筆墨的意象思維

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中國畫由筆墨構成，以獨特的方式形成美的意境。中國畫復雜的結構里有著富含美感的筆法，而畫中的意象、境界、空間、氣韻等又從筆墨中生發出來。

畫作的內容應與藝術形象相互吻合。藝術的內容既需要形式，同時又應是實在的。從鑒賞的角度來看，中國畫的筆墨語言應言物合一、表里如一。以筆墨為主的中國畫表現形式，是從中華民族的理與思中生發出來的。中華民族的“思維”有很多種，而對中國畫影響較大的，有意象的觀念、觀照的思維、審美的人格化和嚴謹的辯證法等。中國畫注重“關系”，注重“作用”，注重“中”（正反相涵而得中），注重“和”（和而不同）等。如齊白石“似與不似之間”的理論及其筆墨的形成，都可在這些思維特征上找到淵源。

《枯木竹石圖》 元.倪瓚

詩人用意象造意境，讀者以境會心產生共鳴。這樣的原理在繪畫中也是通用的。畫家通過筆墨意象來以意寫形，進而使作品形神兼備。德國美學家阿恩海姆說:“只是在印象派運動興起之后，美學理論才開始出現根本性的變化，開始認識到一幅畫乃是心靈本身的產物，而不是對外部物理對象的復制。正是這種對外部物理對象和心理意象的區別，才構成現代藝術理論的基石。”他所說的這種“心理意象”，其實在中國已有悠久的歷史，我們早就有“書不盡言，言不盡意”“觀物取象”“立象以盡意”“執大象，天下往”“意象欲出，造化已奇”等先賢之論。意象是中國傳統審美的中心范疇，而筆墨意象則是中國畫的審美范疇。

在詩歌中，意象能夠表現情感，表達內心思想，從而讓讀者產生共鳴，體會語外之境。而在中國畫中，意境皆是意象的體現。畫家通過筆墨將具體實在的客觀物象轉化成藝術符號，再由符號升華出精神思想。這便是筆墨的意象思維?！疤摗钡囊庀笏季S決定了中國畫的表現方式必然是“寫意”的。宋鄧椿《畫繼》有云:“天地之間者萬物，悉皆含毫運思，曲盡其態……故畫法以氣韻生動為第一?！边@也是唐代張彥遠強調“意”的原因。中國畫家能夠用平面化、虛實相生等藝術手法，把現實中的客觀物象轉化為空靈脫俗的高格調藝術形象，這都是筆墨的功勞。中國畫筆墨是情意滿滿的，也充分體現出中國人的智慧。元代倪瓚的畫中，寥寥幾筆便有一種“寂寞無可奈何之境”。從中可以看出，要想將真情實感用筆墨表達出來，一定要有筆墨功夫才行。

寫意是一種中國畫取象表現的原則。因而，不管是工筆畫還是寫意畫都追求寫意原則。黃賓虹先生也以“上夫畫”區別“下文人”的娛樂。他指出，古人所說的寫意并非是文人的隨意涂抹，而是在作畫之前每日勤加練習，當胸有成竹時，筆法、墨法、章法嚴密得當，之后再求創新，這樣才能使作品足夠生動活潑。他認為，唐、宋、元、明賢哲精神所系的士夫畫是清代文人無法相比的，究其原因在于其筆墨功夫之深，同時又兼融各種學術涵養于其中；元人之畫從唐、宋取法成家，而文人習慣空談，不再勤苦練習和提高筆墨功夫，尤其在清代200多年里，畫者已缺乏對筆墨功夫的磨煉，作畫不過是隨意應酬，或只作為文人茶余飯后的娛樂之事，貽害不淺。從黃賓虹的這些理論可以看出，出于規度的有意、有法的文人畫和隨意涂抹的“寫意畫”是根本不同的。

筆墨與意象是密不可分的。筆墨是手段，同時也是目的。不能全面認識筆墨的人，僅僅把筆墨視作一種形式手段，因此也不會明白“意之所在便是物”的道理。中國畫重在表現客觀物象形體的神韻與骨氣。有時，觀者會有意無意地用“像”作為標準，但此“像”非彼“象”。意象不是對客觀物象的模擬、復制，也沒有一定的規矩尺度，全在于畫家的筆墨功夫。說到底，中國畫意象的結構基準仍是筆墨。

《山水》黃賓虹