淺議聲樂舞臺實踐的功能

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(云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院)

近年來，我國社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，國家對于人才的需求越來越大，教育問題也引起了廣泛的社會關(guān)注，國家需要大量的全能人才投入到各行各業(yè)中去。教育部早在2005對高校的教育意見中就提出要提高學(xué)生的實踐能力，加強(qiáng)學(xué)校實踐教學(xué)的明確要求。通過我們對學(xué)校學(xué)生實踐能力培養(yǎng)的觀察，發(fā)現(xiàn)聲樂舞臺實踐的推廣工作不容樂觀，學(xué)生的實踐能力普遍表現(xiàn)較差。舞臺實踐可以從多方面來鍛煉學(xué)生的基礎(chǔ)能力和專業(yè)素質(zhì)，還可以起到加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)建設(shè)及舞臺的駕馭能力。

一、鞏固驗證教學(xué)成果

在聲樂課程教學(xué)中，舞臺是檢驗學(xué)生的學(xué)習(xí)成果的重要場所。所以在聲樂教學(xué)實踐中，不管學(xué)生在日常課程中表現(xiàn)多出色、基礎(chǔ)技能掌握得多全面，老師還是應(yīng)該盡可能地為學(xué)生提供舞臺實踐的機(jī)會，并鼓勵學(xué)生參與到舞臺實踐中去。舞臺實踐是檢驗老師聲樂教育效果的試金石，通過舞臺實踐展現(xiàn)教學(xué)成果，讓學(xué)生在聲樂舞臺實踐中找到征服舞臺的自信心，樹立良好的舞臺心態(tài)。聲樂舞臺實踐實質(zhì)是一種重要實踐教學(xué)方式，它的主要功能在于鞏固教學(xué)成果，體現(xiàn)聲樂教學(xué)實踐的舞臺功能。通過舞臺實踐，還可以促進(jìn)師生之間的交流，兩者相互促進(jìn)，從而提高教學(xué)效果。

二、全方位提升學(xué)生綜合能力

通過舞臺實踐，可以全方位提升學(xué)生的綜合能力。聲樂演員在進(jìn)行舞臺表演的時候，除了其自身需要具備的專業(yè)水平、基本功底之外，還需要和觀眾進(jìn)行良好的情感交流。聲樂演員要想提高舞臺表現(xiàn)效果，首先應(yīng)該積極地提升自身的舞臺情感表達(dá)能力，聲樂演員可以通過以下幾個方面來提升自身的情感表達(dá)能力。

1.強(qiáng)化眼神的情感表達(dá)能力

俗話說眼睛是心靈的窗戶，眼神交流也是聲樂演員與觀眾之間的一種情感交流，所以聲樂演員除了不斷扎實自己基本功的同時，還應(yīng)該通過訓(xùn)練，有效地強(qiáng)化自身的眼神表現(xiàn)能力，以眼神為媒介向觀眾傳達(dá)歌曲的靈魂及情感。聲樂舞臺實踐中，眼神是對歌曲及情感的表現(xiàn)，聲樂演員要想使得眼神具有表現(xiàn)力，就必須先了解歌曲情感內(nèi)容，并且將自己也融入到歌曲的情緒中，讓自己成為歌曲的主人，靈活地對歌曲情感進(jìn)行表達(dá)。在表演時通過與觀眾的眼神溝通交流，將情感真實流露給觀眾，使觀眾在聽到歌曲時能夠產(chǎn)生靈魂上的共鳴，從而更加投入到歌曲的欣賞中來。此外，聲樂演員還要強(qiáng)化歌聲的表現(xiàn)力，歌聲是最能體現(xiàn)歌曲情感的重要手段。因此，聲樂演員應(yīng)該不斷加強(qiáng)自身的情感表達(dá)能力，包括聲音和眼神都需要進(jìn)一步加強(qiáng)。

藝術(shù)來來源于生活，所以演員的情感表現(xiàn)也是在生活中總結(jié)歸納的。聲樂演員在舞臺上的表演也是在生活中各種情緒及生活體驗之后的創(chuàng)造加工，作為聲樂演員應(yīng)該隨時留心觀察周邊人物的情感狀態(tài)，在經(jīng)過了多種情感體驗之后能夠?qū)ξ枧_情感表現(xiàn)起到積極作用。比如，演唱藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》，演唱者在進(jìn)行演唱之前可以先走訪一趟寒山寺，了解詩人的創(chuàng)作背景及身世經(jīng)歷，感受作者所描繪的意境及感情色調(diào)，這樣聲樂演員在舞臺實踐時就能更好地對歌曲情感進(jìn)行掌握。

2.提高音準(zhǔn)節(jié)奏控制能力

聲樂演員在舞臺表演的時候，節(jié)奏和音準(zhǔn)是十分重要的，節(jié)奏和音準(zhǔn)的控制能夠很大程度上反映出舞臺表演的效果。在音樂表演中，節(jié)奏就是其靈魂，音準(zhǔn)是聲樂演員必備的基礎(chǔ)素養(yǎng)。所以在舞臺表演中，演員的節(jié)奏感和音準(zhǔn)直接影響到了表演的最終效果。因此聲樂演員要想更好地展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)效果，就應(yīng)當(dāng)積極提升自身的基礎(chǔ)水平，控制好節(jié)奏和音準(zhǔn)。聲樂演員提高自身音準(zhǔn)和節(jié)奏可以從以下幾方面進(jìn)行入手。首先，應(yīng)該加強(qiáng)自身氣息控制培訓(xùn)。演員在舞臺表演中要做到氣息收放自如，在表演中演員對氣息的控制、節(jié)奏快慢變化、吞吐力度都會影響到整個歌曲的表現(xiàn)效果。比如，一些氣息控制較差的演員在舞臺實踐中，由于氣息控制不到位，就會影響整首歌的節(jié)奏感，進(jìn)而影響感情表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)力。加強(qiáng)氣息控制能力的訓(xùn)練也是演員提高自身節(jié)奏感，優(yōu)化舞臺效果的有效途徑。其次，聲樂演員還應(yīng)該加強(qiáng)對音色的訓(xùn)練。簡單說來，在音樂表演中，聲樂演員的音色是整個音樂作品的形象，音色的好壞取決于演員的音準(zhǔn)。所以，聲樂演員在進(jìn)行舞臺表演時，應(yīng)該根據(jù)所表演的音樂作品的內(nèi)容來對自身音色進(jìn)行控制。通過不斷反復(fù)實踐，找到適合自己的音準(zhǔn)節(jié)奏控制能力，使舞臺表演更具表現(xiàn)力。

3.提高舞臺美感的表現(xiàn)能力

在舞臺表演中，一個完整的演出是由表演和演唱兩部分組成，是演員進(jìn)行舞臺表演的重要工具，只有將演唱和表演二者之間有機(jī)結(jié)合，才能把最完美的舞臺效果展現(xiàn)給觀眾，從而使觀眾獲得聽覺和視覺上的雙重享受。因此，聲樂演員在進(jìn)行舞臺實踐表演時，除了提高自身的節(jié)奏音準(zhǔn)控制能力，還應(yīng)該加強(qiáng)自身的舞臺美感的表現(xiàn)能力。聲樂演員可以通過對舞臺表演的設(shè)計編排來實現(xiàn)提高舞臺美感的效果，表演設(shè)計編排包括表演流程及表演編排。在表演設(shè)計編排中，應(yīng)該注意表演要恰當(dāng)，聲樂舞臺實踐不只是聽覺上的藝術(shù)也是視覺上的藝術(shù)。歌唱者在表演中應(yīng)該禁忌毫無意義的亂動或者呆板的演唱。我國著名的聲樂家趙梅伯先生在《歌唱藝術(shù)》中說過，一個優(yōu)秀的歌者在表揚中應(yīng)該落落大方，表演動作不在多，在于精。過分渲染反而會影響舞臺表現(xiàn)效果，好的舞臺表演應(yīng)該是起到畫龍點睛的作用，通過提高聲樂演員的藝術(shù)認(rèn)知水平和藝術(shù)構(gòu)建能力，能夠讓整個聲樂舞臺表演的藝術(shù)美提升到一個更高的層次。

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂教學(xué)和舞臺實踐是相輔相成、密不可分的，在日常教學(xué)中教師應(yīng)該注重舞臺實踐，不斷地對學(xué)生個人的表現(xiàn)能力進(jìn)行提升，通過對學(xué)生的情感表達(dá)能力、音準(zhǔn)音色規(guī)范，加強(qiáng)演唱與表演相結(jié)合，讓他們能從最初在舞臺上的緊張到最終的收放自如，通過不斷總結(jié)經(jīng)驗，找出原因解決問題，從而克服緊張心理。舞臺實踐可以豐富聲樂教學(xué)的多樣性，改善傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，我們要為學(xué)生爭取舞臺實踐平臺，并鼓勵學(xué)生積極參與，認(rèn)真對待并且珍惜每一次機(jī)會，在實踐中去檢驗自身所學(xué)到的知識和技巧，讓舞臺實踐和聲樂教學(xué)完美統(tǒng)一。