一爐窯火映千年

文 王振德

《孺子牛》 劉吉芬/作

金竹山，瓦子灘，十里河床陶片片，窯工吆喝悍聲遠，窯火燒亮半邊天……

這一句古老的歌謠，已被時光磨去了悠揚婉轉，單純地描繪著當時榮昌縣以安富古鎮為核心的陶器生產場景?？v然已過去百年之久，我們依然能夠感受到當時的熱火朝天，體味到當時揮汗如雨的勞動者們精神的富足與喜悅。伴隨著這種富足，榮昌陶器暢享著鼎盛，閃耀世界。

時光深處，古老的窯火前，站著一位有心的手藝人，他也無法按捺內心的激動。就如同農民看著自己侍弄的莊稼豐收時一樣，每一個毛孔中都充盈著喜悅。他站在窯火前，就像站在希望前面一樣，臉色通紅，仿佛皮膚也要燃燒起來。他一遍一遍地回味著每一件榮昌陶的成型過程，喜悅層層堆積……進而他想弄清楚榮昌陶是怎樣來的，承載了怎樣的風雨才有了如此的榮耀？

劉吉芬，重慶榮昌人，出生于1950年10月。重慶市工藝美術大師，榮昌縣第一屆工藝美術師，第一批榮昌區級非物質文化遺產項目“榮昌陶器”代表性傳承人，榮昌區非物質文化遺產陶神祭祀代表性傳承人。重慶市安北陶瓷有限公司造型總監。

2016 年，《刻花陶瓶》在第五屆中國文化產業博覽會暨國際工藝美術精品展上獲得首屆“工匠杯”工藝美術精品獎銀獎。2017 年，《袖珍泡菜壇》在第六屆中國（重慶 ) 文化產業博覽會工藝美術大師作品暨國際工藝美術精品展上獲得“工匠杯”工藝美術精品獎銅獎。2018年，《朱砂釉花器》于首屆中國四大名陶展獲銅獎；《金山西見》于第53屆全國工藝品交易會獲得2018“金鳳凰”創新產品設計大獎賽銀獎；《孺子牛》獲得“工匠杯”工藝美術精品獎金獎。

有芬芳的泥土，有傳承的技藝，有積極的探索……條陳列目，沒有時間書寫，先拿一塊陶片在地上畫幾條道道，代表著他心目中的天時地利人和?？隙ㄊ且驗樗氲倪@些，才有了榮昌陶的輝煌，他會心地一笑，朝著這幾個道道的遠處尋去……

“前山礦子后山炭，中間窯燒陶罐罐”，一群小孩子高聲地吟唱著。這是誰寫的，弄不清楚，但是卻成為方圓左近的常識。毋庸置疑，豐富優質的泥料是榮昌陶發展的保證。泥色為紅、白兩色。泥料質地細膩，可塑性強，吸水率、燒失率低。當地與泥料有關的傳說很多，比如，當地的泥是混了大禹鮮血的神泥，或是女媧補天剩下的彩泥……這些傳說越是生動形象，越是有鼻子有眼，就越說明了當地泥土的與眾不同?；蛟S不是榮昌選擇了陶，是陶選擇了榮昌，此乃天意。

他聽老人們說過，最初的制造工藝，是無意間發現的。人們發現燒制的泥土，較之以前更為耐用，于是奔走相告。繼而出現了對美觀、實用、輕便的諸多要求，然后在不斷反復的嘗試以后，這些要求得以實現。發展到今天，雖然還未脫離實用，卻是在最大程度地追求美觀了。人們也不單單將他們視為實用器。發展到如今，已經集手工造型、雕刻之美、釉色之美、燒造之美于一體，對于技藝的要求也是精益求精。掌握精湛技藝的老師傅更是人才輩出，每個人都挑選精干的徒弟一名，精心培養。

這一次窯里面燒制的全部是新品種的榮昌陶，是京城幾位畫師經歷千里之遙到來之后，都顧不得身上的疲憊，參與設計和制作的。既然不單是實用器，而是要滿足人們的精神訴求，那么，就要不斷融入新的時代元素。他頂著壓力，大膽地采用了畫師們的意見。他覺得自己在完成一次壯舉，于是讓窯工們去休息，自己親自盯著。

想到這里，他沒有再向道道上望一眼，而是想象著爐火中陶器燒制完成的樣子，有些擔心，也有些期待……

歷史中總不缺乏有心人，愿意站在窯火前思考。一爐窯火映千年，那竄動的火苗，炙烤著泥土，也搖曳著人們的心。

《碧霞》 劉嘉佳/作

《天一色》 劉嘉佳/作

《靜淌》 劉嘉佳/作

有味道的榮昌陶

劉吉芬也是站在窯火前的思考者。那火光的竄動中，依然閃爍著那些古老動聽的故事，依然有榮昌陶一路走來的輝煌與艱辛，依然有期待和希望……

那位歷史深處的有心人畫在地上的道道還在嗎？或許還在吧，這每一條道道都彰顯著榮昌陶與生俱來的優勢，已經深深地印刻在每一個榮昌制陶人的心中。那是他們自信的來源，也是他們堅守的初心。

榮昌陶最具代表性的器型非泡菜壇莫屬，全面體現了榮昌陶“柳、卵、直、脹”的特點。從一開始，榮昌陶就與味道緊密地聯系在一起。與茶的清香、酒的醇香不太一樣，榮昌陶中浸滲著家鄉的味道，那種味道中有母親的呵護，有川人的不屈，有大巴山深處的堅毅與果敢。或者，對食物的依戀，才是人類最原始的欲望，在這種味道中，會不自覺地陷入回憶與思考。

劉嘉佳，1979年出生于陶瓷世家，畢業于四川大學。重慶市安北陶瓷有限公司藝術總監，“劉吉芬大師工作室”運營總監。

2012年，在“中國夢·勞動美”榮昌區首屆職業技能大賽榮獲陶瓷手工成型一等獎；2018年，“中泰一家親”國際藝術節TCF亞太國際綜合藝術大賽中榮獲青年組傳統陶藝造型一等獎。

劉冬，1986年出生于制陶世家。榮昌區第一屆工藝美術師， 重慶市安北陶瓷有限公司專職產品造型師。1999年，跟隨叔父劉吉芬大師學習陶器制作傳統技藝；2003年，受聘于成都國際會議展覽中心——藏羌博物館擔任專職雕塑師；2015年創立拙樸堂藝工作室。

《悟禪》在“中國夢·勞動美”榮昌縣第二屆職業技能大賽榮獲陶瓷雕塑項目二等獎，同時，在“中國夢·勞動美”榮昌縣第二屆職業技能大賽被評為榮昌縣技術能手；2017年，《悟禪》在第六屆中國文化產業博覽會暨國際工藝美術精品展上獲得第二屆“工匠杯”工藝美術精品獎銅獎；2018年，中國·建水紫陶·世界藝術大賽陶瓷技能賽獲優秀獎。

自己是從什么時候開始喜歡榮昌陶的，劉吉芬自己也說不清楚。仿佛一切都是水到渠成，沒有一個明確的時間點，但是他的一生卻與榮昌陶聯系在了一起。13歲開始跟隨師傅學習拉胚，到如今已50年之久。當時選擇榮昌陶或許是一種謀生的手段，老實巴交的父輩，縱然有高超的制作技藝，但也沒有明確告訴他，這是一種使命或者是一種責任，就仿佛穿衣吃飯一樣，這就是一種命運的安排，只要活著，就只有接受。那時候的日子就像山里的樹木一樣，沒有太多的選擇，只有生根、發芽、瘋狂地生長，然后化作窯中的一團火焰。

年輕的時候沒有太多的思考，跟著師父學，接受父輩們布置的工作任務，盡自己最大的努力去完成。不過，雖然年輕，他也能夠感受到父輩們的專注，埋頭干活，將手中的活做細，追求完美；體味父輩們站在窯火前的激動，那種喜悅也影響著自己。這種體味不斷地重復，不斷地加強，讓他也有了站在窯火前盼望的習慣。那一團火焰錘煉的是泥土，是陶器，也錘煉著他的心。如果喜悅能來得如此簡單，劉吉芬也有體驗一把的沖動。

父輩們漸漸老去，他已經繼承了他們所有的技藝，能夠出色獨力地完成一件作品。他站在窯火前等待著溫度對陶器的給予，就像在廚房等待著母親的一道菜，而現在做菜的是自己。我做的這道菜是不是成功，是不是酸甜適中，是不是適合大家的胃口？在這種反復的思考中，他細微地感覺到了，自己不只是繼承了父輩們的手藝，還接過了父輩們的擔子。這樣一來，他覺得有必要重新審視了。

如果是作為謀生手段，完成一件作品就可以得過且過，是是而非。但是作為一種責任，他就更能體會到父輩們精益求精的用意了。世界上，很多事情都是這樣的，或許諄諄教誨沒有用，甚至言傳身教也只能培養一種習慣，而思想的轉變就需要這種在時間打磨下的感悟。當劉吉芬悟到這一切的時候，他才真切地感受到，命運的安排不只是接受那么簡單，那冥冥之中四個字中所包含的內容是需要一輩子感悟的。

劉吉芬如今已經年過花甲，他都不舍得放下自己的手藝，堅持每天創作。只有當他在創作的時候，他才感覺到輕松自在。在一次接受采訪時他說：“我的祖祖輩輩都在做榮昌陶器，我就喜愛這個東西，熱愛這個東西；我想讓別人也愛好它。我會堅持干到我干不動的那一天為止。”

除了創作，劉吉芬將大部分精力都放在教授徒弟上，連同自己的女兒劉嘉佳也是他的徒弟。但是他知道，藝術只能傳授藝，而術就要靠自己去悟了。做有味道的榮昌陶，這既是對徒弟們的殷切期望，讓他們不忘初心，每一件作品都要完美地呈現出榮昌陶的藝術特點，也是告訴徒弟們，藝術需要有自己的味道。哪怕技藝再嫻熟，沒有自己的風格，沒有自己的體悟，沒有自己情感的融入，那就不能稱之為藝術，與機器的批量生產沒有多大區別。

劉吉芬業已功成名就，網絡、媒體對他的報道很多，無論是微型泡菜壇，還是毛發可數的牛，都被稱之為榮昌陶的精品，為榮昌陶的復興寫下濃墨重彩的一筆。讓我們仔細看看他徒弟們的作品，或許會對他的良苦用心窺視一二。

劉嘉佳是劉吉芬的女兒，也是劉吉芬的徒弟，或許是耳濡目染的結果，劉嘉佳的作品中傳承的因素更為濃重一些，也就是與父親的作品更像一些?；\罩在父親的光環之下，或許劉嘉佳的藝術之路更為艱難。但是細細品味，你能夠真切地感覺到，劉吉芬的作品更為雄渾粗獷，更樂意表現歷史題材的厚重與自然風光的壯麗，而劉嘉佳的作品更婉約秀麗，注重細節。如果將他們的作品比作一幅畫的話，劉吉芬的作品更像是一幅大寫意，能夠讓人體會作品創作過程中的酣暢淋漓，而劉嘉佳的作品更像是一幅工筆畫，更多體會到的是精描細寫的刻畫。

劉冬也是劉吉芬的徒弟，觀劉冬的作品，就能夠感受到更大的不同。與劉吉芬、劉嘉佳釉色創作不同，劉冬更愿意展示素色的作品，且在其中融入了雕塑等藝術手法。一門藝術的發展，應該是兼容并蓄的，傳統的手藝要在，也要吸納其他更多的元素。劉冬的作品打開了榮昌陶的新大門。至于從這個大門中會涌進來什么，要靠創作者的斟酌與把握。從這一點來說，劉冬的路子難度也不小。

榮昌陶在火中接受洗禮，完成從泥巴到藝術品的蛻變。每一個制陶人也在窯火中完成洗禮，從懵懂到擔當，從繼承到創新，一路走來，就仿若歷史深處那位站在窯火前的手藝人，思考中充斥著希望與期待。

肖文桓，生于1966年 12月，重慶榮昌人。重慶市安北陶瓷有限公司董事長，重慶市榮昌陶商會副會長，重慶市工藝美術協會副會長。第一屆榮昌“工藝美術師”，國家級非物質文化遺產項目“榮昌陶器”重慶市級代表性傳承人，重慶市“十佳青年”。

出生于制陶世家，祖輩肖嗣友為榮昌陶“泥精貨”鼻祖，7歲就隨父學習制陶技藝。擅長手拉坯制作、釉色配制、雕刻，曾被譽為榮昌陶“拉坯王子”。從藝30多年來，致力于傳承和發揚榮昌陶的傳統制作技藝，取得了社會的認可，為榮昌陶的發展做出了突出的貢獻。1995年，創辦安北陶器廠（現重慶市安北陶瓷有限公司）。

2017年，第六屆中國文化產業博覽會暨國際工藝美術精品展上獲得第二屆“工匠杯”工藝美術精品獎銅獎。2018年，《漸》獲得由中國工藝美術協會頒發的“金鳳凰”創新大獎賽金獎；《竹報平安》獲得第六屆（大連）國際文化產業博覽會工藝美術作品金獎。

有傳承的榮昌陶

窯火是榮昌陶的靈魂，只要窯火不滅，榮昌人的骨子里就散發著陶器的藝術氣質。肖文桓站在窯火前享受著榮昌陶氣質的彌漫與流淌，就是這個他再熟悉不過的味道，泥土氣息還混合著木材燃燒時的氣味。

那是一種什么感覺呢？靜謐，沒有任何的干擾；飽滿，想法紛至沓來；緊迫，各種時不我待。國家級非物質文化遺產項目“榮昌陶器”重慶市級代表性傳承人，這個稱號讓肖文桓興奮，覺得這幾年的努力終被矚目，擔心是否能夠完成這個稱號背后的使命。他也想在地上畫上幾個道道，朝道道的下面望去，盤算一下，自己能留給未來的有什么？

技藝，那些從前輩手中接過的“接力棒”？心得，從業30多年來的思考？方向，讓新學者有一個明確的目標，抑或其他，每每想及于此，就會感覺到時間的緊迫。這種緊迫感會擠走對靜謐的感悟以及各種紛至沓來的想法。緊迫會變成一種焦慮。很多時候，他都會覺得榮譽就像是一條鞭子抽打著自己，沒有停下來喘息的機會。

肖文桓7歲隨父學習制陶技藝，除了一身的童子功，還有作為制陶世家實踐中積攢下來的寶貴經驗。讓他從小開始就與眾不同。比如說，技藝高超，被人稱為“拉坯王子”；比如說，不安于現狀，要新開發仿古陶、仿銅陶、彩繪陶、鏤空陶。有繼承也有抗爭。或許拿一句通俗的話來說，就是藝高人膽大。當然，這些都是在他成功的基礎上，才值得說道。

這個路子走得通，就被稱作是積極的探索。探索是需要勇氣的，勇氣小的人伸出腳試試，勇氣大的就是大步向前。這一點上來說，肖文桓是成功的。他的這些探索受到了人們的關注，也直接影響著初學者們，要無畏，要英勇，榮昌陶的復興與發展需要這樣的勇氣。

榮昌陶有過自己的輝煌，曾經與江蘇宜興紫砂陶、云南建水五彩陶、廣西欽州坭興陶并稱為四大名陶，而后漸漸衰落。我以一個外行人的眼光來看，似乎與缺乏探索、發展思路狹窄有很大的關系。也是形勢所逼，肖文桓走上了新開發的路子。只有將路子拓寬，才能有更為新鮮的元素融入，就像時光深處，那些千里之遙趕來的畫師們，我想，肖文桓當時站在窯火前，也有擔心與期待，也感覺自己是在完成一次壯舉，從而暫時忘卻了那些畫在地上的道道連接著的過去和未來。

如今，這些探索得到了肯定，也獲得了不少的榮譽，那么就要將這一切傳承下去，真正地做一位傳承人。這時候，肖文桓發現，傳承的不僅是技藝、心得與方向，還要傳承思路。技藝達到一定程度的時候，榮昌陶的未來還是由思路來決定的。

肖亞岑是肖文桓的女兒，也是肖文桓最早的徒弟之一，10余歲時，就被父親帶著熟悉榮昌陶的制作工藝流程。或許，那個時候不僅肖亞岑沒有決定接下父親的衣缽，就是肖文桓也沒有考慮好是否要帶著自己的女兒走上這條道路。但是，這個學習過程就開始了。在對女兒的傳授中，肖文桓注重對技藝的傳授，同時也廣開思路，所以看肖亞岑的作品，就有很多新的元素。比如，有茶壺，如果不是專門介紹，大家都以為是宜興紫砂壺，有純白色的陶瓶，仿若景德鎮陶瓷，最有意思的是她的作品《味道》，更是讓人眼前一亮，這種創意的設計，有雕塑的思維方式融入其中。只有當《楚韻》擺在面前，才能真正地感覺到，肖亞岑是榮昌陶的創作者。

再看肖文桓另一位徒弟楊敏的作品。楊敏是帶藝拜師的，因此在他的作品中有景德鎮陶瓷的影子。但讓你眼前一亮的是，他對于器型的豐富，和對于榮昌陶中雕刻與釉色的運用，完美地結合，形成了獨特的風格。能夠在眾多的作品中一眼發現其與眾不同。

藝術的碰撞與融合，不是簡單意義上的同化或者說是替代，而是在苦思冥想后的再創造，這種創造讓不同的地域特色融入一爐，讓作品更具時代特點，不得不說是一種好事。就像前幾年對于“西方畫法對中國畫影響”的爭論，很多人學習了，運用了，但是這一點也沒有影響中國畫韻味的體現，相反，這種爭論與融合推動了中國畫的發展，讓中國畫彰顯出更強的生命力。正所謂“廣學而博，專一而精”，這或許才是榮昌陶發展最好的思路。

在一次玉雕的工作會議上，有位專家說，為什么現在的玉雕大師大多是出自玉雕廠？那是因為那時候是十幾位甚至幾十位老師在一起工作，作為學徒的你可以跟著這位師學繪圖，那位師父學雕刻，這樣就能夠將眾多師父的優勢匯于一身。而現在的學徒都是跟著一位師父，就算天賦再高也只能學到一位師父的手藝。這就像金庸武俠小說里所描述的一樣，終成為一代武術宗師的人，都是有奇遇，學習了幾門武功，而融會貫通者。當然，我們不能寄希望于徒弟們有這樣的奇遇，而是應為他們創造這樣的條件。

劉吉芬和肖文桓一碰面就產生了一起帶徒弟的想法，讓徒弟們能夠學習到不同的技藝、不同的思路、不同的心得，甚至感受師父不同的性格，從而有融會貫通的機會。而且，徒弟們之間的相互交流也能碰撞出不同的想法。這就好比學校的交換生、武俠小說里面的奇遇者，玉雕廠里的學徒給傳承帶來一種新的可能。

宣傳片《一爐窯火映千年》中說：“如果要用一種發明來串聯，勾畫一部人類文明史的話，也許只有它，才有資格負起這一盛名，那就是陶。一團泥土，一番隨心所欲的揉捏，干燥后經火焙燒，凝固下千奇百怪的形狀，便有了使用功能，有了文明的雛形，參與偉大東方文明的建構。”而我認為，真正參加東方文明構建的不是陶，而是那些站在窯火前思考的制陶人。這些樂于思考的制陶人，從時光的深處走來，帶來曙光，帶來發展，帶來曾經的輝煌與值得期待的未來。

一爐窯火映千年，映出了榮昌陶的興旺與衰落、復興與發展，也映出了爐火前那一張張思考的面孔，滿臉通紅，帶著希望和期待……

楊敏，江西進賢人，江西省工藝美術師，景德鎮市青聯委員。2013年畢業于景德鎮陶瓷大學，獲藝術碩士，任教于景德鎮陶瓷大學。

2010年，作品《清風圖》獲得全國第45屆“金鳳凰”銀獎（國家級）。2012年，作品《花開富貴》獲江西省工藝美術大獎賽銅獎（省級），作品《鳳穿牡丹》被江西省工藝美術館收藏。2017年，作品《符號系列》獲江西省工藝美術大獎賽銀獎，作品《符號》被江西省工藝美術館收藏；2018年，作品《閑情逸致》獲得全國第53屆“金鳳凰”創新產品設計大賽銀獎（國家級）。

教育部產學研項目第二批《VR陶藝教學課件的研制與應用》主持，江西省文化藝術規劃《VR技術在海昏侯文化對外交流中的運用》主持，參與江西省藝術科學規劃項目《虛擬現實技術在陶瓷衍生品設計中的應用與研究》。

肖亞岑，1990年出生于制陶世家。重慶市安北陶瓷有限公司總經理，第一批榮昌區非物質文化遺產項目“榮昌陶器”代表性傳承人，第三屆重慶市榮昌區工藝美術師。

2017年9月，作品《味道》在第六屆中國文化產業博覽會暨國際工藝美術精品展獲得第二屆“工匠杯”優秀獎。2018年7月，作品《觸岑石兮》獲得第六屆（大連)國際文化產業博覽會工藝美術作品銅獎。