如何體現小提琴演奏中的音樂藝術表現力

曾靜

摘要：演奏音樂實質上是一門精致的藝術。演奏者每一次的音樂演奏都是不相同的、獨一無二的表演。而演奏的目的就是為了能夠打動聽眾的心扉，可以通過音樂從而了解作曲家的思想感情，可以經由音樂和聽眾真誠地交流。但是，音樂并非技術，真正的音樂唯有靠自己發掘、創造。對于小提琴而言，很多演奏者擁有著良好的技術與扎實的基本功，其通過音樂專業課學習到更多的音樂美學和音樂理論的知識，讓他們更加準確、理性地理解和認識音樂作品。但是如果想將心中的音樂準確地用小提琴表達出來，很多演奏者都會認為是一件比較困難的事情。本文結合筆者在演奏與學習小提琴的實踐經驗，對如何體現小提琴演奏中的音樂藝術表現力進行探討。

關鍵詞：小提琴演奏;音樂表演;藝術表現力

藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。今天探討的小提琴演奏中的音樂藝術表現力，也就是在探討小提琴演奏過程中所表現出的多重作用和強勁的感染力量，以及在諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。音樂藝術的表現力在小提琴演奏過程中占據重要地位，其與演奏者的整體演奏水平有著密切聯系。在小提琴演奏中如何體現音樂藝術表現力成為當前表演者關注的主要問題之一，本文從演奏者的技術手段、作品情感內涵的挖掘、表演者的個人修養三個方面出發，就小提琴演奏中音樂藝術表現力的體現進行探究。

1.演奏者的技術與手段

音樂藝術內容的準確表達是建立在演奏者嫻熟的技術與手段基礎上，演奏者的演奏技術是否嫻熟，直接關系到演奏的整體效果。如果演奏技術手段較差，那么在完成生動形象的藝術表演方面具有一定難度，無法將自己想要表達的內容傳遞給觀眾。在小提琴演奏中，首先演奏者要擁有良好的演奏姿態：用最自然的姿態演奏，盡可能讓身體處于輕松的狀態。自然的放松的演奏姿態能夠幫助演奏者控制樂器以及將音樂效果最大程度地表現出來，但是錯誤的演奏姿態會加重身體肌肉的負擔，久而久之會落下傷痛更有甚者會致使職業病，因而一個放松的姿態是非常重要的。在小提琴演奏過程中，左手顫指能起到豐富音色的作用，且能夠使音樂表現力得到增強。演奏者在完成顫音時，應松弛有度的配合好手指關節、手腕、手臂。顫指的演奏手段能修飾與加工小提琴的音色，起到演奏音樂的美化效果，從而良好的體現音樂藝術表現力[1]。因此，小提琴演奏者應當在演奏技巧與手段方面下功夫，在演奏時靈活的采用顫指技術手段，從而更好的發掘音樂作品中的內涵與情感，達到最佳的演奏效果。

2.作品情感內涵的深入挖掘

小提琴演奏者要采用嫻熟的技巧手段將枯燥的音符活靈活現的傳遞給聽眾，為了讓聽眾明白音樂作品的內涵與情感，演奏者需要深入發掘并表達音樂作品的內在精神與情感，由此將音樂創作者想要表達的情感與藝術內涵準確完整的表現出來。卡爾·福萊曾說過：“小提琴表演者必須具有把熱情表現出來的能力。”因此，小提琴演奏者應當以足夠的熱情進行演奏，從而達到感染聽眾的效果，將音樂作品中的情感與內涵傳遞給聽眾。演奏者在演奏之前應當充分了解音樂作品的創作背景、思想情感等，并在演奏時完全投入進去，這樣才能將想要表達的內容精準的展現出來。

3.演奏者個人修養的提升

小提琴演奏效果與演奏者的個人修養有著直接聯系，小提琴演奏是通過外在形式傳達演奏者的思想情感，演奏效果與演奏者的審美觀、藝術觀有著很大關聯。聽眾通過演奏者的音樂演出效果，就可以了解演奏者的綜合文化修養。演奏者要想演奏出動人的琴聲，展示音樂作品的本質內容，需要具備較高的自身的文化素質。因此，提升演奏者的文化修養十分有必要，只有具備良好的文化修養，才能將音樂作品的文化底蘊展現出來，為聽眾傳達自己想要表達的內容，從而引領聽眾在小提琴的藝術王國里自由翱翔。小提琴演奏過程中時常會遇到一些失誤，良好個人素養的演奏者能夠將演奏的不足進行高端的處理，從而使演奏出來的效果依然精彩。因此，演奏者應當注重提升自身的文化修養，在演奏失誤時能采取高端的方法進行處理，從而達到完美的演奏效果[2]。另外，演奏者的音樂素養也關系到整體演奏效果，同時與音樂表現力有著直接聯系，因此，演奏者不僅要注重專業知識技能的學習，還要注重自身音樂修養的提升。小提琴演奏者在演奏時還應當融合自身情感經歷，這樣才能更好的感悟音樂作品的內涵與情感，從而達到最佳的演奏效果。

4.結語

總而言之，小提琴演奏中的音樂藝術表現力直接關系到演奏的整體效果，演奏者應當注重提升自身的專業技能，通過深入挖掘音樂作品的內在精神，并努力提升自身的綜合文化素質與個人修養，在小提琴演奏過程中完美結合形式與內涵、客觀與主觀，從而提升音樂藝術作品的生命力，將演奏音樂作品的魅力充分發揮出來。

參考文獻：

[1]李華，柳涵菲.淺談小提琴演奏技巧和情感表達[J].黃河之聲，2018 （16）：24.

[2]王甜甜.淺談小提琴在弦樂四重奏中的演奏技藝[J].黃河之聲，2018 （16）：25+29.