風雪蕭蕭 山野寂寂
——賞王問《雪景山水圖》

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王問（1497-1576），字子裕，號仲山，江蘇無錫人。他善詩文、書畫，所繪山水、人物、花鳥皆精妙，書法以行草見長，著有《仲山詩選》八卷及《初筑集》。《明史》記載：“其（邵寶）門人，同邑王問，字子裕，以學行稱。明嘉靖十七年成進士。授戶部主事，監徐州倉，減羨耗十二三。以父老，乞便養，改南京職方，遷車駕郎中、廣東僉事。行未半道，乞養歸。父卒，遂不復仕。筑室湖上，讀書三十年，不履城市，數被薦不起。工詩文書畫，清修雅尚，士大夫皆慕之。卒年八十，門人私謚曰‘文靜先生’。”另外，從《悠然安于考——王問傳》中可知，王問多才多藝，對蹴鞠、茶藝乃至琴道、禪理、玄學都有所涉獵，不過這些才藝都被隱沒于其詩、書、畫的盛名之下了。

現藏于蘇州博物館的王問《雪景山水圖》為絹本墨筆，內縱187.4厘米、橫95厘米，外縱285厘米、橫119厘米。在此作中，畫家描繪了下雪天枯木蒼然、溪水曲流的山景。傍水的兩間茅屋以工細的淡墨線條繪寫而出，其中一間內有文士背窗讀書。屋后壑巖間有流泉飛瀉，石徑處隱藏梵宇古塔。溪畔一舟泊于岸邊，內有一文士正在欣賞雪景，為畫面帶來詩情畫意的氛圍。王問曾閉門讀書幾十年，此畫或許就是他本人雪天攻讀時的情景寫照。

《雪景山水圖》明.王問 絹本墨筆187.4cm×95cm 蘇州博物館藏

王問《雪景山水圖》的基本架構，由一條明顯的動勢構成。畫中山石、樹木沿右下角向上蜿蜒推進，左側則安排了房屋、舟船等橫向的景物進行平衡。這屬于明代“浙派”繪畫的典型構圖。同時，畫家在主峰左右各添加了流瀑和陡峭的山路，從而增加了畫面的縱向感。畫面的動勢隨著濃筆苔蘚在山脊上跳躍，并最終隨后方的山峰直達頂點。畫家以粗放的筆墨描寫冬景，目的是表現出冬天樹木的短硬僵直和巖石輪廓的沉穩。山石用枯筆皴擦，顯得剛勁有力。苔蘚雖以密集的濃墨繪出，但既明凈又秀麗。在表現大雪壓枯枝的部分時，畫家用類似“顫巍巍”的手法重復描畫枝條，其遠觀時富有立體感，細看時則有類似重影的眩暈感，恍若陽光灑在樹枝積雪上的反光。畫家的筆觸紛繁而潦草，且不斷地呈現出各種角度的轉折變換，以盡量營造畫面的動感。近景處，畫家以濃墨繪參差的松樹和雜樹。他先勾勒出樹干的輪廓，再以細密的點線表現樹皮的面貌和質感。松樹和雜樹的樹干縱橫交錯，用筆渾厚蒼健，筆墨輕重、濃淡的對比與襯托都恰到好處。除此之外，從畫中由干筆形成的粗糙、立體的皴法中，略能看出筆觸掃過畫面的觸感。而少渲染多墨點的表現方式，也是元末以來山水畫的主要特色。從每一筆觸到大塊面的造型來看，此作少有不當之處。

王問的書畫作品存世較少，但面目較多。他的師承難辨，其現存的山水畫作品也風格各異。據《明文別紀》記載：“王問作丹青，變云林、子久體，別具神巧。”這是文獻中關于王問師承僅有的描述。現藏于南京博物院的王問《聯舟渡湖圖》構圖簡遠，以淡墨皴擦而成，叢樹多用平點，具有較為典型的元代黃公望筆法特征。而藏于無錫博物院的《孤嶼鼓棹圖》則筆墨蒼勁，構圖奇險，山石以濕筆作大斧劈皴及暈染，無干筆細皴，顯得酣暢淋漓。這種墨法則是源于南宋夏圭的帶水斧劈皴。但王問更多的作品則又表現出模棱兩可的面貌，很難判斷具體師承。在《中國名畫寶鑒》中所載的王問山水軸，構圖明顯學自元代王蒙，但點苔與皴法卻為細筆淡墨，又似北宋風格。而《中國繪畫史圖錄》所刊載的王問山水軸，整體構圖和樹木畫法則都接近吳門畫派，但山石皴法又表現出浙派的細節特征。王問學南宋畫法較多，作品中又常表現出一些浙派的特點，但絕無浙派用筆之習氣。他學元人時，也往往有自己的理解。如他學黃公望，仍保留自己善用濕暈的特征，濕筆淡墨也將黃干筆皴擦產生的神韻展現得惟妙惟肖。總體來說，王問的山水畫宗唐宋青綠山水，尤重南宋馬遠、夏圭、李唐、劉松年等人畫法，得瀟灑雄健之韻。他后期的作品則以水墨為主，筆墨學元人黃公望、王蒙為多。

《孤嶼鼓棹圖》明.王問 絹本設色117cm×54.1cm 無錫博物院藏