摘? 要:《西洲曲》收錄在南朝樂府民歌,其中充滿濃厚生活氣息和感情色彩,同時擁有者純熟的表現技巧和民族特色,屬于最長的抒情詩篇。《西洲曲》的出現,將南朝民歌推向了更高層次,客觀反映了當代藝術水平,尤其是《西洲曲》中四句一組的結構,展現出一幅幅生動的畫面,通過“變”與“不變”有機組合排列,季節的推移,并且隨著女主人公活動內容變化空間不斷變化,作品的內涵更加豐富。在《西洲曲》整部作品中,“不變”貫穿于始終,深刻的表達了女主人公對情人熱烈的情懷與想念。本文就《西洲曲》中的“變”與“不變”進行探究,把握作品寫作技巧和空間變化,對于后續相關研究具有一定參考價值。
關鍵詞:《西洲曲》;“變”;“不變”;表現技巧;民族特色
作者簡介:衛倩倩,女,漢族,河南三門峽人,三門峽職業技術學院助教,河南大學文學碩士,主要從事中國古代文學教學與理論研究。
[中圖分類號]:I206? [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2019)-36-0-02
《西洲曲》作為南朝民歌藝術最高成就,是一種對戀人情感的抒情向往,情感思想深切,內涵豐富,極大地推動了南朝樂府民歌發展。從詩歌整體體裁來看,作為一首優秀成熟的五言情詩,擁有言情之絕唱的美名,但盡管如此,《西洲曲》也成為了備受歷代學者爭議的詩歌。不同學者對《西洲曲》的觀點差異明顯,卓說紛紜,很多學者將其稱之為有些朦朧的詩,也有人稱《西洲曲》為哥德巴赫猜想,令人難以琢磨。
一、《西洲曲》的結構特點
《西洲曲》屬于抒情詩,通讀全詩可以從中了解到一定的故事情節,抒發了對愛情的情感思想。從《西洲曲》的章法結構來看,四句一組,每組都像是一首獨立的絕句,呈現出一幅幅生動、形象的畫面,帶給人們深刻的情感體驗。全詩總體像是糅合了多首五言絕句詩一樣,內涵十分豐富。四句一換韻者,當屬《西洲曲》為宗,從中不難看出《西洲曲》的結構特點。
《西洲曲》整篇構思巧妙,可謂是首屈一指,代表了南朝樂府民歌的最高成就,在中國文學史上享有獨特的地位。《西洲曲》將“變”與“不變”有機整合在一起,“變”中含有“不變”,“不變”中又有“變”,通過鬼斧神工來勾勒出情思深刻的生動畫面[1]。有的學者對《西洲曲》表達了高度的贊揚,將其評論為“段段綰合,具有變態,”通過多種持續變化的元素整合與利用,促使作品持續銜接、難以把握,帶給人們十分廣闊的想象空間,賦予作品別樣的動態美和情感思想。通過總結和歸納,了解到《西洲曲》中的時間和空間變化,其中時間的變化表現為季節變換和一日的推移,空間變化則是隨著女主人公的活動內容變化空間隨之變化。作品中關于季節內容的描寫,有一點則是“采蓮南塘秋”,其中包含了秋季,通過秋季的景色引入,促使整篇詩歌更具感傷、憂愁。秋季是歷代文人筆下代表悲涼、感傷的季節,但是缺少了寒冷的冬季,與當地長江流域天氣偏暖相契合。另外,為了更加生動的表現季節變化,描寫了不要季節景物和場景,并將其作為女主人公活動場景[2]。
二、《西洲曲》的時間變化
早春的到來,從“折梅寄江北”可以了解到,早春是梅花盛開的季節,寄托相似的一枝梅花代表著春天。春末夏初,從“單衫杏子紅”中描繪了女主人公的單衫,描寫的季節是春末夏初的景色。仲夏初秋,“日暮伯勞飛,風吹鳥臼樹”,通常伯勞鳥是在每年的仲夏季節鳴叫;烏桕樹在每年6到7月的夏季開花;6到9月期間采蓮,說明已經到了初秋季節。中秋深秋,蓮子已經成熟,需要到中秋階段弄蓮子[3]。從《呂氏春秋》中描寫到,每年的初秋大雁開始朝著南方飛去,飛到長江流域后,可以看到“鴻飛滿西洲”的景象,而這一景象通常是在深秋季節可以看到。春夏又至,“南風知我意,吹夢到西洲,”其中所描述的南風則是一種天氣轉暖時的景象,是在春夏時節出現。
《西洲曲》中的時間變化,也表現在一日之間的時間推移,女主人在回憶下西洲的時間還是在白天,看到伯勞飛時已經是在傍晚間,天色已晚,最后吹夢到西洲表明時間已經很晚了。
三、《西洲曲》的空間變化
《西洲曲》的空間變化,是隨著女主人公活動內容變化而變化,從最初的“憶梅”到“下西洲,”為了去西洲自己劃船前往;然后描寫盼望心上人的歸來,靜靜地在日暮時分樹下門前翹首期盼;繼續描寫盼望成空,前往南塘彩虹簾;最后描寫為了望郎而上青樓,但是樓高仍然望不見,終日在欄桿頭徘徊。從中可以看出女主人公內心情感思想的變化,希望情郎歸來的那種殷殷期盼,無不表露出對心上人發自內心的愛慕和思念[4]。
除了上述的變化,還可以感受到《西洲曲》中的色彩變化,如單衫的杏子紅,雙鬢的鴉雛色,女主人公出門采紅蓮,青如水的蓮子,徹底紅透的蓮心,忘情郎而上青樓等。作品中穿插的鴉雛色、杏子紅,無不流露出女主人公的青澀和魅力,是一位盼望情郎歸來的純情少女。短短的語句中,通過多種色彩的對比,可以形成更加生動、形象的畫面。
相較于《西洲曲》中的變化,《西洲曲》的不變貫穿于全篇詩歌,而不變的則是女主人公對心上人濃濃的愛慕和思念,這份情感執著而又熱烈,一年四季、一日變化都無法令這份情感減退一絲一毫,綿延不絕[5]。
四、《西洲曲》中的審美分析
(一)人性之美
通讀《西洲曲》,不難發現其中的人性之美,通過女主人公角度來描寫,表達了對心上人的濃烈情思,無不流露出對美好愛情的執著專一,展現出人性之美。對心上人的四年,盼望心上人的歸來,而“海水夢悠悠,君愁我亦愁”盡管是略寫,但也是一種虛寫手法,表明南方有著和少女一樣的思念情感。對少女的四年采用實寫方式,描繪了一年四季少女對心上人的四年,是現實與夢境的相思。從時間變化層面,從寒冬到深秋[6]。古人經常通過折梅贈人來表達情感,如“折梅逢驛使,寄與隴頭人。”首句中的“梅下”呈現出梅花飄落的季節,表明當時的季節是初春,在西洲少女和心上人的相會。同時,從梅花飄零中描繪了一種凄涼的離別場景,意味著歡樂短暫,“日暮伯勞飛,風吹烏桕樹”,表明了夏天伯勞鳥單飛的季節。
少女對心上人的思念,從春到冬,從清晨到日暮,描繪了一幅幅生動形象的畫面。無論是現實還是夢境中對心上人的思念,深入刻畫出女主人公內心的愁苦。少女和心上人之間的愛情是執著專一的,字里行間中表現出愛情中的人性之美[7]。
(二)意象之美
意象之美即為一種抽象的審美意象,建立在物質材料和符號形式基礎上的,不屬于現實的表象世界,其中蘊含著人類審美經驗和情感。在形式符號層中挖掘潛在的意象,在接受者鑒賞時的心理活動生成現實。從《西洲曲》中的一系列物象描寫,幫助人們感受美好的意象[8]。少女和心上人對純潔愛情的執著、專一,處處彰顯著人物形象美,女主人公對愛情的執著、專一,刻畫出女主人公的心靈美。通讀全書,可以感受到女主人公是一位窈窕淑女,在頭腦中刻畫了深刻的形象。從物角度來看,哭喊傾向美化、透紅的蓮子、紅杏以及飛鴻,均有著深刻的意象,促使讀者可以感受美好意象中的意味,描繪對美好生活的向往。如,單飛的伯勞鳥,劃過橋頭的兩漿,無不表明了少女的孤獨,以及對心上人的期盼情感,顯得更有深意。
(三)意境之美
《西洲曲》的意境之美,是在意象潛在內涵的深入挖掘,領悟其中的人生哲理,追求藝術作品的更高境界。《西洲曲》通篇的意境理解難度較大,由多種五項生成的美好意象構成,呈現出一種凄涼、朦朧,且甜美的意境,所以全詩呈現一種別樣的朦朧美感。也正是這一特點,導致很多學者對《西洲曲》的研究存在較大的爭議,有人將“憶梅下西洲”理解為回想曾經在西洲的歡會,梅花正飄落;也有人認為梅代指南方,或是名字中有“梅”字。那么,西洲到底是在何處?考證的人給出了不同的地方,存在很大的爭議,詩歌前后的苦樂交織其中。歡會西洲是樂,梅花則表明了男女短暫的相聚,創設一種凄苦的情境;一系列富有深意的物象生成,或凄美,或甜蜜,或清麗,通過多種意象來營造出凄美清麗的意境,現實生活中男女情感多為凄迷朦朧和清麗甜美的。
(四)表現之美
《西洲曲》中憑借獨特的表現技巧,將很多情感思想通過抽象的意象表達出來,有一種不盡之意于言外的美感,是民歌的特色所在。詩歌中的表現之美,頂針修辭手法的運用最為典型,營造出一種回環往復的氣勢,形成連鎖式結構的詩歌形式。將詩歌中的飛鴻、杏衫、紅蓮和高樓等形象,通過連鎖式的詞語組合在一起,一幅幅畫面更為生動、形象。另外,從詩歌中的反復、比喻、諧音和雙關等表現手法的運用中,也可以挖掘潛在的音韻美。
結論:
綜上所述,《西洲曲》是南朝民歌的藝術最高成就,在中國文學史上占據重要地位,受到了歷代學者的廣泛關注和重視。也正是由于《西洲曲》較高的藝術成就,通過對作品的“變”與“不變”研究,有助于更加深刻的挖掘潛在審美價值,深刻感受作品的魅力所在。
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