論李賀鬼詩

劉密

摘要：鬼詩是李賀詩歌中獨具特色的篇章，他對鬼魂幽冥境界的描繪尤為引人注目。本文分別對鬼詩的意象、用字設色等進行分析，揭示李賀鬼詩意象的象征意義。

關鍵詞：李賀;鬼詩;詩歌意象

詩歌意象，乃是詩人主觀情感與客觀物象的有機融合，它滲透著詩人的審美理想和審美趣味。李賀鬼詩經常使用冷艷凄迷的意象，寥寥幾筆就勾畫出一幅凄迷陰森的鬼蜮圖。例如：《感諷五首·其三》：“南山何其悲？鬼雨灑空草。長安夜半秋，風前幾人老！低迷黃昏徑，裊裊青櫟道。月午樹立影，一山惟白曉。漆炬迎新人，幽壙瑩擾饒。”地點是荒蕪的南山之野，時間為幽冷的秋雨之夜。秋天的蕭條本來就令人心寒，迷蒙的雨夜，更在蕭條之外，給曠野涂抹上一層恐怖神秘的色彩。悲戚哀怨的南山中秋風呼嘯，鬼雨如幽靈般飄忽，雨過天晴，在月光的映照下，整個田野一片蒼白，樹影凝聚在樹冠下，如同沒有影子一般。初喪者的鬼魂走過昏暗低迷的山路，來到墳墓，但見磷火熒熒好像漆燈來迎接新亡之人，又似螢火蟲在幽暗的壙穴前紛亂飛舞。其中飄灑的鬼雨、陰冷的秋風、凄迷的小徑、慘白的月光、縹緲的樹影、漆黑的鬼燈、游蕩的鬼魂、幽暗的壙穴等意象生動形象地描繪出了一個冷風鬼雨的鬼怪世界。

《神弦曲》寫日沒西山，暮色蒼茫，女巫迎神之景。迎神場面迷離冷艷“桂葉刷風桂墜子，青貍哭血寒狐死。古壁彩虬金帖尾，雨工騎入秋潭水。”秋風瑟瑟，桂葉沙沙，桂子搖落;貍與狐哭泣、死亡;壁畫上的虬龍也在作怪，命令雨公把它捉下深水去，一派朦朧凄迷之景。用“血”、“死”這樣狠透、刺目的字眼，使意象染上了一層濃重的陰森感。李賀鬼詩中用書鬼、鬼工、山鬼、山魅、鬼燈等眾多奇特的意象形成了譎詭荒誕的詩境。正如錢鐘書先生所言：“自楚辭《山鬼》、《招魂》以下，至乾嘉勝流題羅兩峰《鬼趣圖》之作，或極詭誕，或讬嘲諷，求若長吉之意境陰凄，悚人毛骨者，無聞焉而。”[1]

李賀鬼詩中用迥異常人的色彩效果與超常的組合，尋求一種心靈的平衡，有一種哀感頑艷之感。如《南山田中行》：“秋野明，秋風白，塘水漻漻蟲嘖嘖。云根苔蘚山上石，冷紅泣露嬌啼色。荒畦九月稻叉牙，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。”詩人用兩三個字句引領全篇，一“明”一“白”，其中的白并不是指白色，而是指無色彩，故而兩個詞為秋天定下了蕭條、虛明的色調。在“明”和“白”的背景上，散布著一些綠色的苔蘚，透露出陣陣寒氣的紅花，枯黃的稻叉，拖著青白光的零星的螢蟲。泉水從石縫中流出滴落在暗黃的細沙中，發出幽咽的聲音，慘綠的磷火，略帶漆黑，隨風飄蕩，仿佛點燃的松花。秋天本來就給人一種蕭條的感覺，詩人為了強化這種蕭條感。故意布下一個虛明、空白的夜幕，降低了色彩原本的亮度，使色彩更具表現力。一切都使人感到幽冷凄清。透過這些色彩的組合，秋夜更顯凄涼，甚至陰森恐怖。

李賀少有大志，且才華過人，卻因為父名“晉肅”而不能舉進士，仕途受阻，志向抱負無法實現，使其倍感壓抑和痛苦。再加上其身體羸弱多病，終年與藥為伍，身心遭受社會和疾病的雙重打擊和折磨，經歷了由憂病到畏死到求生（神）的心路歷程。蘇雪林在《唐詩概論》中說：“多病的人神經也比較靈敏，視宇宙間一切無不可悲可喜，他的思想也就一天一天變得幽僻凄厲，甚至離開了熱鬧的人境，而跑到凄涼的鬼境，白楊衰草間的古墳，荒煙蔓草中的銅駝，幽壙的漆燈，陰房的鬼火，啼血的杜鵑，黑夜枯木上怪笑的怪鸮，紙錢，旋風，神弦曲，血，死，哭，泣，淚，都成了最愛的材料，無怪乎作品之鬼氣森森了。”[2]為宣泄心中的痛苦，詩人便以其生花妙筆，描繪和表現出虛幻荒誕的鬼神兩大意象系列。顯然，這些形象是社會生活的曲折反映，也是詩人理想世界的生動寫照。

《秋來》：“桐風驚心壯士苦，衰燈絡緯啼寒素。誰看青簡一編書，不遣花蟲粉空蠹？思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這首鬼詩，所要表現的并不是“鬼”，而是抒情詩人的自我形象。李賀一生潦倒愁苦，懷才不遇更使他抑郁寡歡。詩中香魂來吊、鬼唱鮑詩、恨血化碧等意象，正是反映和表現詩人那種抑郁未伸的情懷。詩人在人世間找不到知音，不被人所理解，只能到陰間地府去尋求知音，與鬼交友。鬼蜮世界正象征當時黑暗腐朽的社會現實。對“鬼”意象的塑造一方面是他那種痛苦至極的生命情感體驗，同時也是對死亡否定的生命意識，這正好表明詩人對生的留戀追求。李賀把死亡與美感相系，使得死亡在他的意識中從凄涼詭譎漸趨美麗溫情，是他生命意識中憂死的深層潛意識的自然流露。

李賀是一個富有創造性的天才詩人，一系列鬼冥意象的運用，構成其藝術世界中獨特的風景線。這些超現實的奇思妙構，是詩人現實生活感受的一種變體。詩人將自己強烈的主觀情感寄予瑰麗虛幻的意象，形成其詩歌凄艷詭激的藝術風格。

參考文獻：

[1]錢鐘書.談藝錄[M].中華書局，1984：49.

[2] 蘇雪林 . 唐詩概論 . 民國叢書 （ 第三編 55）[M]. 上海書店，第 145 頁 .

（導師：蔡阿聰）