(河北民族師范學院 067000)
色彩語言是指在油畫創作中如何把握光影對比、色彩反差、筆觸呼應、肌理逼真等油畫技法創作出優秀油畫作品的靜態語言表達方式。任何油畫作品色彩對比,光影襯托、筆觸的把控最為關鍵,也是給人的第一視覺感受,色彩是寫實油畫語言的核心要素。畫家在創作過程當中,必須大量的進行寫生實踐,既要真實地客觀地反映事物客體本身的顏色,還要恰到好處地發揮自己對物體的心靈上的感悟,表達出不同的視覺效果,產生不同的情感對話,影響觀者。當代大師的作品之所以色彩奪人,自成體系,主要是在他們在色彩方面進行了大膽嘗試和創新,把他們色彩規律的把握、對筆觸的不同理解、對肌理效果合理運用,把色彩語言的發揮的淋漓盡致,讓人折服。色彩語言的創新對于油畫藝術創作意義重大,是推動油畫藝術進一步發展的直接動力,是形成個性化藝術風格的根源,油畫語言創新體現了不同時代油畫的特性。
寫實油畫色彩語言的發展不是簡單地還原實物的本身色彩,更多的是藝術家們把有意識地強調色彩的個性化、夸張化貫穿于創作的始末,充分發揮色彩夸張的想象力,給欣賞者層出不窮的沖擊力和表現力。
一幅優秀寫實油畫人物作品,首先會被畫面的和諧色調所打動觀者的是畫面和諧的色彩和合理的明暗對比,色彩語言創新在油畫發展中發揮著重要的作用,色彩的應用探索將成為美術藝術發展的時尚主流,研究色彩在寫實油畫人物中的應用,其主要內容有三個方面:首先是人物皮膚色的應用與創新,其次為人物穿著衣服顏色的應用與創新,最后是襯托人物皮膚和服裝背景色的應用和創新。
首先寫實人物油畫,人物外漏的膚色是畫者避免不了的第一關,也是寫實油畫人物的關鍵,如果對人物皮膚的顏色把握不同,研究不到位,那么人物的畫面感覺必然會失真,會給人以發假或呆板的感覺,油畫顏料不是簡單隨意在畫布上按膚色平涂上去的,皮膚色在整體畫面中會受多種因素的影響,例如面部的皮膚,會受人物五官色彩以及色彩交映光線、陰暗、發色以及創作者主觀認知的影響,膚色的表達與整體色彩的把握具有有一定的規律性。在我的創作中發現,皮膚色的表達,即使是鄰近皮膚點之間,色彩也是有細微變化的,一般都是隨著皮膚的轉折漸進式的逐漸變化的,拿寫實人物臉部額頭的色彩表達來說,雖然都是黃色基調,先確定額頭的明暗交界線,這里的顏色是一個基本的參照物,一般顏色傾向土黃混合些赭石,依此為基準往明暗交界線里面轉折的反光面的顏色,應該往暗里走些,在原有土黃加赭石的顏色基礎在混合些赭石,最好用暖灰色提亮一點,效果最好。對于明暗交界線鄰近亮面的那一邊,在原來色調的基礎上,過渡面的顏色在加重些土黃的顏色,亮面的顏色應該是土黃色加檸檬黃,如果亮面的顏色面積較大,檸檬黃的比例再多加一些,效果更佳。不能大面積著色,每一點都會有細微的變化,必須進行細致的斟酌。
其次對于人物服裝色彩語言的應用。服裝的色彩往往是根據畫面的需要而設定的基色調,在某種程度上是為了畫面皮膚而服務的,原因在于不同膚色的皮膚色彩變化較小,把握和伸縮的空間較窄,而服裝的色相變化可以任意選擇,衣服的色彩規律也包括亮面、灰面和暗面(暗面包括明暗交界線和反光面),比如一件藍色的外套,通常把固有基色畫在灰面部位即明暗交界線接近亮面的方位,最純的色彩就在過渡面上,衣服亮面天藍色加暖灰色,明暗交界線處是傾向天藍色加赭石,反光面的顏色再減掉一部分赭石或熟褐色。至于其他顏色服裝基本也是此規律。
最后,除了膚色和衣服以為,還要考慮整體背景的色彩把握,基本的原則要注意,背景與人物整體顏色要有一定的反差,要為烘托出人物而服務,同時還要考慮背景色物體在整體畫面中的合理性,要言之有物,一般在貼近人物的背景往往以暗色調為主。
色彩在大自然中千變萬化,不同的季節,不同的地域寫實油畫的色彩語言來源于大自然的本色,雖有畫家情緒色彩感悟變化,但不可完全脫離現實,包含著諸多的色系,其中綠色系作為很常見很普遍的顏色,如北方夏天風景,到處都是樹林、草地等,充斥在人們眼簾的幾乎是全是的綠色。綠色系的色相把握較難,但各中綠色又不盡相同,這也決定了綠色表達的豐富性,必須把握好各種綠之間的對比關系,陰暗的對比。風景畫家白羽平對綠色的處理到位,給觀者與眾不同的感受。再如冬天風景的色系基本以雪白色為主,黑白灰相應,三色并不是簡單的組合,寫實油畫家馬虹的作品真實地再現了大自然本身的色彩,他的作品不同于傳統 “油畫風景素描”的風格,而是整體色調時而柔和淡雅,簡潔逼真,一氣呵成,融入了一層淡淡懷念家鄉的北方美,探索出具有自身特色的色彩規律語言表達方式,把中國傳統國畫的風格融入到油畫當中,在黑白灰的色調中把握好一個平衡,成為一代寫實風景油畫的杰出代表。色彩語言創新是多方面,也是無法窮盡的,比如除了剛介紹的兩種風景色系,還有藍色系、、紫色系、紅色系、混合色系等等,色彩創新不斷推動寫實油畫的發展,提高著寫實油畫的審美感受。