初中生多聲部音樂感知能力的培養與實踐

翁江萍

【摘要】多聲部音樂是音樂藝術的高級形式，培養多聲部音樂感知能力對提高學生核心素養起著重要作用。但在當前的音樂教學中，存在學生聽覺層面淺，忽視作品的整體架構，缺乏更高層次的欣賞等現象。在教學中可以用情境帶入法、圖譜互動法、律動體驗法、器樂演繹法、生活共鳴法培養學生多聲部音樂感知能力，提高學生音樂審美能力。

【關鍵詞】多聲部作品;情境帶入法;圖譜互動法;律動體驗法

在初中音樂教學中，欣賞作品占有較大比重，有包含人類靈魂思想的交響樂作品;有流傳千年的中華民族文化瑰寶侗族大歌;有回蕩身邊細膩委婉的江南絲竹等。豐富和聲織體的音樂作品富含深刻的思想、復雜的形式，聆聽多聲部作品在音樂教學中對培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力起著重要的作用。

2017版的《普通高中音樂課程標準》第一次明確了音樂學科核心素養，主要包括三個方面：審美感知、藝術表現、文化理解。其中，審美感知是指對音樂藝術聽覺特征、表現形式、表現要素、表現手段及獨特美感的體驗、感悟、理解和把握。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》要求7—9年級能夠在感知力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂表現要素的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用。其中和聲對音樂意境的描繪以及音樂形象的刻畫更是起著至關重要的作用。我們在教學中應關注學生對多聲部的體驗。和聲織體仿佛高樓中的層層支架，架構了整個音樂作品的體系，和其他音樂要素共同構建美妙的音樂畫面。

一、教學中學生多聲部感知能力的現狀

在欣賞教學中，教師關注的僅為哼唱主旋律，體驗音樂情緒，聽辨主奏樂器等，對于整部作品全面系統的多聲部感知常常忽略。究其原因，有些教師認為和聲知識過于專業，教師自身解讀作品的能力欠缺，遇到合唱作品常常采用分離式教學。這些現象的發生使得學生音樂鑒賞能力僅停留在聽覺的初級層面，導致學生演唱時跑調，缺少對作品整體把握的能力，最終缺失更高層次的鑒賞能力。

二、基于核心素養多聲部音樂感知能力的培養

音樂是聽覺的藝術，要基于音樂核心素養，根據學生的認知水平來設計課堂的教學思路，以學生為中心，從學生的聽覺體驗入手，培養學生縱向聆聽習慣。在教學中筆者分別采用情境帶入法、圖譜互動法、律動體驗法、器樂演繹法、生活共鳴法，通過具體的音樂作品來引導學生充分聆聽，體驗互動，感知多聲部的音樂魅力。

（一）情境帶入法

依據音樂學科核心素養培育指向，學生在音樂情境中能從整體上認知音樂藝術的影響特征和文化背景，能從不同題材和形式的作品所具有的音樂表現特征出發，提升審美感知能力。情境帶入法是課堂常用的教學手段，初中音樂教材中大多數作品為標題音樂，可以利用作品中自帶的音樂情境，解決學生直接聆聽多個聲部的難度。因此在教學過程中，我通過創設情境來激發學生的學習興趣，使學生在不知不覺中體驗了多聲部的美妙音效。

例1：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，除了感受那細膩婉約的愛情主題旋律，音樂中梁山伯與祝英臺的形象也多次通過音樂的方式表達出來，如在主部中的“草橋結拜”這一段，小提琴化身為祝英臺，大提琴則代表梁山伯，你一言我一言，仿似兩人相互作揖，互道“梁兄，賢弟……”情境的創設讓學生身臨其境，感受梁山伯與祝英臺的結拜場景。在“樓臺相會”的片段中，大提琴與小提琴相對比的音色與相對獨立的旋律，把梁山伯與祝英臺相互傾訴、呼應對答的場景表現得淋漓盡致。

通過情境帶入法，學生能從音樂中感受到這兩個音樂形象的交織，構建豐富的和聲織體，理解大型音樂作品中多個音樂形象通常會采用復調手法創作表達。類似的作品還有很多，如俄國作曲家穆索爾斯基的經典作品《圖畫展覽會》中“兩個猶太人”，作曲家先用間歇、停頓、強烈的弦樂表現富人形象，后又用加了弱音器的小號在顫抖式的重復中行進表現窮人形象，最終巧妙地將兩個形象結合，形成對比，建立在學生對樂器認知的基礎上，進一步體會作曲家對不同人物形象的塑造。情境帶入法能讓學生更好地理解多聲部作品中音樂形象的塑造，有一定聆聽基礎的初中生首先能感受到不同的聲部，在這個基礎上仔細聆聽多聲部的音響變化，從中體會到多聲部音樂的聲效和魅力，最終將自己對音樂的理解與想象帶入音樂作品中，轉化成屬于自己的內心感受，獲得更深層的聽覺體驗。

（二） 圖譜互動法

圖譜是音樂課堂教學中非常形象的教學方法，這里所說的圖譜分為兩種：圖形譜和樂曲總譜。圖形譜在音樂教學中使用廣泛，在中小學課堂教學中起到了重要的輔助作用，其運用生動直觀的方式，將音樂音響的不同要素具體化、形象化，成為教學中重要的輔助手段;總譜是一種以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式，總譜看似高深，但只要用對了方法，兩種圖譜都能起到直觀帶入的教學效果。

例2：九年級下上冊第三單元“西南情韻”中的《布谷催春》，這是一首侗族大歌，侗族大歌的最大特點就是采用支聲復調創作而成，多聲部民歌中，西南少數民族最具代表性，而侗族大歌在其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都屬舉世罕見，被列入“國家級非物質文化遺產名錄”。侗族大歌和其他多聲部作品不同之處在于，它的主旋律是在低聲部區域出現的，而其他聲部的支聲在高音區派生，由于支聲復調的概念過于專業化，在教學中亦可采用課本中的圖形譜輔助聆聽，感受流傳千年的多聲部作品。

簡單幾根線條加上鮮明色彩，無須過多地講解，學生就能直觀地體會到同一個作品不同聲部配置的變化。直觀的圖形譜把抽象的多聲部音樂形象化，圖形譜是適用于多個年齡段的教學方法。

當圖形譜普遍運用于課堂教學時，總譜也小范圍出現。總譜一般是為合唱或交響樂服務的，總譜的運用相比于圖形譜要慎重，課堂中應選擇性使用，尊重總譜的準確性。

例3：八年級下冊國樂飄香《歡樂歌》是一首支聲復調的民樂作品，樂器以二胡、笛子為主，其他樂器靈活自如地相互對比烘托，默契協調，獲得了吳儂軟語式的獨特韻味。曲中各種旋律樂器圍繞一個共同的旋律骨架即興發揮，成為支聲復調，簡單點可以理解為每個樂器都用自己的方式在演奏主旋律，但是在教學中，讓學生僅通過聆聽很難分辨出旋律在哪個樂器聲部加入。在一次聽課中，開課教師巧妙運用了總譜，通過顏色線條畫出了主旋律聲部，學生清晰地尋找到主旋律在各個聲部的支聲變化，巧妙解決了教學難點。

圖譜的運用在課堂中有點睛之用，圖譜的運用基于學生對音樂的體驗，目的是能讓學生更直觀地了解作品的多聲部線條，視聽結合，從視覺框架上理解多聲部音樂的架構，培養學生從微觀到宏觀的認知。

（三）律動體驗法

體態律動是在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認知。在培養多聲部感知能力的方法中，體態律動必須從音樂入手，先讓學生去聆聽音樂，引導學生通過身體運動去接觸到音樂的各個要素。體態律動既能讓初中音樂課堂動起來，又能讓初中學生參與體驗的同時感受到合作多聲部音樂的美好。

例4：《藍色的探戈》一曲中，歐洲風格和拉丁風格的旋律交錯出現，B段中主旋律是拉丁風格，但是它的伴奏音型是歐洲風格，形成了一種多聲部的交織。在教學中，可以通過哼唱、學習探戈甩頭動作和拍凳子分別感受不同聲部效果。最后呈現的是：一組同學用Beng模唱A段旋律，一組同學用動作表現B段，再由一位同學用凳子拍出固定節奏音型X X X XX，達到三聲部音樂效果。

例5：《沃爾塔瓦河》中，有月亮，有水仙的舞蹈，小提琴在高音區曼聲輕歌，和聲音色非常清淡，長笛和單簧管在低音區上下運行，意境深幽，豎琴美妙的音色把蕩漾的水波和仙女們的舞姿糅合在一起。在教學過程中，讓學生聆聽體驗，分辨不同聲部的音樂效果，想象音樂形象，引導學生體會到這段音樂所營造的神幻色彩。學生用手或絲巾舞動表現豎琴在下方的波動，仿佛水波蕩漾;用哼鳴演唱弦樂器合奏的樂句，模仿水仙女的歌唱。這個多聲部的環節，可以加入肢體律動來幫助學生表達音樂的美好意境。

達爾克羅茲的體態律動學認為：每個年齡段的人都有跟隨音樂律動的天性，在唱歌或聽音樂時會下意識地做律動是人類音樂本能的自然流露。然而隨著年齡的增長，初中生對體態律動已經不會像小學時期那么主動、自然。在多聲部教學過程中，設計適合初中年齡段的分聲部體態律動提高學生的合作能力，還能讓學生感受到音樂的流動以及音樂作品中的內驅力、生命力，增強體驗獲得。

（四）器樂演繹法

表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。器樂演繹法就是利用學生比較容易掌握的課堂樂器，如豎笛、口琴、口風琴等，演奏一些簡單的音樂作品，提高學生的學習興趣，在實踐與合作中培養學生多聲部音樂感知能力。教材提供了許多演奏譜例，譜例中通常有兩聲部旋律或配合打擊樂器伴奏，如七上《友誼地久天長》，七下《紅河谷》，八上《雪絨花》《大海啊，故鄉》，八下《京調》，九上《念故鄉》，九下《送別》，可以根據學生的演奏基礎和演奏水平進行二聲部的分部練習，讓他們在器樂演繹中體會多聲部音樂魅力。

例6：《紅河谷》是一首二聲部演唱歌曲，教唱二聲部時會發現學生在第三樂句處三度音程處很容易跑調，經過練習后會有所進步，但根本上是因為學生缺少多聲部音樂的聆聽，多聲部感知能力較弱。在教學中加入豎笛的輔助，讓學生分別學會兩個聲部的旋律后，用器樂演繹法多次分組練習，再次回歸歌曲本身，明顯發現學生音準的提高，以及在演唱時對其他聲部的關注。

這是器樂演繹法的優勢之處，在掌握基本音樂要素的同時注重多聲部的音樂感覺;在合作演奏的過程中培養多聲部的聆聽意識;在反復練習中提高多聲部的感知能力。

（五）生活共鳴法

多聲部作品大多是在課堂上聆聽，同學們接觸更多的是日常生活中的流行音樂。選秀節目《中國新歌聲》，在鏡頭前總會出現一些站在歌手背后的伴唱，這引起了學生的興趣，教師可以在課堂上順勢和同學們探討伴唱的作用和效果。廈門六中阿卡貝拉演唱用一種更為親切的方式讓多聲部音樂走進學生心中，《稻香》《青花瓷》都是流行音樂，同學們用傳統的阿卡貝拉無伴奏合唱加入身體打擊、杯子打擊等元素，將流行作品演繹得別具一格。學生非常喜歡這些貼近生活的多聲部體驗，教師也應提供各種資源給學生，帶給學生多樣化的審美體驗，開闊多聲部音樂的視野，激發學生對多聲部音樂的聆聽興趣，提高學生的欣賞能力。

三、實踐反思

音樂是以聲音為表現媒介的藝術，音樂審美活動在聽覺體驗和藝術表現中進行。通過上述方法的實踐，更多的學生在聆聽音樂、關注音樂要素的同時還能關注到和聲織體的存在，演唱展示的時候亦有選擇和聲作品進行演繹，這是應給予鼓勵和表揚的。在元旦演出中，有班級就嘗試了阿卡貝拉這樣高難度的無伴奏合唱，這些都源于學生對多聲部音樂聆聽習慣的培養，也是教師在教學中有組織、有目的實施教學后的成果。

教師采用多種多樣的教學方法，從學生的音樂認知水平出發，通過感知情境、了解架構、律動合作和生活體驗來設計適合自己、適合學生、適合教材的教學模式，可以幫助學生在課堂上和生活中對多聲部音樂進行更多的關注和感知。久而久之，學生對多聲部音樂的欣賞水平會逐漸走向更高的層次，獲得更多的音樂審美體驗。當然，培養學生聆聽多聲部音樂的習慣是個長期的過程，多聲部聆聽的方法也是多種多樣的，需要通過不斷地實踐與反思才能幫助學生獲得深層的體會，這也是音樂課堂教學一直需要思考和前進的方向。

【參考文獻】

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