高校戲劇鑒賞公共選修課教學策略探究

宋振旺 盧芝艷

摘要：信息技術的發展促進了教學技術的發展和教學方式的轉變，但是對高校戲劇鑒賞公共選修課教學而言，激發學生的學習興趣，提高學生的審美能力，這些教學目標仍然是教學的重點和價值追求。課堂教學過程中，仍然需要講授戲劇理論，解讀戲劇文本、戲劇影像，指導學生進行戲劇創作實踐和戲劇批評。

關鍵詞：戲劇鑒賞;教學策略

傳統戲劇是一門博大精深的藝術，有獨特的表現形式。一方面對戲劇藝術家有很高的要求，包括坐念唱打，以及文學素養等;另一方面對觀眾也有很高的要求，要看懂戲劇、領略戲劇的美，就要具備一定的戲劇知識和審美能力。這就對傳統戲劇藝術的傳承和發展提出了更高的要求，加之其他藝術迅速發展，如電視、電影，這些新興藝術的出現，極大的沖擊了傳統戲劇藝術的市場發展空間。最明顯的標志是電影院崛起和劇院的消亡。這個時代可能是電影的黃金時代，可能是傳統戲劇的白銀時代。

藝術源于生活，傳統戲劇藝術中蘊含著大量的民族藝術、文化、歷史、社會知識等，具有很高的藝術價值、歷史價值、文化價值等，記錄了一個民族的發展歷史。因此，需要很好的保護和傳承，也是我們今天所大力提倡發展民族傳統藝術的要求。

國家把戲劇鑒賞課程納入高等教育通史課程體系，作為通史教育，要求學生具備一定的戲劇知識和審美能力。因此，高校開設戲劇鑒賞公共選修課，以此傳承傳統戲劇藝術和提高學生的戲劇審美能力，這是非常有必要的。但如何實現這個目標，沒有現成的經驗，只能摸著石頭過河。

一、教學存在的問題

戲劇鑒賞作為公共選修課教學目標相對模糊，學校沒有規范的教學目標，往往是教師根據自己的知識體系和專業制定教學目標、考核方式。此外，學生的審美能力提高與否，很難進行測量，那么，教師的教學水平和學生的學習效果，就難以進行科學合理的評價，導致教學目標的不確定性和模糊性。

（一）內部問題

當前，大部分在校大學生是在電視、電影或互聯網的陪伴下成長的一代，對傳統戲劇知之甚少，很少有學生進入戲院觀看戲劇，在看電視時，遇到戲劇節目，也不會停留，直接換臺。社會生活中沒有戲劇觀賞氛圍，沒有戲劇基本知識，看不懂，這就造成很多學生沒有觀看戲劇的興趣。高校要求學生必須選修戲劇鑒賞課，學生自己可能不喜歡，但有必須選，這樣學生被迫選修戲劇鑒賞課，既不想學，也學不會，僅僅是為了獲得學分而學習這門課。

（二）外部問題

以公共選修課的形式開始戲劇鑒賞課，就對教學帶來很大的束縛。一是教學條件有限。戲劇是舞臺表演藝術，講究真實。亞里士多德將古希臘戲劇的特點歸納于三一律：“即時間一律、地點一律和情節一律。”法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它解釋為：“要用一地、一天內完成的一個故事從開頭直到末尾維持著舞臺充實。”觀看戲劇首要的是在場，即在現場觀看演員的表演。把劇團請到學校，讓演員現場表演，學生現場觀看，這對很多高校而言，是很難做到的。學生僅僅是聽老師在課堂講戲劇，再通過幻燈看看銀幕上的戲劇，這樣的學習效果，可想而知。

二是教學時間短。戲劇鑒賞公共選修課開始一學期，每周兩節課，這就限制了學生學習的時間，時間太短，放映一部戲的時間都不夠。而戲劇素養和審美能力的提升要建立在足夠的戲劇觀看量的基礎之上，不看戲劇何談鑒賞戲劇呢？沒有時間也不可能完成戲劇觀看。

二、教學策略

（一）講授戲劇基本理論

理論來源于實踐，是對實踐的科學歸納和總結，有了理論才能更好的認識實踐、指導實踐。在戲劇鑒賞教學實踐過程中，首先要講授戲劇基本理論，讓學生掌握戲劇基本知識，包括戲劇歷史、戲劇要素、戲劇分類、戲劇批評理論等等，這些理論是學生進行戲劇鑒賞的基礎。

（二）引導學生閱讀戲劇文本

劇本乃一劇之本，是作家創作的第二階段，即將自己第一階段（頭腦中的創意、構思）創作構想進行文字化的表述和創作。戲劇文本是一部戲的母本，真實、詳盡的體現了作者的創作思路和意圖，也是讀者了解故事的核心材料。

在教學過程中，教師要注重引導學生閱讀戲劇文本。學生通過閱讀戲劇文本可以全面的了解劇作的故事情結、人物命運、人物性格、戲劇沖突等內容。在閱讀的過程中，要對文本進行解讀和分析，對故事結構、情節設計進行分析，盡可能理解故事傳達的思想，領悟作者的創作意圖。例如莎士比亞的《哈姆雷特》，在閱讀過程中，要對哈姆雷特的性格進行分析，以及造成哈姆雷特悲劇的原因。當然，每個人對哈姆雷特的理解是不同的，關鍵是讀出自己心中的哈姆雷特。

（三）觀看經典戲劇作品

在閱讀戲劇文本的基礎上，可以觀看戲劇作品（舞臺戲劇或電影戲劇）。戲劇文本是戲劇的文字表述方式，而舞臺或電影則是戲劇現場或影像表現形式。這樣就更加直觀、真實，讓戲劇動起來、活起來。把人物、對話、音樂、色彩、場景有機地組合在一起，增加戲劇的觀賞性、真實性和趣味性。

戲劇的影像化表達更符合當代大學生的審美習慣，也可以有效促進學生的感知。加深對 戲劇的理解，以及對不同藝術表現形式的認識。在鑒賞經典戲劇作品《哈姆雷特》過程中，可以引導學生觀看《哈姆雷特》舞臺劇或者《哈姆雷特》電影等。

（四）指導學生進行戲劇創作實踐

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。學生戲劇鑒賞能力的提高是一下循序漸進的過程，在教學過程中，要注重學習戲劇理論，也要加強戲劇實踐，即指導學生進行戲劇創作實踐。

學生在閱讀戲劇文本和觀賞戲劇作品的基礎上，可以進行適當的戲劇創作。教師可以有針對性的選擇一些經典戲劇，將整部戲或其中一部分拿出來，讓學生排練、表演。比如莎士比亞四大悲劇之一《哈姆雷特》，第三幕第一場，可以分別讓學生們飾演哈姆雷特、國王、王后、波洛涅斯、奧菲利婭，用表演的方式再現故事，親身體驗故事的深刻內涵和人物的命運選擇，感悟哈姆萊特最著名的獨白“To be，or not to be：that is the question”的價值追求。

學生通過創作實踐，可以更好的理解故事、臺詞、人物、戲劇沖突、舞臺、表演等。同時，可以提高學生的學習興趣。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師”。學生有了學習興趣就會積極主動的去求知、探索、實踐，把學習當作一件快樂的事情。也更有利于激發學習的創作熱情和創新能力。

（五）指導學生撰寫戲劇批評

1.了解批評對象

戲劇批評是批評理論在批評對象上的運用，了解批評對象是批評實踐的前提。“了解作品，就是要了解作品的成敗得失，了解作品的價值意義。”[1]這里的了解首先是對戲劇文本的閱讀或戲劇作品的觀看。要想全面了解一部戲劇作品，首先，要精讀，所謂“讀書百遍，其義自現”;其次，還要了解戲劇創作者、時代背景、文藝思潮等相關內容。

2.選點切入

對戲劇作品的批評，從不同的角度切入，便會有不同感觸或收獲。可以從敘事層面，對作品的故事框架、情節設計、敘事策略等進行分析;可以從劇中人物的命運遭際、心理過程、心理沖突，探討作者深層的創作心理、價值取向等等，不一而足。不同的讀者對同一部戲劇作品，有不同的批評，仁智見仁，智者見智，各取所需。很重要的一個原因就是所選的切入點不同。以莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》批評的切入點為例，“傳統的批評選取了性格弱點或缺陷來評價這部悲劇，而現代心理學的批評，則選擇哈姆雷特潛意識‘情結為切入點。”[2]

（六）學生主體，教師主導

在教學過程中，以學生為主體，教師為主導，這是國家新課標的要求，也是提高學生自主學習能力和創新能力的有效途徑。在高校戲劇鑒賞公共選修課教學中，應充分使用這種教學方法。一方面，在校大學生已經具備了自學能力，可以自主學習，而且有大量的課余時間;另一方面，課堂教學時間是有限的，每周2-3節課，而中外戲劇作品的數量很多，不可能在有限的課堂上逐一講解。

授之以魚，不如授之以漁。教師在課堂教學中，最重要的是講授戲劇鑒賞的方法，通過精講一部戲劇，讓學生掌握戲劇基本理論和鑒賞方法。這樣學生就可以舉一反三，閱讀更多的中外戲劇。“三尺講臺之上，要讓學生們知道歷史中的戲曲，了解戲曲的歷史，知道它怎樣演變、如何傳承，但比這些知識更重要的是，讓學生們體認到戲曲的美，領悟到戲曲的藝術精魂，這是它穿越歷史、傳承至今的依據，也是它吸引年輕一代、培育未來觀眾的關鍵。”[3]

三、結語

“現代教育體系就像工業流水線，有它的優勢——生產效率高，但也有致命的問題——太過標準化，每件產品都整齊劃一。同樣，傳統的手工作坊式的培養模式雖然存在不規范且低效的弊端，卻給真正有個性和潛能的人提供了脫穎而出的平臺。因此，遵循藝術本體和人才的發展規律，兼顧現代教育體制規范和藝術院校的特殊性，同時不回避時代的審美需求、人才需求，真正做到因材施教，百年樹人，才是戲曲人才培養最大的平衡之道。”[4]信息技術的發展促進了教學技術的發展和教學方式的轉變，但是對高校戲劇鑒賞公共選修課教學而言，激發學生的學習興趣，提高學生的審美能力，這些教學目標仍然是教學的重點和價值追求。課堂教學過程中，仍然需要講授戲劇理論，解讀戲劇文本、戲劇影像，指導學生進行戲劇創作實踐和戲劇批評。

參考文獻：

[1]童慶炳.文學理論教程（第四版）[M].北京：高等教育出版社，367.

[2]童慶炳.文學理論教程（第四版）[M].北京：高等教育出版社，369.

[3]朱恒夫.把舞臺搬上講臺（文藝觀察·關注當下戲曲創作?）.人民日報[OL＼N].2015-07-21，14版.http：//paper.people.com.cn/ rmrb/html/2015-07/21/nw.D110000renmrb_20150721_2-14.htm

[4]迦山.人才培養從平衡計（文藝觀察·關注當下戲曲創作?）.人民日報[OL＼N].2015-07-10，24版.http：//paper.people.com.cn/ rmrb/html/2015-07/10/nw.D110000renmrb_20150710_4-24.htm.