弗洛伊德繪畫風格在數字插畫中的實踐與探索

（湖北工業大學 430068）

一、盧西安弗洛伊德的繪畫特點研究

1.色彩的運用

弗洛伊德畫作中的色彩往往是不引人矚目的。 因為畫家想在畫面中更好的表現對象是真實的，他主動降低了整幅畫作的顏色純度，并大量使用物體的固有色。翁誕憲先生在《觸摸盧西恩弗洛伊德》中提到過，“弗洛伊德在表達物體時會注意對象的固有顏色的表達。他的用色單純，不艷麗、不漂亮。畫作以暖色調為主，雖然有時似乎會顯得顏色過重，但很真實。弗洛伊德的暖色運用使畫面在視覺效果上極具張力。”從這段話中可以看出，在他的畫中幾乎沒有高飽和度的顏色，使整個畫面像是蒙上了一層淡淡的灰色紗布。

2.造型的運用

弗洛伊德擁有與生俱來的敏感。縱觀其整個藝術生涯的作品，我們都能看見他對于人物面龐以及軀體中細微變化的描繪。學者們還經常關注弗洛伊德對面部特征的不對稱處理，以此來證明畫家具有敏銳的觀察力。鄭煒在他的《關于論盧西恩弗洛伊德的繪畫風格及其形成》中發現了一點，“弗洛伊德在自畫像中對待所有線條的方式都不相同，它們的長度，寬度，彎曲度都有所不同。畫家仔細觀察了他的五官，表現了它們之間的區別。并且有意地布置光源位置，使得影投向左下角，使得畫面產生從右上到左下的力。而且在他的畫作中幾乎找不到完全的對稱的五官。”

3.構圖的運用

在欣賞弗洛伊德的繪畫作品時，人們經常會被他畫作的奇怪構圖所吸引，他們會無意識地思考藝術家為何如此沉迷于這種構圖。齊俊生先生在他的論文中提出弗洛伊德畫作構圖有三大特點：“1.構圖飽滿給人逼迫感；2.熱衷制造矛盾，大量運用斜線和折線；3.模特的姿勢開放而不矯飾，偏向生活化”。袁志剛提出弗洛伊德的構圖有五個特點：“1.斜線與折線的運用；2.“景墻”形成的封閉空間；3.畫面結構明確；4.仰或俯的特殊視點；5.模特姿態的生活化。”這些構圖特點都促成了弗洛伊德作品構圖的獨特性。

二、數字插畫的現狀及其特點

1.數字插畫的發展狀況

在如今這個新媒體、信息可視化蓬勃發展的時代數字插畫的傳播媒介主要是我們日常接觸網絡，網絡在通過各種移動終端將這些信息呈現在我們眼前。相較于以往插畫主要依靠的書籍、海報等紙質媒介，可以說傳播途徑發生了翻天覆地的變化，這是順應時代發展的變化。數字插畫亦是如此，并且數字插畫的服務范圍也隨著新興產業的出現而不斷擴大。

2.數字插畫的特點

（1）數字化的圖像

數字化的圖像處理技術是建立與傳統表現手法的基礎之上受益于數字化技術的蓬勃發展，尤其是數位板與電腦繪圖相結合之后，使得作畫的過程相較于傳統繪畫的不可逆性，更加方便且具有效率，加之電腦技術可以實現在傳統繪畫上無法實現的效果，推動了數字插畫的在新媒體時代的發展。

隨著電腦軟件開發技術的迅速發展，如著名的世界數字媒體公司Adobe系統公司研發出了一系列圖像處理軟件，這種軟件帶來的效果決定了數字插畫今后一段時間的發展方向。并且在這種繪畫軟件中可以通過模仿筆觸，如扇形筆刷、毛筆刷、刮刀筆刷等再現傳統繪畫的技法。數字化圖形處理技術達到了傳統繪畫在畫面表現上無法企及的高度。

（2）數字化的色彩

新媒體平臺中數字插畫的顏色可以和傳統顏料的顏色區分開來。傳統繪畫中的色彩是通過顏料來展現的，顏料混合的次數與色彩的飽和度成反比，也就是說，顏料混合的次數越多，色彩的飽和度就會越低，所以這種傳統繪畫的色域是比較小的。而電腦屏幕的色彩顯示原理是通過紅、綠、藍三原色的加色原理后實現的，并且加上現在的電腦顯示屏技術，能顯示的顏色種類可以達到千萬級別。這是傳統繪畫所不能做到的，而且它可以完美而平滑地著色，而且顏色具有“高保真度”，顏色亮度和純度都不會隨時間變化。這反映了數字插畫的本質特性，是傳統繪畫無法相比的。

三、弗洛伊德繪畫風格在數字插畫中的應用

1.構圖語言的借鑒

縱覽弗洛伊德整個繪畫生涯的畫作，無論是何種題材的畫作構圖都十分的豐滿。人物主體塞滿了畫面，感覺整幅作品幾乎要跳出畫布，畫中的主角頂天立地，似乎僅僅通過呼吸就把周圍的氣體都排出畫面之外，重量感和體積感重新回到視野中。這種迎面而來的圖像產生了強烈的視覺沖擊感，很大程度上拉近了欣賞者和畫作之間的間距，讓欣賞者仿佛置身于畫作里面一樣，去更好的體會作者所要表達的情感。本人的一幅作品同樣運用了這一方法，這幅作品表現了以NBA球員手捧獎杯慶祝的場景。圖片的主體占據了整個畫面的絕大部分，給人以強大的視覺沖擊力。仔細觀察你會發現整個畫面是以仰視的視角來進行繪制的，這樣方便對人物主體和環境空間進行全方位的視覺表現。

2.色彩語言的借鑒

在弗洛伊德晚期繪畫風格的作品中，讓我感觸最深的是就是他含蓄凝重的色彩。弗洛伊德的用色是無與倫比的，但卻又那么的含蓄與收斂。無論是哪個時期的作品，其畫面顏色都是圍繞畫作主題表現的，并且畫面的顏色以物體的固有色為主。其作品用到的顏色也比較豐富，包括純度和明度都不同的灰色系和肉色系，甚至有時候直接用黑色和白色。弗洛伊德重要的繪畫特征之一便是對顏色的運用和駕馭，因為顏色對視覺的影響是最直接并且也帶有自己的情感表達在里面，色彩在畫面中的作用可以說是一幅畫作最重要的一個因素。同樣是本人的這幅作品，畫面的整體色調是以球衣的固有色為主色調，雖然畫面看起來似乎白色有些許的單調，但是仔細觀察過后會發現，本人在白色中還參雜了許多暖色調，有著不同程度的純度和灰度，這也是為了表現出球員慶祝時的激動場面。 但畫面中除了人物主體，其他部分的顏色使用還是比較含蓄的，這也是為了突出球員本身的人物性格。

3.肌理語言的借鑒

肌理是指畫面表面的紋理結構，而數字插畫肌理的主要是通過軟件的濾鏡效果或是制作出一些特殊的筆刷在電腦繪畫中實現的，肌理可以幫助作者更好的在作品中抒發自己的情感以及作品的主題。例如，如果要表現一副題材輕松的兒童插畫作品，為了體現畫面具有天真感、童味性，那我們可以選擇使用質地疏松、粗糙的紙張肌理效果，使勾勒出來的線條能夠好地與畫面相融合，從而營造出敦實感感和童真感的視覺效果。而這與弗洛伊德的筆觸肌理效果有異曲同工之妙。弗洛伊德在用富有彈性的豬鬃筆代替早期所使用的貂毛筆后，其畫面效果更注重畫面肌理的表現。他開始創造性的運用這種強而有力的筆觸進行繪畫創作，筆觸運用層次分明豐富，干凈利落，大筆揮灑之間塑造出的形體外形輪廓強勁有力，畫面極富張力與表現力。并且這些筆觸肌理是依附于身體結構，肌肉走勢的。能夠精確的反映出結構，空間，體積等造型因素及內在關系，尤其是在描繪人物時，給人的感情色彩更加豐富。結合弗洛伊德在其作品中所運用的肌理技法此外，數字插畫也能通過電腦軟件等繪制出類似與弗洛伊德的結構性肌理效果。

在創作數字插畫的過程中，可以看出插畫家從創意的起步構思到最后的藝術表現，整個過程都表現出對藝術的那份忘我的感情，相信每個插畫家對藝術都有自己的意境和追求，使得數字插畫具有不凡的藝術感染力，使自己的數字插畫作品在審美思想上得到一定的提升，要不斷從傳統藝術語言中汲取養分，應該取其精華，去其糟粕。利用數字媒介對這種藝術語言進行創新與發展，這兩者本就可以相得益彰，相互成就。