淺談傳統(tǒng)紋樣在高職藝術(shù)課程中的教學研究

成炯靈

[摘? ? ? ? ? ?要]? 中國的傳統(tǒng)紋樣具有悠久的歷史和文化底蘊，作為中國重要的瑰寶之一，具有非常重要的研究意義和傳承價值。在當代，西方文化的沖擊、市場的限制、人才短缺使傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展受到了極大的限制。針對當下高職院校中視覺傳達專業(yè)的紋樣設計教學現(xiàn)狀，并基于當下人群新的審美訴求，市場對紋樣應用的新要求，以文化為引導，以傳承為目標，以創(chuàng)新為手段，以市場為依據(jù)，以就業(yè)為導向，結(jié)合進行的藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承的課程設計，以求為傳統(tǒng)紋樣相關(guān)課程提供參考。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 傳統(tǒng)紋樣;高職教育;藝術(shù)設計課程

[中圖分類號]? G712 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）35-0148-02

一、傳統(tǒng)紋樣的應用現(xiàn)狀分析

（一）新式西式設計占據(jù)市場

都市快節(jié)奏的生活和巨大的壓力使得大多數(shù)的人群沒有精力去沉浸下來關(guān)注傳統(tǒng)文化。簡約為主的生活方式成為大多數(shù)年輕人的選擇。雖然中國傳統(tǒng)紋樣對當下藝術(shù)潮流影響正在逐步擴大，但是仍舊沒有受到足夠的重視，大多數(shù)人追求實際應用較為快速的西方設計原則，使年輕人對西方的紋樣反而更為敏感和熟知。而傳媒行業(yè)的快速發(fā)展，人們對“碎片文化”“碎片新聞”已經(jīng)習以為常，關(guān)注表象更重于深層次的內(nèi)相。設計的快速發(fā)展迎合了當下人群快速簡潔的需求，因此西方簡潔化的設計得到了快速的發(fā)展。

（二）傳統(tǒng)紋樣復雜困難

中國傳統(tǒng)紋樣的歷史悠久，有上千年的歷史傳承。并且中國民族眾多，每個民族都有相對應的藝術(shù)特色，再加上地域的區(qū)分、南北文化習俗的差異、生活方式、飲食文化的迥異，導致各地的傳統(tǒng)紋樣各有特色。傳統(tǒng)紋樣的差異性，地域性，民族性，階段性，變化性都是對當下人群學習和了解傳統(tǒng)紋樣的重大挑戰(zhàn)。在當下也有非常優(yōu)秀的設計師和畫家對傳統(tǒng)的藝術(shù)紋樣進行藝術(shù)再創(chuàng)作與創(chuàng)新。引發(fā)一批又一批的藝術(shù)愛好者與傳統(tǒng)文化的擁護者的青睞。但整體而言，這樣的人才占少數(shù)。

（三）市場發(fā)展成為指向標

市場的發(fā)展作為當下生產(chǎn)和生活的風向標，新興的產(chǎn)業(yè)日新月異，不斷吸引并占領(lǐng)人群的關(guān)注。而作為傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)的濰坊風箏、東陽木雕、少數(shù)民族服飾等都進入了夕陽產(chǎn)業(yè)的行列。沒有市場就意味著沒有生產(chǎn)，對沒有發(fā)展前景的企業(yè)，參與就業(yè)人群只會逐步減少。目前多數(shù)的傳統(tǒng)行業(yè)被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)行列，由國家政府下設專門機構(gòu)保護和維護傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)手藝的傳承。國家對民族文化和傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的扶持，使得傳統(tǒng)紋樣的流傳和應用起到一定的積極作用，但是就整個大環(huán)境來說，傳統(tǒng)紋樣的使用和發(fā)展都受到極大的限制。

二、傳統(tǒng)紋樣課程新思路

藝術(shù)的傳承與發(fā)展離不開教育，在高校藝術(shù)專業(yè)的課程中，中國傳統(tǒng)文化的課程占少數(shù)，并且主要是以藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)發(fā)展史的角度來進行的，大多數(shù)停留在書本表面。傳統(tǒng)紋樣在藝術(shù)類課程中具有重要地位，大多數(shù)的高校都開設了紋樣設計或紋樣基礎課程等專業(yè)必修課程，但是由于紋樣的復雜和紋樣的差異，系統(tǒng)的學習紋樣不是一件簡單的事情。同時，作為市場前沿工作人員的重要輸送地，高職院校藝術(shù)設計類課程重視實踐、輕理論。課堂中重視學生的自主性和選擇性，學生的興趣更多地在于現(xiàn)代的藝術(shù)風格和酷炫的計算機手段，這就在某種程度上導致學生自主學習和探究傳統(tǒng)文化紋樣的機會降低，學生一知半解，在設計應用中所占的比例就會十分有限。

基于各大高校的藝術(shù)課程改革和設計，結(jié)合本校的藝術(shù)設計課程進行相應的藝術(shù)課程的嘗試，以期能夠提升學生對傳統(tǒng)紋樣的重視和了解，提升傳統(tǒng)紋樣在當下的設計應用，提升學生在創(chuàng)意設計中的創(chuàng)新能力。

（一）課程思路

在藝術(shù)設計課程中，將傳統(tǒng)的紋樣進行臨摹，學習基礎知識，專注于一個點，由點到面，再由面到點，實現(xiàn)知識的深入理解和應用。將現(xiàn)有的紋樣進行再加工、再設計、再融合，賦予傳統(tǒng)紋樣新的時代意義和特點。將創(chuàng)新的紋樣進行再應用，與現(xiàn)代的市場和需求進行結(jié)合，在符合時代需求的同時提升傳統(tǒng)紋樣的應用。

例如：海報設計、化妝品設計、女性藝術(shù)設計、博物館、公益海報、書籍設計以及影視方面、界面UI設計等。以主題為基礎，以傳統(tǒng)紋樣為元素，兩者相結(jié)合。

例如：插畫設計，將插畫設計與原有的傳統(tǒng)文化相連，基于藝術(shù)是相通的，原有的中國傳統(tǒng)紋樣化繁為簡，保留最基礎原有的藝術(shù)內(nèi)涵和紋樣形式，將復雜的紋樣進行扁平化設計。并且基于現(xiàn)代生活的需求，滿足人群簡約化的藝術(shù)欣賞要求，將傳統(tǒng)的紋樣融合到當下的潮流文化中去。

（二）由點到面課程設置

在學習紋樣基礎課程中，學習中國傳統(tǒng)紋樣是必不可少的。在課程設置中，可以嘗試使用由點（一個具體的傳統(tǒng)紋樣）到面（一個寬泛的代表性概念）、再由面到點的方式。具體如下：

首先，可以選擇一個傳統(tǒng)紋樣，如中國最具代表的幾何紋樣之一——云紋。通過介紹云紋的基本知識點，云紋的演變、形成等基本概念。讓學生對此產(chǎn)生基本的了解。

其次，可以通過學生自主學習講解的方式，收集云紋相關(guān)的知識點，如云紋在各個歷史時期的發(fā)展變化、特色以及云紋的應用范圍和應用載體;同時，云紋在時代中獲得相應的地位之后，在現(xiàn)代的應用中，被應用在哪些方面，或者哪些載體上。由學生準備課程PPT，進行課程討論。

再次，在了解和認識到云紋的時代意義后，請學生開始進行臨摹各個時期的云紋。通過手繪讓學生通過身體繪制的記憶，識記云紋的特色。請學生將自己最喜愛的云紋的樣式繪制成矢量格式，加深對云紋的記憶。

然后，可以將云紋這個知識點，開始拓展，展開成“線”;要求學生基于云紋進行畫面的構(gòu)圖處理，可以通過創(chuàng)意性的表達和個性的發(fā)揮，請學生繪制或制作一張云紋海報，樣式不限，以能夠表現(xiàn)云紋之美為目的，進行構(gòu)圖和板式設計的嘗試和訓練。學生可以在這個階段將云紋作為一種設計元素進行構(gòu)思，基于各自不同的個性構(gòu)思，云紋之美可以表現(xiàn)在任何一段曲線中。通過這種方式，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)紋樣整體與部分的拆分與重組的能力，為后續(xù)的紋樣創(chuàng)新再設計做準備。

最后，開始將云紋構(gòu)成的“線”，拓展成為一個“面”。也就是將云紋進行廣泛的應用。在當下時代設計中，復雜多變的設計在廣泛的應用中具有一定的局限性。想要將傳統(tǒng)紋樣進行時代設計的轉(zhuǎn)換，就必須嘗試進行簡化。而云紋作為中國傳統(tǒng)紋樣中較為簡潔、清晰的幾何紋樣，對初次進行簡化、變形、創(chuàng)新的學習來說是一個比較輕松的開始。學生可以嘗試將云紋進行抽象的再設計，嘗試制作云紋的logo;制作應用在包裝設計中的裝飾紋樣;制作云紋樣式的發(fā)飾;云紋樣式的裝飾品，如耳釘形態(tài)設計、胸針形態(tài)設計、戒指形態(tài)設計等;也可以嘗試將云紋繪制成服裝的紋樣;利用云紋制作創(chuàng)意海報、中國傳統(tǒng)紋樣宣傳海報、招貼等。充分發(fā)揮學生的想象力和設計的個性化，選擇一個喜歡的角度和方向進行創(chuàng)意設計，以達到將傳統(tǒng)紋樣真正融合于現(xiàn)代設計中的目的。

（三）由面到點課程設置

由點到面課程的好處在于，學生對課程中的單個或多個傳統(tǒng)紋樣的理解和設計有非常深刻的印象，同時也熟悉傳統(tǒng)紋樣到現(xiàn)代化設計的轉(zhuǎn)換，基于紋樣原有寓意進行多樣的變形和創(chuàng)意設計也提升了學生的實踐能力和動手能力，形成了狹義的“面”的概念。同時僅僅對單個紋樣的理解和應用，不了解整個傳統(tǒng)紋樣的意義和價值，沒有整體觀念的設計很有可能會失去傳統(tǒng)紋樣的靈魂。因此，“面”的整體教學就非常有必要了。

由面到點的課程設置需要更加全面的知識的鋪墊，是基于對傳統(tǒng)文化和紋樣的全面了解以及對幾何紋樣、動物紋樣、花鳥昆蟲紋樣、吉祥紋樣、人物紋樣和器物紋樣等多方面知識的概述性的講授，是學生在了解整個傳統(tǒng)紋樣的變化、發(fā)展、特色、異同后對單個紋樣進行細化分析和設計的過程。這個過程需要前期大量的準備，因此在面對高職類的課程設置時，可以截取少部分的紋樣類型進行講解，以增加學生的實踐課程時間，提高學生的繪制能力和動手時間，以加深理解和記憶。

這樣的目的在于，學生形成了整體完善的印象后，在日后的設計中，就能夠參照之前由點到面的實踐設計過程，對每一個傳統(tǒng)紋樣進行特定的再設計。

三、總結(jié)與反思

課程的新思路是基于文化傳承的新想法而產(chǎn)生的，目的在于能夠使得傳統(tǒng)紋樣通過高職教育融入時代要求：重傳統(tǒng)，基于文化，基于歷史;重文化，以人為本，對課程安排設置主題，是要求設計的方向服務于當下的生活和市場需求;重創(chuàng)新，由繁到簡、再設計。摒棄不適用、不實用的部分，以融合為主，做到古為今用、中西結(jié)合。

課程也需要教師能夠在課堂中，不局限設計的載體，多方面、多角度地讓學生嘗試紋樣的應用途徑，如書籍設計、版面設計、插畫設計、海報設計、包裝設計、UI設計等，讓學生基于載體和目標人群進行再設計。以鍛煉學生在不同設計載體中不同的表達方式和設計的能力。應用設計基礎類PS/AI/CDR/AE/SAI等軟件，讓學生將所學的知識轉(zhuǎn)換為市場所需的形式。以專業(yè)軟件學習為主，進行知識技能整合，以適用于學生的就業(yè)以及市場的推廣和應用的要求，并尋求校企合作的機會，以實際的項目進行推廣，讓學生再實際項目中推廣傳統(tǒng)藝術(shù)，探究傳統(tǒng)紋樣與市場融合的界限與要求。

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◎編輯 王海文