筆墨文心五百年—中國國家博物館藏明清書畫展述要（上）

□ 陳慶慶

圖1 沈周 飛來峰圖軸明成化十六年（1480）紙本水墨 縱156、橫66厘米

2019年1月16日，由中國國家博物館和河北博物院合作舉辦的“筆墨文心五百年—中國國家博物館藏明清書畫展”在河北博物院隆重開幕。本次展覽精選了100余件中國國家博物館收藏的明清時期書畫作品，分為文人畫與名家書兩個部分。其中既有借助山水和花鳥抒發情懷、追求詩意的文人繪畫，也有通過點劃與結體突出個性、展示學養的名家書法。不僅展示了明清時期書畫藝術的發展和成就，也使觀眾在欣賞這些不同時代、不同流派書畫作品的同時，更多地了解中國傳統書畫藝術的歷史與內涵，并從中得到一些借鑒和啟發。

一、文人丹青

文人畫也稱“士夫畫”，是畫中帶有文人審美趣味，畫外流露文人感想情懷的繪畫。它萌芽于魏晉，形成于唐，興盛于宋，成熟于元。明清時期是文人畫發展的鼎盛時期，文人山水畫繁盛，寫意花鳥畫勃興，出現了流派紛繁、名家眾多的局面。文人畫成為畫壇主流，呈現出摹古與創新兩種趨勢，并逐漸表現出雅俗共賞的新風貌。

明代初期，崇尚兩宋院體風格的宮廷繪畫和浙派畫風占據主導地位。文人畫雖非主流，但仍然承續元人傳統，對此后的發展與壯大起到了轉承作用。

明代中期，由沈周、文徵明等人創立的“吳門畫派”在古稱吳門的蘇州地區崛起，他們繼承宋元文人畫傳統，同時兼容院體畫表現方法，樹一代新風，使文人畫占據畫壇主流，影響所及達數百年之久。展覽中“吳派”領袖沈周的《飛來峰圖軸》（圖1）是其中年所繪巨幅畫作之一，亦是沈周畫風由“細沈”向“粗沈”轉變，成熟階段的代表作。畫中筆墨粗健渾厚，景致疏密相間，近景蒼松數株卻造型精微，于粗中見細，剛中見柔。此圖為沈周夜宿飛來峰下的紀游之作，既再現了自然勝景，又抒寫了文人意趣。展出的“吳派”旗幟文徵明的作品《真賞齋圖卷》（圖2），描繪了文人生活環境和風雅活動。真賞齋是無錫收藏家華夏的齋室，文、華二人友情甚篤，文氏曾于80歲和88歲兩次繪制《真賞齋圖卷》，此次展出的即為88歲時所作。畫中繪湖石高樹，修竹紫薇，齋中主人對客賞畫。全圖意境優雅，賦色明凈，用筆精美纖細而沉穩蒼秀，畫家于耄耋之年猶能作畫精密不茍，可見功力深厚，實為難得。文徵明子弟門生甚多，如其侄文伯仁，曾孫文從簡，學生陸治、陸師道、錢、居節等人，展覽中亦可見上述“文氏一派”佳作。

圖2 文徵明 真賞齋圖卷（局部）明嘉靖三十六年（1557）紙本設色 縱28.6、橫79厘米

明代中后期，花鳥畫創作富于生氣，水墨寫意畫法應運而生，出現了“青藤白陽”（徐渭、陳淳）等大家。陳淳的寫意花鳥由元人畫法發展而來，詩書畫結合，開創清新雋雅的風格。展覽中《花卉冊》（圖3）為陳氏所繪水仙、蘭花、杜鵑、海棠、繡球、牡丹、梅花等四時花草十頁，以折枝取勢，信手點染，跋尾書法飄逸瀟灑，寫意花卉與行草書法相得益彰。狂傲不羈的徐渭則以潑墨大寫意花鳥異軍突起，將文人墨戲推向極致。展出的《雜畫卷》中，蘭竹水仙揮灑自如，葡萄牡丹水墨酣暢，全圖形簡神逸、激情奔放，為徐渭花鳥題材的精品。

圖3 陳淳 花卉冊頁明嘉靖十八年（1539）紙本水墨 縱25、橫29厘米（每開，共十開）

圖4 沈士充 雪封高棧圖軸明崇禎三年（1630）紙本設色 縱157.4、橫79厘米

圖6 王鑒 深山古寺圖軸清順治十一年（1654）紙本水墨 縱154、橫68.5厘米

圖9 龔賢 白云錦樹圖軸清 絹本水墨縱183.5、橫47厘米

明代末年，“吳門畫派”衰微，新的文人山水畫派產生：以沈士充為代表的“云間派”、以趙左為標志的“蘇松派”和以董其昌為旗幟的“華亭派”。因三派所在地區皆歸松江府管轄，又統稱為“松江派”。松江諸派相互交融，強調摹古，追求“士氣”，注重筆墨。此次展出了“云間派”沈士充的《雪封高棧圖軸》（圖4）。雪景山水是文人畫家表現品行高尚、出塵脫俗的重要題材。此圖描繪了隆冬時節萬木蕭瑟、雪峰山林的景色，呈現出一個寧靜清奇、不染塵埃的精神世界，表達了畫家對高潔品格的追求。展覽中還有“松江派”“先聲”宋旭的《臨流聚飲圖軸》。畫家以82歲高齡，描繪了層巒疊嶂、邃壑深林、文人臨流、松下聚飲的文人理想的生活場景，可謂獨造神逸。“松江派”中以董其昌影響最盛，他所提出的“南北宗論”對后世畫壇影響深遠。展出的《北固山圖卷》（圖5）系董其昌與陳繼儒等人游眺京口（鎮江）北固山后，于歸舟中憶寫之作。卷中山石多借黃公望皴法，施以石綠、赭黃，筆法分明，層次清晰，秀潤清新，韻味無窮。

清代繪畫延續了明代文人畫傳統并有所變化，表現出復古與創新兩種傾向，在題材、情趣和技法等方面各不相同，形成了畫家眾多和流派紛繁的態勢。

圖5 董其昌 北固山圖卷（局部）明萬歷三十六年（1608）絹本設色 縱27.5、橫256厘米

圖7 王原祁 為紫翁作山水軸清康熙五十年（1711）紙本設色 縱121、橫56厘米

圖8 惲壽平 仿古雜畫冊清 紙本水墨縱19.4、橫31.2厘米（共八開）

由于得到統治階層賞識，“四王”及其畫派被視為正統畫風，追隨者眾多，影響綿延至清末民初。展覽中亦有黃鼎、唐岱、董邦達、錢維城、徐揚、戴熙等供奉活躍于內廷的文人畫家及擅畫詞臣的作品，顯示了“四王”山水畫風對宮廷繪畫的深入影響。其中宮廷畫家徐揚所繪山水既學“四王”傳統，又融入西法。他曾多次奉敕參與重要宮廷繪畫創作，以《乾隆南巡圖》最為著名。全畫用中國畫傳統寫實手法，將詩、書、畫三者相結合，堪稱繪畫杰作。此次首次在收藏地以外展出了《乾隆南巡圖》第六卷《駐蹕姑蘇》，是卷以御制詩為題，描繪了蘇州閶門到胥門一帶的繁華景象。卷中屋宇縱布，河流縱橫，商鋪林立，一派江南盛世氣象。

在銳意變革的文人畫家中，活躍著“金陵畫派”與“清初四僧”（朱耷、石濤、髡殘和弘仁）等具有較強反清意識的遺民畫家，他們的作品中帶有濃重的情感，具有強烈的個性，強調以造化為師，注重用筆墨抒情，與當時占據主流地位的正統畫風大相徑庭，將文人畫注重個性、直抒胸臆的意趣引向高峰。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白云錦樹圖軸》（圖9），描繪了道家“煙霞仙圣”的景致。“學道”思想使龔賢作畫善于師法造化，形成了極具個人特色的積墨法。此圖即為簡筆“白龔”向積墨“黑龔”風格過度時期的作品。另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》（圖10），畫中山石以亂柴皴畫出，縱橫交錯，筆墨豁然大度，構圖開合自然，盡顯放逸之態，體現出畫家的典型風貌。此外，展覽中還有“金陵畫派”樊圻、高岑、鄒喆等人描繪江南山川風物的作品，表達了畫家對金陵山水的鐘愛之情。展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全。髡殘的小幅山水蒼潤細密、老辣幽邃，“寒山棲真性，冷云藏孤情”的禪意于畫中油然而生。石濤的《仿梅道人山水軸》（圖11）為粗筆代表之作，仿吳鎮山石汀渚圓點皴筆用法，畫面疏秀蒼潤，水墨縱恣凝煉。遠山的明潔與近石的秀拙形成了鮮明對比，展露畫家博眾家之長復融己出的獨特風格。花鳥題材中，朱耷所繪《梅石軸》（圖12），狂奇拙美、簡逸空靈，倔強孤傲的性格和憤世嫉俗的情緒盡含其中。而石濤所作《牡丹蘭石圖軸》以水墨法繪制，配以蘇軾四首歌詠牡丹的詩作，體現了文人畫以墨為上的傳統。

圖10 吳宏 仿元人山水軸清康熙四年（1665）絹本設色 縱171.5、橫55.3厘米

圖11 石濤 仿梅道人山水軸清 絹本設色縱87.5、橫51.4厘米

圖14 高翔 山水軸清 紙本水墨縱125.7、橫38.6厘米

圖12 朱耷 梅石軸清 紙本水墨縱181.8、橫43厘米

圖13 羅聘 野梅圖軸清乾隆三十八年（1773）紙本水墨 縱96.5、橫36.3厘米

圖15 吳昌碩 梅石圖軸1914年 紙本設色縱139、橫69厘米

清代中期，一批以賣畫為生的畫家麇集在商賈云集的揚州。有歷經仕途的文人，如鄭燮、李鱓和李方膺；有安貧樂道的布衣畫家，如金農、高翔和汪士慎；還有具文人修養的職業畫家，如黃慎、羅聘和華喦。他們在藝術上不拘古法、標新立異、行利相兼，在畫史上被稱為“揚州畫派”。此次展出了鄭燮的《華封三祝圖軸》為文人畫最常見的“四君子”題材，但此圖寓意并非表達“倔強不馴之氣”，而是用來傳遞“華封三祝”的美好祝愿，顯示了其迎合世俗的傾向。“四君子”中的梅花是文人畫家最為喜愛之物，“揚州畫派”諸家除鄭燮少作梅花，其他各家均善畫梅，又別具韻致。展覽中李方膺的《梅花圖軸》疏影橫斜，冷香四溢；羅聘的《野梅圖軸》（圖13）粗枝繁蕊，暗香浮動；而汪士慎的《桃梅合璧卷》則清淡秀雅，瘦勁姿媚。展覽中還有“揚州畫派”較為少見的山水題材作品：華喦繪制《清澗古木圖軸》畫面疏朗空曠，蕭疏淡遠，意境荒寒，為擬元人筆墨之意趣；高鳳翰所作《晴川香雪圖軸》梅樹茅亭相映成趣，自出新意，獨創一格，展示了畫家安寧超逸的心境；高翔尤以山水著稱，展出的《山水軸》（圖14）筆法簡練，墨色淡雅，將眼前景象與意中山水會于法度之中。高氏存世作品稀少，此軸尤為難得。

19世紀中葉后，活躍于上海地區的趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩等“海上畫派”名家，更加顯示了文人畫向世俗發展的趨勢。他們將詩、書、畫、印為一體的文人畫特征與民間藝術傳統吸收結合，把大寫意水墨技法和金石書法趣味融會貫通，形成了雅俗兼善的新貌。此次展出了清末寫意花卉開山畫家趙之謙的《牡丹圖扇面》，以寫意法繪折枝牡丹，頗具南田風韻，為其盛年寫意花卉之佳作；還有吳昌碩年屆七旬所繪《梅石圖軸》（圖15），色澤對比強烈，富有獨特的金石韻味，乃借梅花之鐵骨冰心抒憤世妒俗之情。