民族音樂學視野下的白族音樂發展研究*

張承林

（滇西科技師范學院，云南 臨滄 677000）

在白族的文化發展史上，白族音樂文化遺產題材廣泛，呈現出白漢交融、內容豐富的發展格局。白族民族音樂不僅生動地反映了白族人民的民族風情、社會風貌，還體現了白族人民智慧的結晶，蘊含著較高的審美情趣和理想追求。在白族文化發展史上，具有較高的歷史地位，極其寶貴的價值，堪稱白族的百科全書。當前，在民族音樂學視野下，白族音樂的保護與發展面臨著挑戰。

一、白族音樂形態研究

在民族音樂學視野下研究音樂發展，研究的基本模式就是音樂形態研究。在白族音樂還沒有取得學科地位之前，研究其音樂形態，主要是由作曲家“采風”來完成。其表現形式就是簡單介紹性文章或者分析一下音樂技術形態，屬于民族音樂理論研究階段，我們辨析不同類型的民族音樂，研究其音樂形態是有很大幫助的。特別是在民族音樂的初期起步研究階段，研究其音樂形態，顯得更為重要。白族音樂形態早期研究階段，主要是立足于音樂形態，介紹一些音樂現象，以形態分析帶動介紹現象。在建國初期，民族音樂形態研究主要體現在1950年創刊的“人民音樂”學術刊物上。到了上個世紀六七十年代，民族應用形態研究進入一個繁盛階段，對某個音樂類型研究分析的論文越來越多，比如，趙寬仁1961年發表的《白族的音樂》便是一例，可以說，《白族的音樂》是研究白族音樂較早的文獻，趙寬仁不僅介紹了白族的說唱大本曲，還介紹了白族的民歌以及戲曲吹吹腔等音樂形態，趙寬仁認為“白族民歌”基本流行區有兩個，一個是劍川，一個是大理，相對抒情的“白族調”，當屬劍川“白族調”，一般用三弦伴奏；大理“白族調”作為一種民歌形式，主要表現山間田畔青年男女互訴衷情，因此，“白族調”多用宮、角、徵三個音，奏自由，高亢嘹亮，形態上多三、四、五、八度跳進。流行于大理市的“白族說唱大本曲”主要有兩個流派，一個是南腔，一個是北腔，由于白語中混用大量漢語，所以，“白族說唱大本曲”比較注重聲調與曲調的結合。“白族戲曲吹吹腔”主要流行于大理、云龍、鶴慶地區，“白族戲曲吹吹腔”雖然在音樂表現形式上和漢族戲曲有所不同，具有不同的民族色彩，但是，唱詞道白均用漢語，音樂伴奏樂器以嗩吶和鑼鼓為主。

白族音樂形態分析的文章還有許多，如《白族吹吹腔唱腔初探》（寇邦平發表），《白族“本子曲”的音樂特點》（張文發表），《箭桿場地區“打歌”調查》（王群發表），《白劇音樂的回顧與思考》（李晴海發表）等。《白族吹吹腔唱腔初探》主要從音樂形態角度進行研究，寇邦平認為，唱腔發展需要經歷原始基礎唱調、道光之后發展以及小調興起三個階段，從音樂特性角度分析，唱調主要分為高腔類、平腔類、二黃類、小調類四類，高腔高亢激越，平腔舒緩敘事，白族基礎的原始唱調當屬于高腔和平腔，在原始基礎唱調的基礎上，二黃腔得以發展，小調的興起不僅有從基礎唱調發展而來，而且還借鑒引入白族民歌，吹吹腔民族化、地方化變革。從民族音樂學方法論上講，《白族吹吹腔唱腔初探》研究路數具有深度與合理性。《白族“本子曲”的音樂特點》主要論述白曲調式，作者認為，白曲基本結構為帶再現的二段體，屬五聲音階la調式，著重表現故事情節的曲折，人物思想感情的復雜。本子曲的腔調可以加以綴聯、配套，也可以單獨使用。《箭桿場地區“打歌”調查》介紹了流行于大理白族境內“打歌”的背景，在現實生活中，“打歌”作為一種敘述體民歌，可以適用于不同場合，既可以用于建蓋新房時，也可以用于結婚時等等，《箭桿場地區“打歌”調查》還較為詳盡的闡述了“打歌”的藝術特征。這個時期的白族音樂形態分析主要特點就是力求“真實”，客觀、科學的介紹對象。雖然過去了很多年，這些研究成果依然具有較高價值。

二、白族音樂志研究

民族音樂學研究重要內容就是研究民族音樂史或民族音樂志，白族音樂研究里程碑式的文章當屬1992年出版的《白族音樂志》，也可以說這本書是中國民族音樂志書寫開端。從民族音樂學方法角度講，音樂志的寫作將業余狀態介紹少數民族音樂，提升到學科應有的品格，使得研究者簡單分析純音樂形態逐步走向社會生活方面分析上來，由于民族音樂對社會生活的依附性以及文化實用性，使得研究民族音樂從一種抽象的漫談，逐步走向對于鄉間的關注，這并不是一種獵奇式的打量，對于鄉間民間音樂的關注，更是一種全景式歷史書寫。從關注對象上講，民族音樂學就是音樂研究者在鄉間田野去尋找“真誠”。“一部富有開拓性的音樂志書”《白族音樂志》1992年出版，是多位音樂專家耗時數年的杰作，該書全面記錄了民族傳統音樂文化音樂專志，對于少數民族音樂志發展來講，《白族音樂志》的發表具有開創性的意義。《白族音樂志》較為全面詳盡的梳理了白族音樂的歷史，全景式的實地調查現存民間音樂類型，并附有分布圖，有民歌、歌舞、曲藝、戲曲、樂器圖標，使得白族民間音樂樣態更加鮮活。

《白族音樂志》分為兩大類，一類為全書主要構成部分的“志略”，一類為“傳記”。“志略”論述的內容比較多，既有“民歌”、“戲曲音樂”、“樂器及樂種”等方面內容，也有“音樂風俗”、“音樂社團”、“音樂著作”等方面內容，同時，還有“音樂文物、術語、諺語、口訣、楹聯”等內容。文章主要從自然環境、歷史源流、宗教信仰等方面引入進行論述。上個世紀八九十年代，也是中國民族音樂學呈多元化樣態發展的重要階段，對于民族民間音樂的研究，論與流派紛至沓來，研究白族音樂的歷史，不僅有利于傳承民族的音樂文化，也有利于從中管窺民族音樂學理論，并積極探索在中國的實踐與運用。從學科背景上講，民族音樂學音樂志寫作，民族志寫作影響比較大。有學者將民族志的發展總結為三個時代，起初是源于對異文化的“新奇”，發性的、隨意性的探索寫作，十九世紀末至二十世紀初強調“科學的客觀性”，步走向專業化探索寫作，第三個時代開始萌發知識生產過程，力于對民族志寫作的反思，對于民族音樂學音樂志書具來說，民族志的發展歷程有啟發意義。《白族音樂志》強調“科學性”，代表的是“客觀性”，如今，對于“真實”的追求，音樂志加傾向于一種人文的反思。

三、白族多元化音樂文化研究

近年來，隨著民族音樂學理念的引入，對于音樂文化的研究，研究方法與視野越來越多樣性，這里所強調的多樣性研究方法，不僅表現在用現代思潮解讀民族音樂文化，以傳統文化方式闡釋傳統音樂，還表現在學科的拓展及應用等方面。由于民族音樂自身的特性，用西方音樂分析模式套用于其上很難奏效，就算是用漢族音樂形態分析，也不一定適用于所有民族音樂文化研究。所以，對于文化屬性的強調，就必須更多的觸及社會結構，觸及社會文化背景，其研究重點應不囹圄形態。對白族音樂進行研究，部分學者結合儀式學闡釋少數民族種種音樂現象，從信仰、民俗文化的建構等闡釋少數民族音樂文化成因，音樂及音樂活動在社會活動中扮演了相當重大的角色。學者湯因比曾強調：“原始藝術家的創作既不是為他的藝術同仁，也不是為了自娛，而是為他所身處其中的社會。”因此，對于少數民族音樂研究來說，多元化音樂文化是第一位的。例如：《簡論白族霸王鞭舞》從民間傳說入手，先梳理了霸王鞭的歷史，關于霸王鞭來歷的說法，主要列舉了廣為流傳的那三種，然后，作者又積極鉤沉相關史料，從歷史典籍中找尋相關描述，同時，還探討了霸王鞭舞的動律特征，霸王鞭舞產生的民族心理，地理、社會歷史等對于霸王鞭舞的影響。

白族多元化音樂文化尚遺存的巫舞有22種，根據調查顯示，有十種巫舞完全由巫覡操持表演，信眾效法先人或巫覡入舞，或者巫覡主持祭祀、領舞的十二種，白族巫教在觀念上對巫舞影響較大，在南詔時期，白族巫教在政治、經濟、文化藝術等方面，對整個南詔轄區有巨大影響，作為地方宗教。其在洱海地區占統治地位。清代以來，白族巫舞發展迅猛，不僅在在節慶廟會上出現，在農村城鎮演戲、歌舞時也一同出現，在民間的巫教與民間生活中，白族巫舞都發揮著很大的影響。白族多元化音樂文化形成，自然地理環境因素也發揮著不可低估的作用。《白族那馬支系音樂及其文化構成透視》（伍國棟發表）一書根據實地調查資料，以那馬人為考察對象，對“白族民歌類型和樂器”以及音樂民俗進行了描述，并深刻分析了音樂文化的構成因素，伍國棟強調，那馬人民歌所唱“歌嬤”的內容與民族口碑歷史吻合，歸宿于洱海地區的祭祀調，可以作為考察該支系源流之佐證。雖然白族“姑娘房”歌會（“觀三南”）與那馬人“繞三靈”（“觀南毫”）習俗表現形式不同，但是，其表現民族婚姻形態音樂事象性質卻是相同的，相關聯的，從白族“姑娘房”歌會與那馬人“繞三靈”習俗表現形式可以看出，洱海地區白族與那馬人某些歷史線索是相聯系的。《劍川白族民間音樂傳承調查》比較詳細的分類說明“傳統的民間音樂傳承方式”，并指出戲靠人傳，“吹吹腔音樂”、“本子曲音樂”、“民歌”傳承規律為有徒則戲興，無徒則戲亡。并強調對于傳承民族音樂文化來說，民間風俗活動具有重要意義。可以說，白族多元化音樂文化在音樂研究中發揮重要作用。

四、結語

總之從學科發展來看，發展民族音樂學理論與方法，對于研究少數民族音樂至關重要。在白族音樂發展研究中，只有站在民族音樂學視野下，關注更廣闊的文化現象，結合中國之實際，將與人文思潮相融會，探討音樂與人的內在關聯，才更有利于白族音樂研究，促進民族音樂文化“百花齊放、百家爭鳴”。