在類性的比照中上出語文味
——袁愛國《威尼斯商人》（節選）教學設計評析

汲安慶

【設計意圖】

《威尼斯商人》作為文學藝術長廊中的經典作品，塑造了典型環境下的典型人物。不僅夏洛克這個形象豐滿逼真，安東尼奧、鮑西婭等形象也同樣立體可感。莎士比亞筆下的商人形象具有豐富性和歧義性，每個人都是一個整體，一個小宇宙，一個完滿的有生氣的人。布克哈特有句名言：文藝復興，是在發現世界、發現人。因此，任何臉譜化的解讀都是有損于這部經典作品的教學價值的。我們只有從“人性”的視角去細讀文本，咀嚼語言，引導學生從“圓形人物”的多樣性特征分析劇中人物，從人性、人道、人情、人理的角度認識一個真實的“夏洛克”，才能踏上戲劇的審美之旅。

[評 析]從人性、人道、人情、人理的角度認識一個真實的 “夏洛克”，符合典型人物的審美規律——內涵呈開放性結構，解讀不盡。聚焦夏洛克形象，牽一發動全身，便于教學集中“火力”。

問題是：小說也以人物形象塑造為己任，戲劇與之的區別在哪兒？人性、人道、人情、人理是解讀夏洛克的四個角度，教學中如何落實？

縱觀整個設計，四個角度并未展開，典型的有始無終，不知何故？

【教學目標】

1.厘清在戲劇沖突中情節發展的過程，認識劇中塑造的主要人物形象的豐富性和典型性。

2.認識“夸張”“對比”“懸念”“突轉”等戲劇技巧，品味詩劇豐富生動的個性化的人物語言。

3.感受莎士比亞的人文理想，人道主義的悲憫情懷，豐富審美體驗，深化人生思考。

[評析]教學目標守住了語文體性——目標1、2涉及形式，目標3屬于內容的范疇，做到了形意兼顧中突出形。辨識了文本類性——認識“夸張”“對比”“懸念”“突轉”等戲劇技巧，品味詩劇豐富生動的個性化人物語言?！柏S富性”“典型性”“個性化”點到了篇性，但不夠具體、明晰。

【課前預習】

1.初讀文本，了解劇中角色和主要情節，用簡要的語言概述劇情。

2.細讀文本，把握矛盾沖突，品味戲劇語言，初步認識夏洛克、安東尼奧、鮑西婭的個性特點，在文本中圈點批注。

3.把閱讀劇本過程中的獨特體驗和疑問記下來，準備交流。

[評 析]注意良好預習習慣的培養。預習內容與教學目標高度契合，體現了扎實的教風。

【教學過程】

一、導入談話：認識莎士比亞——人性的“蒸汽挖掘機手”

在西方，每家都必備兩部書：一部是《圣經》，另一部是《莎士比亞全集》。耶穌是宗教的神，莎士比亞是藝術的神。馬克思稱莎翁為“人類最偉大的戲劇天才”；同時代的本·瓊生稱譽他是 “時代的靈魂”，說他“不屬于一個時代，而屬于所有的世紀”。美國學者房龍把莎士比亞比作“蒸汽挖掘機手”，他挖掘的對象不是大地，而是人類。今天我們一起走進他的名作——《威尼斯商人》。

[評 析]教者隱隱貫徹了其設計理念：“發現”作為課眼，“發現作者→發現劇情→發現形象→發現語言”構成一條自然的課脈。說其“隱隱”，是因為每個環節均未有意識標明“發現”一詞，而“發現劇情”與“發現人物形象”兩環節之間亦未建立內在的聯系——劇情如何豐富人物的性格，人物性格的豐富又是如何推動情節發展的？

導入從四個方面渲染莎士比亞其人、其作，視野開闊，學養淵深，有效激趣是毋庸置疑的。但是，這種告知顯然不是“發現”。等學生品讀文本，有了豐富的體驗和認識之后再點睛，是否更能貼近發現的真諦？

二、把握劇情：分析矛盾沖突，初步認識人物形象

1.概括課文中的戲劇沖突及主要情節、主要人物。

主要情節：前半部分——夏洛克執意報復，一定要按約處罰(前半場是夏洛克的戲)；后半部分——鮑西婭智挫夏洛克，最后取得勝利(后半場是鮑西婭的戲)。

戲劇沖突：圍繞要不要“按約處罰”展開，寫得波瀾起伏，扣人心弦。

主要人物：安東尼奧、鮑西婭、夏洛克。

2.閱讀課文，說說鮑西婭在法庭上是如何一步步制服夏洛克的?劇情這樣展開比一次性和盤托出有什么好處?(思考后小組討論)

明確：鮑西婭利用了夏洛克要嚴格執行契約這一要求，采用了欲擒故縱、先退后進的策略，一步步終于將夏洛克引進她設計的陷阱，給夏洛克以致命的打擊。這樣的安排使情節充滿強烈的戲劇色彩，表現了鮑西婭的果敢、沉著、博學和聰慧，人物個性展示更加豐富，人文主義主題得到進一步表現。

3.小結：莎士比亞的人文主義理想并非正義戰勝邪惡的是非之爭，他充分肯定人的尊嚴、價值、力量和智慧，認為人是上帝的“杰作”，是造物中“完善的典型”。

[評 析]將劇情梳理與內容概括、筆墨分布、敘事焦點、敘事波瀾、形象分析、作家的創作理想結合，容量大、開掘深，的確豁人耳目，將應試式情節梳理不知甩出了多少條街。

不過，小結與前面的內容銜接疏松，令人有點兒不知所云——充分肯定“人的尊嚴、價值、力量和智慧”“人是上帝的杰作”，前面的情節梳理能承載得起這些結論嗎？

三、人物形象探究：夏洛克，是一個受害者，還是一個殘忍貪婪的吝嗇鬼?

1.探究問題。夏洛克僅僅是一個吝嗇鬼嗎?也有人說他是一個受害者，是捍衛猶太人尊嚴的 “戰士”。請研讀劇本說說你的看法。

2.自主探究。把兩欄標題記下：“夏洛克是一個受害者”“夏洛克是一個殘忍貪婪的吝嗇鬼”。在每個標題下至少列出五點依據來證明自己的觀點。

3.合作交流。一組準備夏洛克是吝嗇鬼的相關信息(將劇本中的相關情節列表)；另一組準備為夏洛克辯護的信息(列出劇本中的相關臺詞)。小組發言辯論，教者補充節選劇本前面夏洛克的相關臺詞：

安東尼奧先生，好多次您在交易所里罵我，說我盤剝取利，我總是忍氣吞聲，聳聳肩膀，沒有跟您爭辯，因為忍受迫害本來就是本民族的特色。您罵我異教徒，殺人的狗。把唾沫吐在我的猶太長袍上，只因為我用自己的錢博取了幾個利息。

他曾經羞辱過我，奪去我幾十萬塊錢的生意，譏笑我的虧蝕，挖苦我的盈余，污蔑我的民族，破壞我的買賣，離間我的朋友，煽動我的仇敵：他有什么理由嗎?只因為我是一個猶太人。難道猶太人沒長眼睛嗎?難道猶太人沒有五官四肢，沒有知覺，沒有感情，沒有血氣嗎?……你們要是用毒藥謀害我們，我們不是也會死嗎?要是你們欺侮了我們，我們難道不會復仇嗎?

4.探究課文中不同的人對夏洛克的稱呼，說說你的看法。

公爵：一個心如鐵石的對手，一個不懂得憐憫、沒有一絲慈悲心的不近人情的惡漢。

公爵：來人，傳那猶太人到庭。

巴薩尼奧：你這冷酷無情的家伙。

葛萊西安諾：萬惡不赦的狗；你的前生一定是一頭豺狼。

明確：我們不妨先除去夏洛克“吝嗇鬼”的商標，看看一個真實的夏洛克——

作為高利貸者的夏洛克。他的生活的唯一目的就是積累財富，他富有而又吝嗇，作為高利貸者他貪婪、奸詐、狠毒、唯利是圖。

作為猶太人的夏洛克。劇中稱呼夏洛克時，大都用“猶太人”稱呼，夏洛克即代表了一個猶太民族，一個基督徒認為的低劣的民族。人們稱呼夏洛克是“冷酷無情的家伙”“萬惡不赦的狗”“豺狼”“惡狗”“惡魔”……夏洛克既痛恨又無奈，既氣憤又可憐，既惱怒又悲傷。夏洛克可以說是一個捍衛猶太人尊嚴的“孤獨的斗士”，他的作為令人敬佩!

作為人父的夏洛克。他熱愛自己唯一的親人——女兒杰西卡，他不愿女兒多接觸外界，多接觸基督徒，只因為他們是猶太人。

5.小結：法國作家雨果曾經說道，夏洛克與任何一個高利貸者不同。從高利貸者總體中提取出完整的一個來，他就是夏洛克，他是整個希伯來教和整個猶太人，他的偉大在于他表現了一個處于壓迫狀態下的民族。所以說，夏洛克既是一個殘忍貪財的高利貸者，又是一個被侮辱被損害的形象。夏洛克這個形象塑造得如此成功，是因為莎士比亞始終用一顆關懷博愛的心去觀察著這個人間，以一種悲憫的情懷關心著每一個人。即使是夏洛克這樣的一個所謂“惡人”，也有“善”的因子，也有人的尊嚴，他用平等、自由、公正的眼光去看待世間萬物。

[評 析]以兩種不同評價，引發頭腦風暴，有提領而頓，百毛皆順之效。輔之以公爵、巴薩尼奧、葛萊西安諾對夏洛克的不同稱呼，還有雨果對夏洛克形象的評價，比之純粹將夏洛克視為吝嗇鬼形象的狹隘解讀，的確立體、深刻得多。

不過，這些認識的外鑠性色彩較濃。如果結合夏洛克與自我、與他人，以及反抗民族迫害的自覺，來進行“內生性”的體悟，則會更完美。

小結中“用平等、自由、公正的眼光去看待世間萬物”的評價，依然比較草率。夏洛克堅持索要“一磅肉”是公平嗎？自由、公正，從何說起？

四、感受詩劇魅力：品味詩劇語言，歸納詩劇技巧

1.誦讀表演，感受語言魅力

（1）提示。莎士比亞是語言大師。歌德曾說，莎士比亞用生動的語言來使人感動。莎士比亞的戲劇語言是絢麗多彩和質樸自然的巧妙結合，既有濃郁的詩意又有如話般流暢的特點，詞匯之豐富在世界古典作家中也是罕見的。讓我們來領略一下他的語言魅力吧。

因此，針對基因突變的特點，本文提出了一種新型的突變策略，即定向突變法。假設在初始群體遺傳到第X代的時候，此時群體的個體最大適應度是F(x)max，最小適應度是F(x)min，于是取整個群體的平均適應度：

（2）活動。全班學生自由組合，選自己喜歡的段落分角色有感情朗讀課文，在朗讀中品味人物語言的特點，并充分體會人物性格。(讀后小組討論，再全班交流、評價)

明確：一是語言的詼諧生動、高度個性化。如巴薩尼奧與夏洛克的對白詼諧幽默。二是貼切而又新穎的比喻。如安東尼奧連續用大海的怒濤無法減低威力，豺狼害得母羊為失去羔羊而哀啼，以及松柏受到天風的吹拂不能不發出聲音等比喻，來強調夏洛克的殘忍之無法改變。

（3）經典臺詞研讀。

夏洛克：我又不干錯事，怕什么刑罰?……請快些回答我，我可不可以拿到這一磅肉?

(夏洛克在上場之后，能言善辯，或用邏輯推理而無懈可擊，或用反問加強語氣，或用冷嘲熱諷迫使對方無言以對，或用生動的比喻增強語言的表現力，詞鋒逼人。)

鮑西婭：慈悲不是出于勉強，它像甘霖一樣從天上降下塵世；它不但給幸福于受施的人，也同樣給幸福于施與的人……只好把那商人宣判定罪了。

(鮑西婭勸說夏洛克，精辟、深刻、動情地闡述了她認為做人應當慈悲為懷的觀點，直接表達了莎士比亞的人文主義理想。)

（4）教師總結：莎士比亞的語言是詩劇的語言，既個性化而又豐富多彩，生動形象，精煉優美，富有詩意。

2.分析戲劇技巧，加深人物形象認識

速讀課文，思考本文運用了哪些戲劇技巧，讀完后小組討論。明確：

夸張。如夏洛克提出割一磅肉的荒唐要求；鮑西婭對“割一磅肉”的法律解釋；鮑西婭與尼莉莎女扮男裝和他們丈夫同時出庭丈夫卻不明真相。

對比。公爵等人的“寬厚仁慈”與夏洛克“固執兇殘”；夏洛克開始的“囂張氣焰”與最后“哀憐絕望”；夏洛克對鮑西婭的贊美與葛萊西安諾對鮑西婭的贊美。

懸念。夏洛克拒絕一切條件，堅持履行“割一磅肉”的契約。

突轉。如鮑西婭抓住契約中的破綻制服夏洛克，使沖突朝有利于安東尼奧的方向發展。

3.拓展延伸閱讀，豐富戲劇閱歷

總結：莎士比亞是文藝復興時期最著名的戲劇家，無疑也是劃時代的戲劇家。他的喜劇中隱含著悲涼，在批判中對社會、人生都懷著一種悲憫情懷。莎士比亞的人文主義精神將永遠散發著人道的力量，閃耀著人性的光輝!讓我們與經典同行，共同走進莎士比亞的劇作王國，感受他的非凡的藝術魅力。

[評 析]將語言特點、表現技巧的賞析與詩劇文體、人物形象分析結合，虛實相生，再次呼應了設計理念和教學目標。著力于如何寫，寫得如何，更是對語文體性的切實捍衛?？偨Y中，點出莎士比亞喜劇中的悲涼，悲憫情懷，人文精神，實際上也道出了莎士比亞戲劇共感與獨感，共識與獨識，感性與理性相諧的藝術魅力，一石雙鳥，境界高迥。

美中不足的是，語言特點的總結邏輯不一。語言第二特點“貼切而新穎的比喻”，與第一特點中的“生動”不是重合了嗎？富有詩意和生動形象的總結，區別在哪里？“質樸自然”何以見出，后面為何毫無照應？

五、布置作業

課外閱讀《威尼斯商人》全劇。請自選內容，寫一篇有關本文的戲劇短論。角度要小，可以評論戲劇個性化的語言，也可以評論其中某個人物，還可以評析劇本所運用的戲劇技巧。

[評 析]閱讀《威尼斯商人》全劇應該預習時完成。寫戲劇短評值得肯定，因為化知成智，使偏于理解、記憶的占有式學習變成了走向言語表現的存在式學習。

[總 評]

袁愛國老師的這篇教學設計大致以 “發現”為課眼，以“發現作者→發現劇情→發現形象→發現語言”為課脈，聚焦夏洛克形象的豐富性和典型性，拉動對情節、語言、表現手法的賞析，高度、深度、新度、厚度都出來了。

但是，如果在“類性”的視角下審視——如何上出戲劇的文類特征，許多環節和問題的設計尚需要進一步打磨。

一、情節：因果·凝練·節奏

傳統的情節分析需弄清：寫了哪些 “事情”？可是，事情和情節是有區別的，一重生活邏輯，一重情感邏輯，判然有別。也有抱著開端、發展、高潮和結局死活不放的，可是這四要素一如四肢之于人，依然不能揭示情節的本質。小道新聞、花邊故事都有這四要素，而小說偏偏可以沒有，如莫泊桑的《項鏈》就沒有結局，魯迅的《狂人日記》幾乎取消了情節。

對情節的分析，還是亞里斯多德談得深刻，即關注“結”和“解”，關注突轉。結就是結果，解就是原因，而突轉就是從結果的謎到原因的“發現”。一言以蔽之：關注情感的因果關系。孫紹振先生說得更為明確，關注一般的因果關系還不行，得關注“特殊的不可重復的情感因果關系”。

落實到本篇中，便要密切關注：面對公爵的勸，葛萊西安諾的罵，巴薩尼奧提出的三倍賠償，夏洛克為什么堅持只要“一磅肉”的賠償？發現情況不妙，為什么改口要三倍賠償？發現連回本錢也拿不回，甚至生命都要悉聽公爵處置，他理應下跪求饒，為什么卻說 “把我的生命連著財產一起拿了去吧，我不要你們的寬恕”？這樣追問，才能既關注外在的事，又關注內在獨特的情感因果。

可是這種處理，還有將小說、戲劇的類性一鍋煮之嫌。如何區別二者的文類差別，必須進一步比照：

一是對情節的重視程度不同。情節雖是小說三要素之一，但小說可以無情節，戲劇卻不行。情節堪稱戲劇的核心，連人物都要受其轄制，按規定位置入座，如何推動情節發展，均有一定要求。但小說不一樣，小說中的人物是一群個人主義者，他們缺乏協作精神，他們自認為地位要比戲劇人物高貴，他們要自己選座位，而不是按小說情節的要求入座。

二是對情節的凝練程度不同。情節是戲劇的核心，因之凝練化的程度更高，場景要求少而集中，時間也必須短，能尺幅千里，剎那間見永恒，這便使戲劇高度重視沖突的營構，內在結構的精致化。西方古典戲劇的“三一律”更是嚴苛：敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從于一個主題。

三是敘事節奏的不同考量。戲劇追求沖突的集約化，幾乎一開始，人物之間的關系就進入了博弈的狀態——從《威尼斯商人》中沖突“產生→加劇→高潮→緩解→解除”的過程來看，莎士比亞的敘事節奏是高度緊湊的，毫無半點兒緩解性的心理描寫、場景描寫等。劇評家們看重的Struggle，人物一出場有了；Climax，很快就到了。但是小說無需如此緊張，盡可放心地自由描寫服飾、場景、心理等，因而與戲劇比，小說敘事節奏通常都是偏緩的。

戲劇教學中，上述差別必須考慮。袁老師在設計中主要安排了兩個教學活動：1.概括課文中的戲劇沖突及主要情節、主要人物；2.說說鮑西婭在法庭上是如何一步步制服夏洛克的？劇情這樣展開比一次性和盤托出有什么好處？

應該說，他是考慮到情節的凝練度的。但是，鮑西婭和夏洛克的思維博弈，與《西游記》中孫悟空與二郎神的斗法有何區別呢？這就必須從整體關注《威尼斯商人》沖突的營構藝術、敘事張力、三大突轉點，還有人物推動情節的藝術等。

但是，袁老師并未在這些彰顯戲劇文類特色的點上深挖下去。

二、人物：矛盾·客觀·遠點

關于人物形象分析，袁老師采取了互見法。在情節分析環節，順帶賞析了鮑西婭的果敢、沉著、博學和聰慧；在形象探究環節，賞析了夏洛克吝嗇鬼、受害者、“孤獨的斗士”的復合性格；在品味詩劇語言環節，扼要點了一下公爵“寬厚仁慈”的特點。

這是從宏觀上來說的。微觀上，袁老師采用了“烘云托月法”——用機警、冷靜、強悍的夏洛克的入我彀中，烘托鮑西婭果敢、沉著、智慧?！懊芴骄糠ā薄穆蹇耸且粋€受害者，還是一個殘忍貪婪的吝嗇鬼？“直接對照法”——公爵等人的“寬厚仁慈”與夏洛克的“固執兇殘”。

應該說，這些方法對學生把握人物形象極有助益。但是，如何更全面、深刻地體悟人物形象，并將戲劇和小說的人物形象分析有所區別，還需要進一步審辨。

戲劇十分看重人物的矛盾沖突，教學時便可精選矛盾組織學生探究。袁老師提取的是學者們對夏洛克形象的對立性評價，這固然也能使學生深入把握人物形象，但最好從人物自身的典型矛盾切入。如夏洛克既然是視財如命的吝嗇鬼，為什么放棄三倍，甚至更多的賠償？他為什么敢與有權有勢的公爵、暴躁如李逵的葛萊西安諾以及有一定社會地位的眾紳士構成的一個強大的集團力量對抗？基督教徒追求博愛，為什么對夏洛克那樣出言不遜，甚至語言攻擊夏洛克的母親？也就是說，在夏洛克與自我、與他人的眾多矛盾中，萃取出最主要的矛盾，讓學生去研讀，應該更能把握人物形象的精髓。

關于小說和戲劇的區別，美國導演喬治·貝克認為小說是高度個人化的，而戲劇具有合作性，是非個人的。這就意味著小說帶有主觀性，戲劇則具有客觀性。這種客觀性表現在戲劇藝術時間、場景、人物上的局限性、機械性，以及作者的不在場性和人物內心表現的外化上。如此一來，分析人物形象便只能主要聚焦于人物的語言、行動以及關系互動的張力上了。一些劇作家借鑒小說筆法，在場景布置、舞臺提示、敘事干預等方面，想方設法或隱或顯地表現人物性格，甚至借助人物之口，大講事情的來龍去脈，但這些都不是戲劇的類性。懷爾德早就說過：“一個戲講的是正在發生的事。一部小說是一個人講給讀者過去曾經發生的事。”戲劇無法容忍在時間上自由穿梭，只能在規定的短時間內將事情進行完，想展現過去和未來，只能靠人物吉光片羽般的語言一帶而過。夏洛克昔日受到安東尼奧的羞辱就是通過夏洛克嘴巴簡要介紹出來的——袁老師在設計中也有所引用，這種特點應該讓學生知曉，雖然這不是教學的重點。

優秀的文學作品不僅要表現獨特的“這一個”，還會自覺地表現“這一類”——一個時代、一類人性、一種文化。王開東老師以“遠點”命名之，認為教學中挖掘遠點，可以“深入到作者的靈魂深處，辨別個體的有意識和無意識”“深入到文化深處，挖掘作品的民族心理”“單元整合，加深對母題的延展和解讀”“辨認原型結構，從關系中發現文本的奧秘。”落實到《威尼斯商人》的教學中，文本觸及的反猶傳統，夏洛克代表一個民族的強烈復仇欲，文藝復興時期人文主義者對美好女性的憧憬，莎士比亞的文學表現上公正、深刻的手腕，都屬于這個范疇。較之于小說，戲劇的遠點依然是直接、具象地通過人物語言加以表現的。

袁老師顯然對此諳熟于心。他對夏洛克形象“受害者”“孤獨的斗士”維度的關注，還有莎士比亞悲憫情懷的認知，都觸及了遠點。只不過對“反猶傳統”，以及戲劇與小說遠點表現的不同之處，他并未點睛。

三、語言：語象·語量·語勢

塑造人物，小說可以通過言行、神態、心理描寫直接表現，也可以通過服飾、場景、環境等含蓄地表現。但是，戲劇就沒有這么自由了。受制于舞臺、時間、情節等的要求，戲劇主要靠語言塑造人物形象，推動情節的發展，這使得它相較于小說，對人物語言的表現，在語象、語量、語勢的藝術表現上有著更為自覺、嚴格的追求。

戲劇是劇場藝術。劇場以形象饗賜觀眾，觀眾飽餐形象的盛宴之后，才能完成對戲劇意義的接受?！独子辍分?，侍萍有一句臺詞：“三十多年前呢，那時候我記得我們還沒有用洋火呢！”學者林婷認為，對于坐在劇場中的觀眾而言，時間是抽象的，哪怕說出“三十多年”這個具體數字也還是一種抽象，而“用洋火”則調動了觀眾對“時間”的切身體驗?？梢?，訴諸語象，以更好地表現時間，推進情節，塑造人物，戲劇是不遺余力的。《威尼斯商人》中，安東尼奧、葛萊西安諾、鮑西婭常用比喻說理、抒情，甚至連夏洛克都會借助毒蛇、驢狗騾馬來說理，充分體現了莎士比亞對語象營構的重視。

語量也能體現人物的心理和性格?！独子辍分兄軜銏@、魯侍萍相遇那一場：開始時，在語量上是周多魯少的；侍萍拆穿了姓梅小姐的真實身份后，語量上立刻魯多周少；周樸園認出魯侍萍的身份后，防衛意識加強，心理漸漸強勢，二人語量上呈現的是一種勢均力敵之勢?！锻崴股倘恕芬嗳唬合穆蹇颂幱谏巷L時，語量是比較多的；處于下風時，語量漸減；絕望時，語量又突然增加。

語量變化自然也體現了語勢的變化。從夏洛克的語量變化中，便體現了一個由強勢到弱勢再到失勢的全過程。教學中，如果引導學生從上述視角，在細微之處開掘出人性的乾坤，作家言語表現的乾坤，教學之境一定別有洞天。

袁老師從莎士比亞個性化、豐富形象、精練優美的總體語言特點入手，結合角色語言朗讀、經典臺詞研讀，還有戲劇表現技巧，深化對莎士比亞語言特色的理解，固然可以觸及語象、語量、語勢的特點——如欣賞鮑西婭的那段勸詞（“慈悲不是出于勉強，它像甘霖一樣從天上降下塵世……”），但那肯定不是自覺的行為——袁老師帶有應試化的解讀，也驗證了這一點，這必然導致戲劇語言與小說語言賞析的同質化。