“道法自然”與宋代瓷器之美

鄭 迎 季 芳 （湖北工業大學藝術設計學院 430000）

老子，道家學派的創始人，也是道家美學思想的奠基人，其哲學的最高范疇為之“道”。老子所言“道法自然”的精神內涵集中體現在“道”和“自然”的關系上。反映在美學上就是主張“自然”的美學思想和審美觀。

一、老子的道家美學思想

“道法自然”中的“自然”主要包含以下內容：第一，天道自然，老子認為“道”與“天”是等同的，道即自然，天即自然，都是天下萬物的本然；第二，純樸本性。老子的“自然”又稱之為“樸”，也就是未經修飾的、純真的事物本性。第三，自然無為。老子認為“自然”就是自然而然。因此自然而然的“為”實質就是“無為”。

老子的“道法自然”集中體現了道家美學思想的特征。從總體上說，老子將“道”作為其美學的出發點和最終歸宿，并且賦予了深刻豐富的美學內涵，從而整體體現了老子的藝術觀。而“自然”則從各個方面體現了老子藝術觀里對審美的判斷、觀念、認知、情趣和方式等等。因此，“道法自然”的實質是將老子的美學思想和哲學思想有機的統一，無所用心的、自然而然的表達方式正能契合客觀事物的自然天性，從而達到主客體的自然交融，自然無為成為人類社會和宇宙萬物存在、生存和發展的最高法則。

二、宋代瓷器與“道法自然”的關系

縱觀中國陶瓷史，老子所言“自然美”全然貫穿其中，這一點在我國古代優秀陶瓷作品上體現的淋漓盡致。眾所周知，宋代算得上我國陶瓷藝術發展的一個巔峰，其對自然美的理解、應用和發展更是達到空前的程度。宋瓷之所以如此受到推崇，除了瓷器的燒造技術已趨于成熟外，更重要的是其中蘊含著的道家哲學的力量。宋朝歷代統治者們對道教大力提倡，使得道家的哲學思想潛移默化地影響著人們的各個方面，而宋代瓷器作為時代的產物，也反映了那個時代的社會特征、思想觀念和審美情趣，因此也就承載了道家哲學的精神和道家美學的思想內涵。

在宋代時期，無論是繪畫題材的選擇、表現方式的選取還是審美意境的營造上，多多少少都被老子的道家美學思想所影響，具體而言，道家美學思想使得宋代的工匠們在審美情趣上追求平淡天真、虛實相間的境界，在色彩上奠定了“不貴五彩，以素為美”的設色審美觀等等，于是各個方面的影響最終導致宋代瓷器相較于其他年代的瓷器不太注重附加的彩繪反而呈現出了崇尚自然、質樸的“道家”風格，并且更加注重瓷器本身的造型、裝飾和釉色?？梢哉f中國傳統陶瓷藝術的存在形態從根本上被老子的美學思想所影響。所以說宋瓷不論是從外觀造型還是風格特征上都體現出它所蘊含對美、對自然、對精神世界的無限追求。宋代的瓷器包含了豐富道家美學思想內涵，成為散發道家美學思想的標桿，所以說讀懂了宋代瓷器就等于叩開了道家美學的大門。下文將通過老子的美學思想對宋代瓷器風格的影響入手，從器物造型、器物釉色和器物紋飾三個方面來解析宋代瓷器所蘊含的道家美學思想。

1.器物造型

宋瓷在造型上，承接了青銅器的藝術特點，并去掉了青銅器上繁縟的裝飾，歸納成簡練的線條，使器型顯得更加流暢。使得器物古樸典雅，宛如天成。這種簡潔明了、自然流暢的表達方法體現宋代瓷器以物說“道”的法用。“蓮花溫碗”作為宋代瓷器的精品很好地體現了老子的“道法自然”的美學思想，蓮花溫碗表面鋪滿半開的蓮花，花瓣的線條溫婉、婉約，釉面的紋路細碎，將蓮花最優雅的部分精簡提煉出來，丟棄蓮花其他繁瑣的部分，通過圓潤飽滿的線條，勾勒出似蓮花但非蓮花的圖形，卻又比蓮花本身還要優美，一切都不突兀不違和。在道家美學中，最美的就是最自然的，最高的審美標準和境界就是合乎自然之道，體現出素樸自然，恬淡無為。這一審美情趣在中國美學史和中國藝術史上形成了一種特殊的藝術趣味和風格—“平淡”。自然且平淡成為歷代許多藝術家們所追求的審美。這就是道家美學通過宋瓷所表現出的造型藝術的至高境界。

2.器物釉色

唐代陶瓷的雍容華麗、工藝繁雜炫目，然而進入宋代，中國陶瓷藝術突然改變發展方向，進入了一個空靈玄妙、典雅幽遠的境地。宋瓷的釉面主要以素面為主，既無華麗復雜的雕飾，又無五彩繽紛的涂繪，最多是以凹凸直棱和弦紋作裝飾，釉色以粉色為主，追求渾樸淡雅，樸素自然之美成為美的標桿和典范，達到了渾然天成的境界，深化了“自然天成”的審美情趣，通過藝術的手法給人留下深刻的印象，體現了那個歷史時期的文化訴求，也體現了道家美學思想對民眾審美的影響。

3.器物紋飾

宋瓷的紋飾也離不開自然美，裂紋是瓷器燒制成型之后，冷卻的過程中，由于胎體和釉的收縮不同步造成的釉面裂紋。這本是制瓷工藝中的一個缺點，但宋朝匠人卻能化腐朽為神奇，將殘缺轉化為美，使裂紋成為一種獨特的裝飾，巧奪天工；當然，即使在以裂紋為主要裝飾圖案的瓷器中，自然美依舊是工匠們的考慮的首要因素，這便與老子美學思想和審美情趣極其吻合。宋代官窯出土過一件造型別致的碗，洗口模仿葉子的形狀，通底施以天青釉。釉的表面分布著的碎紋，仿佛葉子經脈，顯得自然而不造作，別致而又清新。碎紋絲毫不顯突兀，反而形象表現了葉脈，自然脫俗，恰到好處，這種設計令人愛不釋手，玩味無窮。宋代瓷器無論在造型釉色還是裝飾上，都呈現出清新典雅的觀感，其獲得的成就是與對老子所推崇的自然美的運用分不開。

三、結語

宋瓷是中國陶瓷藝術發展史上的一個里程碑，它身后承載著中國文化精髓的道家美學思想，以一種潛移默化的方式滲透在宋瓷的各個方面，宋代瓷器作為一種美學思想的反映，在其漫長發展過程中，也體現了其價值，并且深刻影響了陶瓷藝術的發展方向，我們當代藝術研究者們，更應該去學會透過表面去尋找本質，要做到不是僅僅的單純欣賞品鑒，而更要主動去分析這些圖形、造型、圖騰等形成背后的緣由，然后不斷古為今用，推陳出新，為中國新一代的藝術作品注入豐富的文化內涵，為中國的藝術注入中國的靈魂。

指導老師：季芳