就是君子雅士的心思神慕之所，寄情于山水，也是千百年來文人墨士樂此不疲之事。在我國悠久歷史文化滋養下，依山掩身、以水藏思、以山為德、以水為性，寄托閑情逸致，遠離塵囂，展現高風亮節；聚層嵐以疊翠，抱高懷以虛云。人與自然相融相依，咫尺天涯盡在尺幅之間的山水畫更成了演繹這份襟懷的絕妙之徑。自然界以鬼斧神工造就了蒼山聳立、江海橫流，藝術家又以自己的妙筆丹青，把天人合一的意蘊，融入畫作。“肇自然之性，成造化之功”，當山水畫成為中國畫壇的一個畫種并綿延不絕時，“心窮萬物之源，目盡山川之勢”便成為諸多翰墨高手的人生追求。幾十年來，于鴻林便以他那赤子般的情懷虔誠地打量著所面對的自然山川，靜聽著耳畔與千百年前幾乎無異的風聲鳥鳴，感嘆著中國文化最后落腳在這莽莽蒼蒼、山重水復的神州大地，心中的意蘊生發在筆下，繪就了一幅幅意趣盎然的丹青畫卷……

昔人誰見此樹栽

1945年，于鴻林出生于北京房山青龍湖鎮，中國歷史上最著名的黑衣宰相，明朝政治家、佛學家、文學家姚廣孝的墓塔就坐落在這里。這里歷史悠久、人文薈萃，燦爛的文化輝耀著古今。也正是這里的靈山秀水、古寺圣地讓于鴻林從小就與山水和大自然結下了不解之緣。也許是骨子里傳承著母親的藝術基因，幼小的于鴻林從五六歲起就喜愛寫寫畫畫，常常是母親一手捏紅紙，用那把普普通通的剪刀，歡快地飛舞出鳥獸蟲魚，花草樹木，小橋廊亭，小鴻林則在另一旁專心地又寫又畫，母子倆完全沉浸在藝術的王國，忘掉了窗外的世界。

要學習繪畫，離不了筆墨紙硯，家里貧困買不起，于鴻林先是收集別人拋棄的廢煙盒和一頭燒黑的小木棍，在煙盒的反面空白處又寫又畫，沒有畫冊，就照著書上的插圖去畫。等到上了學，就拿別人寫完的作業本的背面來練習，漸漸地小鴻林的畫越畫越好，在十里八鄉都有了名氣。上初中的時候，由于畫畫得好，老師要把他保送到中央美院，也許是命運要考驗一下這個天資聰穎的少年，偏偏由于三年自然災害，專業院校停止招生，于是，他沒能邁進專業院校的大門。雖說心中充滿了失望，但他并沒有停止學習藝術的腳步。

放假的時候，老師告訴于鴻林，北京城里的中山公園有名畫家教人畫畫，聽到這個消息，于鴻林高興得一夜沒睡好覺。第二天天不亮，就起來搭乘馬車來到了城里，左打聽右打聽，找到了中山公園。就從那時起，于鴻林得到了白石老人的大弟子許麟廬和山水畫大師白雪石的親傳。許麟廬教花鳥，白雪石講山水，這下可把于鴻林樂壞了，他如饑似渴地一學就是一整天。等到假期結束，他畫的畫得到了雪石先生的肯定和指導，至今他的山水畫里還可以找到雪石先生的影子。

初中畢業后，他考上了北京煤炭工業學校地質專業，學習煤田地質勘探。畢業后被分配到了湖南湘贛煤田會戰指揮部普查大隊，盡管白天整天鉆山溝勘探找煤，又苦又累，但他還是沒有放下手中的畫筆，堅持創作。一到夜間，畫漫畫、宣傳畫，練習書法、寫大字報忙了個不亦樂乎，不知不覺地書法繪畫水平都有了顯著的提高。

1972年，于鴻林調回到北京礦務局城子煤礦。煤礦工人的活，又苦又累又危險，他不僅在井下采煤，還自告奮勇到局工會兼職搞宣傳，幫著畫漫畫、出板報。由于基本功扎實，命運很快垂青了這個青年，他被正式調到了局工會，專職搞宣傳。這下子，于鴻林如魚得水，每天除了畫漫畫、出板報、辦專欄，還專門畫大幅的電影海報。至今他還清晰地記得當年他創作了一幅題為《發光》的人物畫，畫面表現的是，一名摘下安全帽的老礦工正在為職工修理礦燈，作品中人物神態專注認真，周邊環境刻畫細致入微，生動地體現了煤礦工人愛崗敬業的礦山人風采。這幅四尺人物畫，先是刊登在《北京礦工報》上，隨后又在北京市第一屆職工書畫展展出，在那屆畫展上，著名畫家、北京畫院院長王明明的作品也一同展出。這之后，他就經常陪著王明明到各個煤礦寫生，一起生活，共同創作，成了很好的朋友。

一朝長成棟梁材

梅花香從苦寒來。1 9 8 5年，于鴻林調到了全國總工會煤礦工會宣傳部，負責宣傳工作，這時，蘊藏在體內的山水情愫又一次溯源而來。這一次，他做了精心的準備，他跑遍了北京的各大書店甚至小書攤，購買了大量的名家山水畫冊，雪石先生的、現代畫家宋文治、關山月、李可染等名家畫冊，認真揣摩這些山水大家的創作風格和創作筆法，加上自己的創新感悟，心追手摹，沒白沒黑地開始了山水畫的創作練習。

“外師造化”，畫家的胸懷、想象力和創造力都離不開對大自然的感受。山水畫創作離不開寫生，寫生是向大自然學習的最好方法之一，他能讓人真切地感受大自然，在大自然中發現、尋找創作的內容和靈感，探索繪畫深層的表現力，尋找內容和形式的最佳結合點。那段日子，于鴻林跑遍了北京周邊的山山水水。門頭溝、房山、延慶、平谷、懷柔、密云的深山中都留下了他的足跡；妙峰山、百花山、靈山、云蒙山、上方山，都曾閃現過他的身影；珍珠湖、十渡、百里峽、百草畔、官廳水庫、黑龍潭、白龍潭、石林峽、古長城，都是他的寫生目的地……

經過多年的寫生歷練，這些地方的景色都牢記在了他的心中，起初十多年創作的山水作品，他都是以這些景區為題材進行繪畫創作。有人說，以一種山水為創作之本，易于成形，難于變化。如果有誰見到于鴻林是如何在絕少人跡的京西山林獨自攀緣、苦苦尋覓，就能理解為什么他的京西山水畫中山與山不同，水與水異色。他瘦而結實的身軀給人的感覺就像京西的一塊山石，被風吹散的亂發是他畫里的另一種顏色。許多年來，他身體力行地詮釋著樂山樂水的山情水趣。

天道酬勤，由于長年堅持對中國畫的研究與創作，經常到大自然中去體驗生活，尋找創作靈感。繼承傳統、勇于創新，將群山萬壑藏于胸中，移情畫中，于鴻林終于在山水畫派的長卷中找到了自己的那一方天地，形成了自己獨特的京西山水畫風格。

試看繁枝舞霜風

綜觀于鴻林的作品，小品抒發著幽雅恬淡，大幅創作書寫著氣度不凡。畫作中，小橋流水間滲透著詩意，群山大川間彰顯著巍峨的氣魄，云蒸霞蔚中隱藏著深邃的意境，畫面布局嚴謹、考究，疏密得當；設色雅致、明快，干濕相宜；筆法嫻熟，線條流暢、運筆有力。你自會在他的畫中看到實與虛的交疊，遠與近的銜接，剛與柔的際會，黑與白的和諧。

中國山水畫虛易實難，尤難于大實之中見層次，然而于鴻林的京西山水畫卻畫得十分飽滿，往往是一紙之上層林如網、樹冠似云、群峰壁立、巨巖擋目，看似極為寫實，實是極費心機。他善于以美作為構圖和表現的出發點，因而少了一般山水畫的虛張聲勢。特別是對層林盡染的細致刻畫，他的作品以色彩作為形象造型的手段，并成為一種醒目的構圖風格。源于自然又高于自然，這正是他的藝術追求。

于鴻林畫畫，畫得很苦。他的畫室是全國總工會大樓一間寬敞的地下室，看上去更像一個掛滿畫的展室和摞滿畫的藏室。在不知時光變幻的地下畫室里，他長年累月地畫個不停，畫了改，改了又畫，連他自己也說不清楚究竟完成了多少畫。

談到藝術創作的感受，于鴻林告訴我們：“我去過很多名山大川，自然界的神奇與博大，畫家只有身臨其境，才能真正感悟其真諦，捕捉其精髓和實質；才能緣物寄情，遷想妙得，創作出有分量、有深度的好作品。初期，我用鋼筆或鉛筆畫速寫，后來用宣紙作水墨寫生，積累了大量具有不同地域特色的山水畫稿，搜集了很多有價值的山水畫創作素材，山川云水歷歷于胸。這種對大自然形象、具體、真實的認識和理解，培養了我對自然物象的觀察能力，提高了我對客觀世界的形象思維能力，為我的山水畫研究和創作奠定了良好的基礎。”

著名國畫大師、中國美術家協會會員、中央美院資深教授姚治華看過于鴻林作品后曾這樣評價：“現在畫界有許多畫家一味地做求奇求怪的繪畫，沒什么真情實感！鴻林先生筆下的山水，初看好像沒有什么特別的風格樣式，但他的畫是一眼看不完的。中國文化講究的是一個“品”字，看他的畫，須用心去品，才能發現其中的大美。他畫畫章法嚴謹，畫面處理比較理性化，這表面的理性化其實是一種高度自知又自由的控制。畫面上一切浮巧的形式與趣味都被自覺地摒除了，所呈現的是一種端正樸實中的精妙，坦蕩磊落中的瀟灑，與豪邁大氣中的恬淡。感受到一股股自然的氣息迎面而來，這一方面得益于他筆墨表現力的嫻熟，另一方面是因為他的每一幅畫背后都有大量的寫生作為基礎。因此他畫中山石樹木的造型非常嚴謹，明暗轉換柔和而又厚重，空間透視的安排靈活合理。這使他的山水畫有了一種不同于一般的堅實感。這股正氣撲面而來，又如春風化雨般自然親和，這是畫家個人的人生體驗在藝術表現中的流露和升華，同時，也是自然山川雄渾穩健的勃勃生機對畫家的感召。”

在于鴻林的出生地，曾經誕生了元代著名畫家高克恭，高克恭博學多才，擅長山水和墨竹。初學米芾父子畫法，后吸收宋代畫家李成、董源、巨然的畫法，藝術上很有造詣，與趙孟頫齊名。當時，人稱“南趙北高”。他畫山巒、云煙、樹木、河流等，都惟妙惟肖，精美絕倫；畫墨竹，神態怡然，妙趣橫生。其田園山水畫靜中有動，動中有靜，意境深遠。山水初學米芾父子，后學董源、巨然、李成，合諸家之長，自成一格，被推崇為 “當代第一”。在此，我們也希望于鴻林能秉此山川瑞氣，繼前人翰墨丹青之魂，把藝術的美獻給社會，用手中的畫筆譜寫出京西人新一代藝術家的風采。