論形與神的塑造在肖像雕塑創作中的重要性

文 鄭張奇

形神兼備指作品不但有美妙的形態且有神韻，乃藝術作品中上品也。那么究竟什么是肖像雕塑創作中的“形”和“神”，如何使作品“形神兼備”，下面筆者從近年來自己在創作過程中的探索、積累和認識，談一談“形”“神”的塑造對于肖像雕塑作品的重要性。

一、當代雕塑創作現狀

當代中國的雕塑創作藝術，呈現多元化發展的形式，隨著經濟的發展，從事雕塑行業的群體也極為廣闊，有職業雕塑家、專業雕塑匠人以及大量的業余雕塑愛好者等。他們有的在創作過程中過于追求個性差異化，不斷融入新鮮的樣式，很多創作者在創作過程中更是打破一切壁壘，隨心所欲的進行創作，使得當代的很多雕塑作品呈現出形式各異的情況。有的雕塑家在造型層面上，即在形體創作中出現形體創作不規范，甚至出現基礎性錯誤等，導致作品失去了該有的“形”；有的雕塑家在創作中使雕塑物體的形體與內涵精神脫節，導致作品失去了“神”。其中很多創作者不愿以正確的方式面對自己的錯誤，而是找出大量的借口，將成品歸納為現代主義雕塑、抽象化雕塑、蒙太奇雕塑等眾多牽強附會的理由進行搪塞。這種怪現象的出現需要我們警醒，雖然相較歷史而言，我國當代雕塑出現空前蓬勃的發展，但是作品的審美情趣與精神內涵卻變得空虛，缺失了“形神兼備”的藝術價值。

當今社會的飛速發展，也使得當代雕塑圈籠罩著復雜的氛圍。那些為了吸引人們眼球，不斷為制造新的視覺沖擊創作出的雕塑作品，往往忽視了作品的內涵，存在很嚴重的主題缺陷，大量這樣有缺陷的作品在圈內流通，使很多肖像雕塑創作者對創作的藝術價值、審美情趣、藝術修養、創新手法等方向產生困擾。因此，今天的雕塑創作者必須要積極的認清哪些元素才是肖像雕塑創作中重要的。

在筆者看來，“形”“神”的塑造對于雕塑創作是極為重要的，特別是在肖像雕塑的創作中，使精神與形態緊密的結合在一起，兩者之間不會出現脫節的情況，才是肖像雕塑創作追求的藝術價值所在。

二、“形”的塑造在肖像雕塑創作中的重要性

亨利·摩爾先生對“形”在雕塑藝術中的呈現，有自己獨到的見解：“雕塑作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表達只能依靠形式來表現。形式，它雕塑美術。”形式語言與肖像雕塑創作之間存在著極為重要的關系，對于雕塑創作者來說要時刻注意形式語言的表達，“形”是一種雕塑藝術呈現的特殊符號，通過“形”的載體來表達作品的藝術精神。以醫學肖像雕塑創作為例，這類型的雕塑在創作中更多的是要注重人物的造型表達，要思考如何通過人物的外在造型來融入作者的情感，進而表達出所創作的主題和精神來。

筆者在創作《華佗》時，先了解其所屬的年代背景，掌握其生活資料，使創作出的形象具有歷史的真實性，如服裝、發飾、發型等貼合時代的特有裝束元素。再融入自身的創作個性和特色，不與他人相同，在塑造手法上：人物的臉部刻畫與服飾處理上相對寫實細膩，在頭發與胡須塑造上較為粗獷寫意，粗與細的結合使作品的“形”更靈動。整體將人物的形態和神態與作品的藝術性有機的結合起來，使作品呈現出在濃厚時代背景下的一代醫圣懸壺濟世的藝術形象。

有時候對于“形”的思考不是客觀思考，更不是對自然物態簡單的“模仿”與“復制”，它更多的是帶有主觀意念的自我表現和藝術家內心情感通過這種形象化思考所形成的外在體現。藝術家在創作作品時，通過對視覺形象要素，線、面、體等的組合，形成作用于視覺的形態語言，把自身的思想、情感、意圖和對生活的體驗給予形象化的表達，并通過藝術家所具有的創造性思維完成。所以說，“形”在肖像雕塑創作中具有極為重要的現實意義作用，是雕塑“神”展現的重要載體。

《伊本·西納》

《華佗》

《威廉·康拉德·倫琴》

三、“神”的塑造在肖像雕塑創作中的重要性

“藝術的創作在于創作者的情感的展現，而雕塑更是如此。”這是世界雕塑大師弗朗索瓦·呂德先生所追尋的創作目標。肖像雕塑藝術具有很強的創造性，大量的事物在雕塑的形式下變得非常迷人。隨著雕塑藝術家不斷的創作發展，很多的雕塑創作也更加凸顯出創作者的個人情感，并以此來表達創作者的情感世界與心靈支柱。筆者在創作福建醫科大學醫學藝術館里的中外醫學人物頭像雕塑系列作品時，翻閱了大量相關人物的資料，與師生們深入交流人物的相關認識，去探索每個人物的思想境界，感受他們的內心世界，讓自己從中產生共鳴，在創作過程中最大程度地彰顯每個人物獨特的精神層面。因此，對于“神”的理解我們可以認為是一種建立在了解人物歷程后精神上的寄托和共鳴。

有時候肖像雕塑創作中的“神”也包括對傳統文化藝術的傳承，即將獨特的民族文化賦予在雕塑作品上，來增加雕塑藝術創作的文化底蘊價值。這種帶底蘊的精神價值我們怎么去理解，在創作一個歷史人物雕塑時，要如何去思考，如何去開始。例如，《華佗》的雕塑，作為中國醫藥人物的經典代表，如何把握好雕塑中“神”的創作呢？怎么去把這種舍己救人、為醫藥事業奉獻一生的精神表達出來，同時作為民族人物的經典，還需要考慮到雕塑中如何去應用傳統的文化繼承。這些都是現代雕塑藝術家在創作過程中所需要思考的問題，也是雕塑創作過程中“神”的呈現，這種精神層面的文化價值也是當代雕塑中所欠缺的。我們創作歷史人物的雕塑時要考慮到傳統雕塑手法的應用，還需要傳統寫意精神的深入，以此來增加作品的飽滿度，當作品具有了真情實感與文化底蘊后，就能更為準確的傳達出形象的精神與雕塑中所具備的民族精神了。

形與神兩者之間是相輔相成的，只有具有一個良好的外在雕塑形象才能賦予這個形象精神的價值。每件作品都需要一種主題，雕塑的主題也是雕塑過程中的第一步，要思考塑造什么，怎么塑造，表達什么，如何呈現，如和平、發展、生命等主題如何表現在肖像雕塑中，通過“形”對主題整體具像呈現，通過“神”進行精簡概括，這樣整個創作自然也就呈現出極強的生命力了。肖像雕塑造型需要一種新的思想維度和表現語言，雕塑藝術家在創作中不單單要對“形”有把握，更需要把“神”升華到創作的方方面面，形神兼備的作品才能稱之為藝術品。