韋嘉晨 （河南大學美術學院 475000）

水彩畫對于光影的捕捉很大程度上來源于其形成初期對于寫生的重視，但這種重視卻又不同于油畫寫生，因為其種類的特點，在很多時候被視為油畫創(chuàng)作的“小稿”。發(fā)展至18世紀，地志學和制圖術的進步給英國水彩畫的形成起到了積極的作用，到了19世紀中葉后，它得以迅猛發(fā)展，逐漸成為了一個獨立的繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術史上的重要地位。這種獨特的藝術語言也在自身不斷發(fā)展的同時傳播到了更多的地域，20世紀時，它成為了世界性的畫種，在中西文化交流時，它便與中國悠久的文化歷史、藝術史相結合，在中國的繪畫領域內不斷發(fā)展壯大。

水彩畫中題材的選擇范圍之廣，也為該畫種豐富了創(chuàng)作的思路。作為大學生，如何在創(chuàng)作初期尋找素材、如何通過水彩技法來表現(xiàn)出自己的藝術情懷，都是不可避免的問題。在新媒體發(fā)展迅猛的今天，每個人都可以方便快捷地找到諸多不同風格的畫家、不同流派的作品，可以充分沉浸其中汲取足夠的養(yǎng)分，但是如何形成自己的創(chuàng)作思路，這是每一位美術專業(yè)的大學生在進行藝術創(chuàng)作時都要認真思考的問題。

一、形成對于水彩畫的正確認識

水彩畫是源于西方的畫種，雖然進入中國后在一定程度上受到了中國文化的影響，越來越多的中國畫家也可以用富于變化的手筆來描繪華夏大地上土生土長的風景，但是在當代水彩畫的發(fā)展環(huán)境中，仍然要在一開始就保持一種靈敏、靈活的思維方式。中國畫的水墨淡彩對我們的影響是潛移默化的，但這并非是指在繪畫過程中畫者要將兩者趨同。所謂正確的認識，該是在掌握了水彩畫正確的基礎理論、必要技法之后，在其與中國傳統(tǒng)藝術形式的接壤處達到融會貫通，從理性的角度走進去，從感知的世界走出來。這種正確的認識當然也離不開個人的繪畫實踐，當畫面語言與個人思維碰撞時，更多意想不到的效果就會由此產生，這也就要求畫者應當在創(chuàng)作過程中不斷進行反思，總結經(jīng)驗，植根于中華文化的沃土，感受世界藝術的魅力。

二、選擇合適的水彩畫題材

不管任何畫種，對于創(chuàng)作題材的選擇都是至關重要的。在大學生進行水彩畫創(chuàng)作的開始，往往會面臨不清楚如何選擇合適的題材、不清楚題材是否精彩、出眾等一系列問題，雖然在借鑒了其他畫家的水彩作品后，都大致形成了自己的思路，但是又無法緊緊抓住題材內容中的關鍵點進行創(chuàng)作素材的收集。結合水彩畫的發(fā)展歷程，在當下環(huán)境中，水彩畫的創(chuàng)作仍然以選擇現(xiàn)實類的題材為主，特別是在校生在學習、創(chuàng)作階段，其藝術經(jīng)歷并不豐富，抽象語言也無法準確運用，這就要求畫者應當有足夠細致的素材收集、分類，不能拘泥于某一種固定的模式，結合以上內容，提出幾點題材選擇的建議。

1.結合時代，反應當下生活

“藝術源于生活”這句話是對藝術創(chuàng)作中題材選擇的最直接概括，各地不同的風土人情、城市變遷、民族特色等內容已無數(shù)次出現(xiàn)在各大展覽中，這是畫家對于平凡生活最直觀的感受也是最準確的把握，這源于他們對環(huán)境的思考，這種思考是值得大學生在選擇題材時借鑒的，但是又不同于畫家們的敏銳，大學生的想法、筆法中均透露出的拙氣、稚氣是無法輕易改變的，而這一點也恰巧是在題材選擇時的一個亮點，如何用自己的眼睛去觀察正在經(jīng)歷的生活，用自己的心靈去感受現(xiàn)在這個時代，而不是假借他人之眼的觀察，通過他人的想法思考自己的作品。

2.追其本源，發(fā)掘心中熱愛

對藝術創(chuàng)作的熱愛是每一位畫者在對待自己的作品時的不竭動力，它來源于畫者的生活感受、認知、思考等各個方面，不僅涵蓋了有形的自然界實體，也囊括了無形的情感等諸多方面。對于大學生來說，已有的生活經(jīng)驗可以清楚的把不同的領域分出相應的層次，這就是發(fā)掘自己內心深處熱愛事物的最直接的手段，但卻也容易出現(xiàn)這樣的情況：由于對生活環(huán)境的習慣而忽略了身邊的景色，比如對這座城市的觀察、對樓下老街道的記憶，雖然他們始終都是畫者熱愛的一部分，卻因為司空見慣而被忽視。在每一次藝術創(chuàng)作開始前，都應認真的思考一下：這個作品最終要傳達些什么？因為不論我們采取何種形式，最后畫面呈現(xiàn)出的，都將是畫者內心深處最沉寂的那份熱愛。

3.升華感受，展現(xiàn)生命美好

當有了一定的理論知識儲備和較為豐富的水彩繪畫實踐后，畫者會更加關注個人意趣的表現(xiàn)，這就會上升到對藝術真諦的探討和對生命本體的歌頌。在大學階段，如何準確表現(xiàn)出對生命的感悟需要認真地構思作品，要用“四兩撥千斤”的巧勁來傳達自己繪畫的內涵。

三、營造曼妙的水彩畫畫面氛圍

1.對構圖的設計

拋開大家都熟識的S型構圖、三角形構圖，把水彩畫的畫面形式分為兩類：平面和縱深。對于平面型的構圖，要注意畫面上的空氣感、流動感，不能簡單的將作品處理為照片一般的純粹寫實。至于有縱深感的構圖，則更應該讓光線在作品上有跳動感，讓它可以帶領著觀者一步步走進畫者的世界里，同時應當注意，不能在縱深的盡頭把光的感覺堵住，這樣會讓人感覺自己像是走進了一個“死胡同”。

2.對光影的捕捉

不論選擇怎樣的構圖形式，水彩畫中對光影的表現(xiàn)總是重要的一部分，在收集素材時就應充分考慮到畫面的光感如何安排。在風景畫的創(chuàng)作中，若需要實地拍攝，則應選擇在光線充足的條件下，這樣拍出的照片中物體的肌理感會更加凸顯，有利于后期的藝術創(chuàng)作。

3.對空間的呈現(xiàn)

與中國傳統(tǒng)繪畫中的“散點透視”截然不同，在水彩畫寫實作品中，“空間”即“透視”，正確的透視關系是處理空間深度、遠度的重點，但空間的表現(xiàn)又不局限于透視，還有色彩的變化帶給人景物的前后、遠近等關系的變化，光影的重疊帶給人畫面關系的律動，最后，畫面中物體的塑造程度也會進一步明確出景別所呈現(xiàn)的空間感。

4.對冷暖的分配

光線能夠帶給人色彩的感受，在一幅水彩畫作品中，顏色的冷暖則是相較而言的，如在不同時間段的光線照射下，物體的亮部和暗部的色彩傾向不同，又如在同一光線照射下的大面積暗部中，更需要采用冷暖對比的方式來區(qū)分出層次或質感。當然，畫面中出現(xiàn)的大面積同色系時，在局部要巧妙運用其補色來進行補充，以增加作品的靈動感。

5.對整體的把控

在創(chuàng)作構思時就應當明確作品最后要得出怎樣的效果，不能用模棱兩可的態(tài)度往下走，這就要求畫者在收集來的大量的素材中進行合理的取舍、替換、補充，在畫面豐富的同時考慮整體，在細節(jié)變化的同時力求統(tǒng)一，讓所有的景色都為畫面的效果服務。

四、整體調整畫面

在學生學習的階段容易因陷入局部刻畫而讓畫面產生僵硬、死板的感覺，因此在每一步進行的同時都應從大關系上進行規(guī)整，當畫面塑造完成后，更需要對畫面整體進行適當?shù)恼{整，此時應當重視作品的大感覺，應當從以下幾點進行分析。

1.作品暗部是否統(tǒng)一

畫者可選擇將作品放置于遠處并微瞇雙眼觀察作品，看作品的亮部與暗部之間的對比程度是否合適，以及暗部是否整體，同時應當注意在畫面中出現(xiàn)的重色是否具有明確的色彩傾向。

2.作品色調是否統(tǒng)一

當參考某一照片進行創(chuàng)作時，會不自覺地傾向于使用該照片本身的顏色，但這并不一定是作品要追求的效果。因此在某些特定情況下，畫者可選擇將作品統(tǒng)一刷上某種顏色，但此時應細心留出畫面中原有的空白之處，與此同時讓畫面趨于和諧一致。

3.作品細節(jié)是否深入

當畫面的大關系、大效果處理統(tǒng)整后，應當再次關注畫面中的精彩之處，即“畫眼”，讓觀者有一種把景色看進去的感覺，這就要求畫者具有一定的塑造能力，會用合適的方法處理畫面中的點睛之筆。

以上提及的這三個方面，是整體調整中最為基礎的部分，三個方面應當相互交融，彼此滲透，反復進行，不可孤立的對待，直至最終調整出較為滿意的作品效果。

五、結論

水彩畫的創(chuàng)作過程并非一蹴而就，它需要在日積月累的練習中去理解、去感受。大學生在進行水彩畫創(chuàng)作的同時，要有扎實的理論基礎和一定的專業(yè)繪畫技能，同時還應保持對藝術創(chuàng)作的敏感。在水與彩的結合中，仍有許多新奇的地方等待人們去發(fā)現(xiàn)，水彩畫的創(chuàng)作也還有很大的空間值得探究，不論是美術專業(yè)的大學生或是普通的水彩畫愛好者，都應把理論與實際結合，提升自己眼界的同時，手上功夫也會水漲船高。