對培養聲樂專業學生舞臺表演能力的探討

洪建民 王雅婷

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

一、現階段我國聲樂課堂中舞臺表演培育過程中存在的問題

聲樂課堂授課旨在培養出具有綜合能力的優秀聲樂表演人才，主要表現在能夠將自己的聲樂魅力正常的發揮出去，通過對我國聲樂課堂長期以來的觀察，我們對教學實踐環節存在的問題進行總結，具體問題如下：

（一）缺乏專業的教學設備和師資力量

聲樂表演的硬件設備會直接影響到舞臺表演的整體效果，所以不論是直接從事聲樂表演的歌者，還是舞臺下的幕后人員都要有一種重視音像設備的意識，力求聲樂表演和設備器樂完美的契合，將聲樂表演更好的呈現出來，這種精神和意識的貫徹不僅是表現在正式舞臺表演中，還要表現在平日的課堂課外實踐中，學校都要盡可能的為學生提供最好的平臺和物質基礎。可是，在聲樂專業學生實際課堂訓練中，硬件設備的配置往往并不理想，這就間接的影響著學生和教師對表演者能力檢驗的準確度，而對自己或學生的能力沒有一種準確的認識會影響著學生經驗的積累，耽誤他們能力的培養。

（二）授課形式單一、固化

聲樂專業的學生采用集體授課的模式，班級授課制具有經濟有效的優勢，但同時不利于學生的個性化發展，因材施教的教學理念開展現狀并不是很理想。很多學生的優勢沒有被最大化的解放出來，并且老師更加重視對學生技巧的培養，而忽視一位藝術家內涵底蘊的具備，應加強對學生舞臺表演技巧的培訓，是學生有更多的機會熟悉舞臺。

（三）未充分調動學生的表演意識

當下的聲樂課堂受傳統的聲樂課堂影響程度較深，以教師講授為主的授課模式仍在課堂中占據著主導位置，這就導致學生處于一種被動狀態，對學習缺乏一種主觀能動性，而教師在這一方面的主動意識也比較少。不重視引導學生們掌握主動性學習思維，也不重視調動學生的主觀能動性，這樣不利于學生的全面發展，使他們無法形成完整的表演型人格。

二、提升聲樂表演者能力的相關對策

（一）加強聲樂教師對于現場舞臺表演的教學意識

我國聲樂教師要認識到我國和其他西方國家在舞臺表演方面的差距，認清差距、知道差距出在哪兒是提升我國舞臺表演藝術魅力的基礎。這就涉及到對聲樂教師專業能力的指導，應加強培養他們的舞臺表演教學意識。可以從以下幾方面著手準備：

首先，對聲樂老師進行培訓使他們了解相關的西方發達國家的思想，學習多樣化的舞臺表現力，作為所積累的教學經驗。其次，聲樂教師一定要多多關注學生的舞臺表演實踐，在實踐中了解他們的舞臺表現力和肢體應對情況，同時給予學生及時的更正和安排。在學生出現問題時能夠及時的指出問題的所在，加強對學生舞臺表現能力的培訓。最后，聲樂教師要擴寬自己的眼界，有一顆包容的心才能做教育，才能傳承文化。

教師應在教學過程中建立屬于自己的舞臺表演課堂，這樣是最有益于增強學生和教師舞臺表演意識的方法，同時教師應針對當下觀眾們的文化訴求和學生的知識體系和需要構建課程體系，在課程體系中提升舞臺表演課程的比例，使學生明確具體的課程目標，知道學習的方向和目的，這樣更加利于學生對課程有一個整體的把握。在此基礎之上為學生講授課程，提供演唱技巧，這樣更有利于提升舞臺表演能力，同時也為學生提升舞臺表現力打下基礎。

（二）加強表演者的舞臺表演意識

加強表演者的舞臺表演意識是提升聲樂表演者能力的重要手段，表演者要重視自己的舞臺表現力，善于激發自己的表演欲，聲樂表演者可以多關注西方發達國家的歌劇表演形式，先從模仿入手，同時兼顧著對藝術意識的培養，當舞臺表演意識逐漸形成的時候，歌者獨特的舞臺表演風格也就具備了。同時，歌者需要激發自己的想象力，這樣更利于對作品進一步理解，也能加深對作品的感情投入。最后，要不斷培養自己在舞臺上的感覺，多積累多總結多去認識自己的不足之處，例如，可能會發現自己不協調的表演和不自然的神情流露。

（三）提升聲樂表演者的藝術表現力

歌者也要重視對藝術表現的培養，因為聲樂藝術表現力一方面會提高聲樂表演者的藝術表現力，一方面會可以增強舞臺表現效果，并且，這也是縮短和西方聲樂演員的重要方式。在日常的聲樂表現中，歌者應加強對自己藝術表現的培養，重視提高自己四肢的協調能力和對作品的領取能力。

三、結語

綜上所述，從對近些年來我國聲樂課堂的探究發現，我國聲樂舞臺表演教學并非成熟，有許多待于開拓和進步的地方，只是雖然有許多不當之處，但依然還是要給予這些年來聲樂表演所做出的進步。本文所列出的聲樂表演專業所具備的不足之處，是主要問題并不是全部問題，這就使得解決其中不足的任務迫在眉睫。對于問題的解決，不僅需要歌者和聲樂教師的努力，還需要相關人員都盡力為聲樂舞臺的發展貢獻自己的一份力，本文所舉出的策略也并不是全面的，隨問題的不同而變化。