淺析巴洛克藝術
——荷蘭小畫派

（通訊作者） （南京林業大學藝術設計學院 210037）

一、荷蘭繪畫的產生

17世紀，對于歐洲來講，是一個復雜多變的時期，資產階級的萌芽初現，推動了經濟的快速發展，使得封建階級在統治上的力量開始減弱，可以說資本主義萌芽的形成給這個時期的歐洲帶了新的生機。經濟的快速發展，必定會對其他的產業帶來很大的影響，藝術就是受到影響的一部分。巴洛克藝術就是在十六世紀末，十七世紀初出現的一種藝術風格。巴洛克藝術風格下衍化了多樣的藝術形式，其中，荷蘭小畫派在形的成型就是其在資本主義萌芽產生的推動下發展，演變的一種藝術形式。

縱觀任何藝術的發展史，市場、經濟、教會思想、政權，是對藝術品開展目的起決定性作用的，17世紀的資本主義誕生對藝術的影響極為重大，巴洛克藝術產生于16世紀后期，巴洛克極度豪華是一種在宗教下的享樂，其次它具有激情，不再是之前藝術的那般寧靜和諧，充滿浪漫主義，有想象力推動激情，激情在想象里創作，再有就是巴洛克的靈魂就是變化性極強。17世紀，由于資本主義的基本形成，進入了巴洛克藝術的全盛期，18世紀開始逐漸衰落。

巴洛克藝術是十七世紀的一種藝術風格，開始于17世紀期間的羅馬時代。因為當時藝術核心區是代表藝術先驅的意大利，15、16世紀，意大利因為工廠規模的擴張，為下面的發展奠定了經濟基礎，工藝的轉變，技術的進步，為畫家也成為了新興資本主義階級，新興資本主義的崛起，給畫家帶來了階級基礎。后期由于法國幾次對意大利的侵入，帶回了很多的意大利的藝術氛圍，風氣。當時的法國領導階級對意大利藝術的青睞，在后，法國在王權上的加強，使法國進入了最強盛的時期，政治基礎就此決定了，政治和文化是分不開的，政治強盛帶動文藝，強大的國家才有強盛的文化，藝術也在其中，而后，藝術中心徹底轉移到了法國，巴洛克藝術也就逐漸失去了原本明確的藝術方向，從而，也就被看成時尚和愛好了，隨之而來的就是走向沒落。政治中心決定了經濟，經濟有商品文化決定，反映出商業的重要性。

17世紀的歐洲，由于人們開始對封建社會的反對，加上資本主義的新興勢力的崛起，開始從封建社會慢慢向資本主義開始過渡，整個歐洲的趨勢就是，有大的帝國主義轉向民族國家，資本主義生產成為了主要的生產方式，此時的社會制度有了更多的自由發揮和民主存在，藝術在此時也掙脫了束縛，不再是宗教和宮廷下的產物，不再是貴族的專屬享受擁有的東西，脫離尊貴，普通的市民階級也可以為了自己的生活方式去訂購藝術品，提高自己生活風雅度。

荷蘭還有一部分地區和比利時以及法國東北地區的一小部分，由于地理條件優越，手工發達，商業繁榮，最早出現資本主義生產關系萌芽的地方形成了稱為尼德蘭畫派。但是，尼德蘭畫派的作品題材依然停留在以神話故事為主的背景下，后期隨著工商業的出現，逐漸興起，發展越來越強，逐漸失去地位。

荷蘭在資本主義的推進下，藝術品因為資本主義的推進，油畫也變成了走上市場的商品，這同時改變了藝術家的繪畫目的，從而改變了畫家的繪畫的風格，大量進入市場。由于成為商品后，導致畫幅變得比較小，不在是大幅的社會題材，而是生活的小事，平常的生活狀態，題材不在區分高貴低賤，也不論豪華破舊，都被荷蘭畫家畫在了畫布上，記錄下來成為商品，可以表現的花樣多了，題材跨度較之前變更的廣了，所以又稱為“荷蘭小畫派”。

除了荷蘭之外的歐洲其他國家還處于巴洛克的流行風中，但并不影響小畫派在荷蘭的地位，也沒有對小畫派在風俗畫、靜物畫上作為先鋒這一地位造成影響。在寫實、透視、光和色的處理上是荷蘭小畫派贏得地位的主要手段。大部分的荷蘭小畫派的畫家都有扎實的寫實功底。荷蘭小畫派的作品有非常精密的組織，畫面表現不僅在細節這一塊特別深入，在題材內容的選取上也是特意的去采集，選材的同時還要對畫面大小取舍，這也正是小畫派的缺陷之一吧，為了迎合市場，失去原有的想法。不得不說在這些方面都做到極致，才擁有了荷蘭小畫派的精湛。

二、代表人物及作品

提到荷蘭繪畫藝術，首先映入腦海的就是荷蘭三大畫師了吧，荷蘭最巔峰時期的那個時代，荷蘭三大畫家梵高，倫勃朗，還有一位是誰呢……我覺得多半人都不曉得。這個人就是維米爾，對于維米爾，大部分人是不了解的，要說荷蘭畫派的主要創作就有他的一席之地，都知道梵高是抽象派大師，倫勃朗是現實主義的大家，那荷蘭小畫派最重要的一方面就是風俗畫，而維米爾就是風俗畫派的領軍人物。

維米爾，一生貧寒，從小學習繪畫，21歲時候就成了當地的畫師級的知名人物，英年早逝的他，有相當長的一段時間沒人提起，似乎被歷史遺忘，直到十九世紀才被人們想起。他的作品大多數是日常生活狀態下的風俗畫，也有前期，小畫派沒有盛行時期的肖像畫，風景畫，風俗畫成就了維米爾。

第一眼看到他的作品會覺得簡單，大量概括導致細節不太清楚，相反，這正是他的手法，繪畫技藝高超，善于概括細節，加上那單純的畫面內容，經過推敲，使得作品顯得不那么“風俗”，而是有一種安靜，簡約，莊重，甜美的意境。這種意境，畫面的感覺恰好與他的生命形成鮮明的對比，現實中原本貧困潦倒，一輩子貧寒，卻在畫中體現對美好，舒適的生活的向往，這正是那時候畫家的堅韌不摧的品質。

在其代表作中，有被稱為北方的蒙娜麗莎的《戴珍珠耳環的少女》。這幅作品，四分之三的臉龐微正面，微側的身體，是少女般的嬌羞，光滑的肌膚也是那年級該有的特征，深色背景也更是將貞潔的少女凸顯無疑，這幅畫也有像蒙娜麗莎一樣，少女也有一樣的神秘感，少女的身份無從得知，她那驚鴻一瞥，把觀畫人帶入畫中。

另一幅他的代表作就是《倒牛奶的女人》，圖片描繪了簡單廚房的角落。光影效果十足，黃色上衣的暖，藍色圍裙的冷，對比的熱烈，緩緩流出的牛奶加上她神態平靜、安詳，流露出一種莊重肅穆的神態。粗糙的面包，破舊的水壺，一塊襯布，靜待的靜物，經典的靜物組合，一個竹籃，一盞老式油燈，樸素的裝飾，卻有著平凡的美麗。安靜統一的畫面，讓人感動，人的靈魂在不知不覺中被凈化了。在今天看來，這種對生活的樂觀和開放態度，對藝術的酷愛和堅持，對美妙事物的贊譽和頌揚，值得我們去學習去領悟的。

實際上，荷蘭小畫派是最具現實主義精神的，相比現實主義畫家米勒他辭掉工作特地去楓丹白露園畫農民，庫爾貝特地畫采石工，只是題材上的藝術追求而逃避現實中的困境，缺乏直面城市化更迭的勇氣，后來印象派彌補了這一點，所以要談現實主義精神，最合適的就是荷蘭小畫派，它的動機是最直面生活的，繪畫題材緊扣畫家的生活，縱觀小畫派的作品，那個地方的畫家只畫家到工作室這一段路程的場景、人物而且姿態動人，畫面情緒飽滿高漲，是藝術史中最為感性生動的一筆。

荷蘭小畫派不僅在肖像，風俗畫上有代表性，風景畫上也有很大的成就，十七世紀荷蘭風景畫已經脫離了晚期的思維式風景畫的風格，寫實是其最大的特點，脫離神話，宗教，風景就是純粹的鄉土風光，風景畫家更加愿意表現天然的原本面目，同時也加上記憶和情感。

荷蘭小畫派，能夠得到大眾的喜愛，是因為其將長期以來受到的宗教枷鎖打破，把現實作為創作的范本，從乞丐，街頭藝人，再到原來占有主導地位的資產階級，都可以是畫家畫在畫布上。

但，荷蘭小畫派并不是在資本主義下市場上的主導地位，歐洲大部分國家還是處在巴洛克的流行風下，加上資本主義的加快腳步在歐洲的進展，藝術品市場化越來越明顯，這使得荷蘭小畫派的畫家受到了生活給的壓力。間接導致了小畫派一度被認為是低級畫種，這種情況直到19世紀后才結束。在那之后，荷蘭學派和維米爾的藝術價值逐漸被人們認識，繼承，加以發展。