王旭東山水畫技法（十三）

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水的畫法

古諺云:“有山無水山不秀，有水無山水不奇。”所以在山水畫中定要山青水秀，方覺盡善盡美。歷來中國畫論中，無不特別強調畫家要仔細領會“真山”“活水”的天趣，達到“心與物游”“物我兩忘”的境界。真正杰出的山水畫家，都是既善畫山，也善畫水的。由此可知，畫水便成為山水畫中一個非常重要的課題了。

南宋畫家馬遠曾畫過12幅《水紋圖》，將湖海江河里的水紋變化，生動細膩地揮灑于絹素之上。馬遠對于不同狀態下的水進行了深入研究，創造了畫水的典范。后世評論家譽之謂“曲盡水態”，并不為過。

古代畫論中對觀水、畫水有許多精辟的描述，略摘如下:

宋代郭熙在《林泉高致》中寫道:“水活物也，其形欲深靜、欲柔滑、欲汪洋、欲回環、欲肥膩、欲噴薄、欲激射、欲多泉、欲遠流、欲瀑布插天、欲濺撲入地、欲漁釣怡怡、欲草木欣欣、欲挾煙云而秀媚、欲照溪谷而光輝，此水之活體也。”

《萬里黃河第一橋》

《蓬萊仙境》

宋代李成在《山水訣》里寫道:“春水綠而瀲滟，夏津漲而彌漫，秋潦盡而澄清，寒泉涸而凝 。”

清代龔賢在《畫訣》中寫道:“畫泉宜得勢、聞之似有聲。”

清代錢杜在《松壺畫憶》中寫道:“畫水，勢欲速、筆欲緩、腕欲運、意欲安，大旨如此。”

清代王概在《芥子園畫傳》中寫道:“山有平遠，水也有平遠。風恬浪靜、云去月來，煙光淼渺，目不可極。”“摩詰謂畫泉欲其斷而不斷。所謂斷而不斷者，必須筆斷氣不斷，形斷意不斷，若神龍云隱，首尾相連。”

（一）水的形態與環境之影響

由于自然環境的差異與影響，水的運動呈現出各種不同的變化。這些變化有時是微弱的，有時是明顯的。如江、河、溪、澗、瀑布、湖泊、海洋等，雖然都是由水組成，但其變化就各不相同。它們有時洶涌澎湃，有時細流涓涓，有時清澈見底，有時平靜如鏡，或如軟玉消融，或如金戈鐵馬一瀉千里，或如拂觴鳴琴悠響不絕。山險則水激，瀑高則潭深，近察則漣漪自生，天機活潑；遠觀則水天一色，煙波浩渺。種種情態，不能盡述。但是不論江河湖海，還是溪澗細流，單獨畫水并不多見，大都是聯系著水周圍的景物，或以山襯水，或用水托山。中國畫一向有“以實襯虛”“以有畫無”的表現手段，而用之于山水畫之中，更加確切。有時我們只畫水邊上的景物，于水的波紋漣漪，并未描畫一筆，卻能給人以激蕩流動的感覺。再如表現水面上的礁石時，要特別留意石頭四周的空白。如此看似在畫與水不相關的東西，其實，畫家的慘淡經營，深意正在于水。“不著一字，盡得風流”，恰是中國畫藝術的極高境界。