竹笛演奏技巧的運用與創新研究

李建錦

（內蒙古民族幼兒師范高等專科學校，內蒙古 鄂爾多斯 017001）

為了突出現代竹笛曲目的獨特性與藝術效果，對創作技法的應用有著更多要求；與此同時，傳統演奏技巧的滯后性特征更加突出。現代竹笛技巧的出現，雖然不如傳統技巧應用靈活，但音效獨特，同時能夠達到引人入勝效果，這也是傳統演奏技巧所不能比擬的。

一、竹笛演奏技巧運用

（一）南派

指在南方流傳的演奏技巧，曲目特征表現為柔和典雅。在演奏過程中，經常用C、D調演奏，對氣息、手指技巧運用要求較高，對舌技巧運用要求相對忽視，樂句開頭多為輕吐音，樂器吐音間斷。氣息技巧包括震、控、變等，手指技巧包括顫、打、疊等，如《幽蘭逢春》、《西湖春曉》、《水鄉船歌》等南派C調笛曲，對傳統演奏技巧廣泛應用。鑒于地域文化差異，連綿不斷旋律、流暢平穩節奏等曲目較多，富有內涵且藝術效果溫文爾雅。與當地人民、江南水鄉的性格近似[1]。

（二）北派

北方梆子戲盛行，伴奏中的梆笛應用相對廣泛，演奏曲目較多。通常為G、F調，聲音高亢穿透力強。鑒于地域文化差異，北派笛曲旋律跳進為主、級進為輔，整體效果熱情奔放；對此，演奏技巧富有表現力、感染力。手指技巧、舌技巧應用重視，如花舌、三舌等舌技巧，以及跺、顫、歷等手指技巧運用，使曲目風格，同時南方曲目形成了鮮明對比。北方人驍勇善戰，鏗鏘有力、嘹亮激昂的音樂特征更加明顯。劉管樂、馮子存先生是北派竹笛發展代表人物，前者更在演奏中更注重突出人格色彩，重音較為突出；前者的竹笛曲目，更注重山西、內蒙古等地域文化色彩展現。演奏時通常用花舌飛指演奏跺音、與吐音，以表現出跳躍等炫技效果。《鬧花燈》等作品多采用滑音演奏；《冀南小開門》等多采用歷音演奏技巧，流暢的旋律，詼諧風趣感更強；《喜相逢》等多采用花舌演奏技巧，曲目表現力更強。

（三）地方性技巧

音樂風格獨樹一幟，傳統技法應用使其辨識度較高，如陜西樂曲。多采用揉音演奏技巧，與胡琴的揉弦類似，但與顫音不同，手指與笛身緊密接觸，音響效果與板胡的揉弦類似。內蒙古竹笛曲目，多改變自二人臺等，不僅注重氣息、手指與舌技巧，還融入循環換氣、贈音等演奏技巧，以演繹連續的長調。如竹笛音樂《秦川抒懷》作品，陜西音樂風格為主，在慢板中運用了揉音等演奏技巧，同時注重氣息連貫與飽滿。在快板中運用了雙吐音等演奏技巧，同時注重舌、手指的配合，要求吐音清晰，以發出優美音色。利用揉音技巧模擬碗碗腔效果，使曲目更加委婉風趣，烘托出了秦川人對生活的美好向往[2]。

二、演奏技巧創新

（一）南北技巧融合

改革開放四十年來，南北音樂文化與竹笛演奏技巧融合，使是竹笛演奏技巧界限越發模糊。如《春到湘江》作品，曲調含有湖南特色，與花鼓戲風格，運用了倚音、吐音與短顫、長顫等演奏技巧，使整體曲目靈動歡快、清晰利落，感情充沛且細膩真切。如《水鄉船歌》作品，融入疊音、打音、顫音等南方竹笛演奏技巧，（等），江南水鄉景色烘托淋漓盡致。同時運用了歷音、垛音等北方竹笛演奏技巧，尤其是小梆笛的穿插，使作品旋律流暢且高亢，實現了南北大融合的演奏風格。

（二）西方作品融入

西方樂曲的改編，使竹笛演奏技巧發生了創新，竹笛演奏空間也隨之拓展，中式無聲調式、西式大小調的樂曲演奏都能勝任。竹笛演奏技巧更是不受南北派的約束，畫龍點睛等藝術效果更加突出，以提高樂曲演奏的可聽性。竹笛技法在樂曲再度創作中的應用更加謹慎，但對自身技藝提高，以及竹笛演奏技巧方面的突破等作用毋庸置疑，如劉森的《云雀》等竹笛演奏，利用按半孔的方式，演繹變化音，指法獨特，且演奏技藝高超。劉森派的竹笛演奏風格，與南北風格不同，經常用氣顫音、氣沖音、氣滑音等氣息，繼而發出燦爛純凈的音色。同時運指技巧包括指滑音、半孔音、超高音、彈跳音等。運舌技巧包括吐音、點舌音等，如《霍拉舞曲》中運用了吐音，配合手指技巧，產生了輕松跳躍、富有彈性感的吐音效果。

（三）現代作品

現代作品中的竹笛演奏技巧應用隨意化、主觀化，與以往竹笛曲目不同，創新技法融入的現代作品通常無調性，且以十二音體系為主，使作品與現代人們審美觀念一致。現代作品中的新型演奏技巧，更多的追求特色音色與音響效果，如譚盾的《竹跡》作品，利用無理論依據的舌頭擊打已發出梆子音色、對吹孔唱實際高音等演奏技巧，創作出的曲目音響效果相對獨特，且富有藝術特色[3]。

三、結語

我國竹笛演奏技巧豐富，使樂器的感染力、表現力加強。從最初的南北音樂風格與演奏技巧，到后來的南北演奏技巧融合，使演奏技巧的不斷創新成為了可能，也對竹笛藝術現代化發展奠定了良好基礎。作為竹笛演奏者，不僅要對傳統演奏技巧掌握，更要圍繞大眾審美積極進行演奏技巧創新，以提高竹笛樂曲演奏的感染力與影響力。