淺析中國藝術歌曲創作中的民族音樂元素

閆 茜

（新疆石河子高級中學，新疆 石河子 832000）

一、中國藝術歌曲創作風格的轉變

藝術歌曲自上世紀初從歐洲傳入中國，它作為一門外來的藝術，在中國經歷了百年漫長的創新與探索階段。它的發展時期可以分為三個階段：“學堂樂歌時期”—“五四新文化運動時期”—“新中國成立以后”。20世紀初學堂樂歌時期，我國的藝術歌曲發展正處于一個重要的準備階段。這個時期的歌曲，主要是借鑒外國的曲調，填寫中國文人的詩詞為主要創作手段，如李叔同的《送別》，沈心工的《黃河》等，作曲家把西方的作曲技法引入中國，運用到我國的音樂教育事業中，為中國藝術歌曲的形成奠定了基礎。

五四新文化運動時期，藝術歌曲的發展處于突破階段。受新音樂文化的影響，開辟西方創作技法與我國民族風格相統一的新道路，同時將西方聲樂演唱的優勢與民族唱法的長處相結合，豐富了藝術歌曲的表現形式。蕭友梅的《問》、趙元任的《教我如何不想他》、青主的《我住長江頭》、《大江東去》等，這些作品具有濃郁的浪漫主義色彩和較高的藝術水準，并具有極強的欣賞性。

新中國成立以后，以改革開放為轉折點，中國藝術歌曲的發展進入了前所未有的新階段。朱踐耳的《清晰的記憶》、施光南的《多情的土地》、《打起手鼓唱起歌》、瞿希賢的《伊犁河，我的母親》等，這些作品體現了深刻的社會意義和審美價值。藝術歌曲融入中國的詩歌文學、中國民歌，并與西方傳統創作技法、現代創作技法有機的結合，形成了豐富多彩的具有中國民族特色的藝術歌曲。中國藝術歌曲的創作風格在內容上、形式上從相對獨立的、嚴肅的藝術形態，發展為更具時代性、社會性，民族性。

二、中國藝術歌曲創作中民族音樂元素的運用

中國自古以來就是一個多民族的國家，各地區蘊含著豐富的民族音樂文化，是世界上任何一個國家都無法比擬的，也可以說中國的民族音樂是所有現實主義作曲家取之不盡的最豐富的音樂寶庫。中國藝術歌曲的創作，對民族音樂元素的運用主要體現在以下幾個方面。

（一）音樂語言的民族化

音樂語言是指作曲家在創作音樂作品時，運用一定的音樂要素來表達作品的音樂內涵和情感態度的一種藝術手段。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、速度、力度、音色、和聲、調式、曲式、織體等。音樂語言在音樂作品中，能生動的描述音樂形象，描寫情景，通過不同的音樂語言，將不同風格的作品展現出來。施光南的《吐魯番的葡萄熟了》，它是一首極具新疆風味的歌曲，它以第三人稱的形式，訴說了一位維吾爾族姑娘，思念守衛邊疆愛人的炙熱情感，生動的表達了人們對美好生活的憧憬與向往。歌曲選用了新疆民歌《牡丹汗》的主題旋律作為創作素材，以維吾爾族典型的節奏型作為主導節奏貫穿全曲，作曲家巧妙的利用民族化的音樂語言，使得歌曲更具有民族化的氣質和神韻。

（二）伴奏樂器的民族化

中國藝術歌曲的發展很大程度上受西方藝術歌曲的影響，在早期許多配器都是直接借用的。隨著藝術歌曲在我國不斷發展，歌曲不僅在伴奏織體上更加多樣化，在伴奏的形式上也有了一定的拓展，突破了以鋼琴為主的、單一的伴奏形式，加入了民族樂器的運用，使藝術歌曲的表現形式和內容更為豐富，在一定程度上彰顯了我國藝術歌曲的民族性音樂元素。如當代藝術歌曲《美麗的草原我的家》的前奏音樂采用馬頭琴演奏，讓聽者身臨其境的感受到遼闊、美麗的內蒙古大草原，將蒙古族民間音樂風格展現的淋漓盡致?！稙跆K里船歌》用竹笛作為伴奏樂器，清脆悠揚的竹笛聲與歌唱家優美的歌聲相融，讓這一支歌頌家鄉、歌頌人民幸福生活的歌充滿了少數民族的韻味。近年來，琵琶、二胡、古箏等民族樂器運用到藝術歌曲的伴奏中，對我國民族音樂的發展具有積極的推動作用，同時也象征著我國藝術歌曲逐漸走向多元民族化的發展方向。

（三）歌詞內容的民族化

在中國文學史的發展長河中，詩詞的歷史源遠流長，中國藝術歌曲的歌詞以音樂性、文學性較強的古詩詞或現代詩為主的不在少數，有些歌詞則直接選自名家名詩，詩詞為中國藝術歌曲的發展提供了充足的養料。青主的《大江東去》是根據北宋詞人蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創作而成，它被認為是中國藝術歌曲的開山之作，作品運用高超純熟的創作技法展現了中國古詩詞中壯闊的意境和深邃的藝術內涵。《陽關三疊》、《松花江上》等等，都是根據名家創作的詩詞進行譜曲的藝術歌曲。采用中國古詩詞作為歌詞的藝術歌曲，自上個世紀20年代產生以來，將中國的詩詞文化與音樂相結合，凝聚了民族精神，充分展現了我國民族文化的內涵。

三、結語

藝術歌曲作為一種外來的音樂形式在中國發展了近百年，從產生初期到新時期創作的各種不同類型、不同風格，都體現出從最初的簡單模仿、借鑒到后來的融合我國民族音樂的精髓進行創新。相信未來，在我國音樂人的努力和探索下，定會把我國博大精深的民族文化以藝術歌曲的形式推向世界，展示具有中國特色的藝術魅力。