從設計角度淺談具有沈陽地方特色的文創產品

□劉 佳 沈陽師范大學美術與設計學院

隨著社會經濟的高速發展，依靠傳統手工技藝而存在的一些民間工藝品已難成為市場中的一員。糖畫、面人、吹糖人等老手藝也將失去傳人，都在困難中摸索前行的路。而傳統的一些技藝本身又承載著當地厚重的歷史積淀及文化背景，牽一發而動全身，不能不動，又不能動得面目全非。這些文化與現代人的認知、生活方式、價值觀有差異，也使一些探索停滯不前。我們應當通過不斷引入新技術、新理念使本民族的傳統文化獲得活力，在良性的循環下，特色鮮明的民族文化得到傳承，文創產品也相應得到豐厚的經濟價值回報[1]。

一、設計——地域文化的傳播者

隨著現代經濟的迅猛發展，經濟轉型成為現代城市乃至國家發展的很重要的環節。2018年伊始，中央便發布了一系列2018年的指導性文件并開始行動，這些都是文化產業從業者不可錯過的重大新聞，也可以看出國家對文化創意產業及文化創意城市發展的重大決心。地域文化需要繼承和發展，并且傳播出去，而設計便是先鋒與途徑。將地方的民間工藝、傳統文化、民俗等按照原來的方式直接呈現出來是照本宣科，難以立足。而融入現代設計理念和設計方法，在尊重地域文化的基礎上進行深度挖掘將是可行的路徑。文化部、教育部“中國非物質文化遺產傳承人群研培計劃”沈陽師范大學剪紙研修培訓課堂上，教師及學員將具有沈陽地方特色的剪紙變成設計精美的文創產品（見圖1、圖2）。

圖1 小紅狗

圖2 剪花斗牛犬

二、沈陽文創產品的境

任何的藝術形象都是情景交融的產物，王昌齡《格詩》中提出“詩有三境”：一曰物境，二曰情境，三曰意境。設計者對于所要設計的對象也可以通用這三境的表達。“物境”重在狀物，“情境”重在抒情，“意境”是物與情的統一而形成的，是藝術作品形象思維的具體形式和結果[2]。我們對于一個物的設計不能孤立地去看待，要結合人、時間、空間、行為、情感、意義等一系列要素去考慮。例如，設計一個燈具時，單純的變化外形而不考慮使用前后的變化、使用環境及用戶的心理感受等因素，只能設計出膚淺的作品。這種設計缺乏內涵、難以跟用戶達成情感的溝通，因此顯得沒有生命力。

（一）物境

“物境”并非指單純的客觀物境，而是指“以象傳情的有物之境”。比如，故宮博物院天貓旗艦店出品的“瑞啟紅福手繩”，使用滌綸、尼龍、優質金線精工編織，特選大氣典雅的故宮紅，夾以金線，仿若紫禁城之紅墻與金黃琉璃瓦之至尊搭配，作為華夏兒女的文化圖騰與精神皈依，象征著喜慶、吉祥、尊貴。這一設計滿足了人們對招財轉運、庇佑事業，祈護健康、求得平安的心理訴求。設計師進入了相應的“境”中設計出了成功的文創商品。

（二）情境

情境在設計中屬于第二階段，使受眾如聞其聲，如感其情，從而產生情感共鳴。以情境為理念的設計從物的外觀引申到產品和服務的核心功能，從而引起精神上的愉悅和情感上的認同[3]。利用產品帶有的各種設計符號，根據自身經歷與認知經驗對產品的意義產生聯想，并完成設計者最初想要傳遞給受眾的意義的這樣一個過程。例如，故宮博物院天貓旗艦店出品的“綿長錦福手繩”系列，靈感來源于海水江崖紋，是常飾于古代龍袍、官服下擺的吉祥紋樣，寓意福山壽海，也帶有一統江山的含義。這一系列的手繩配色來源于皇后大婚時的龍鳳同合褂、后妃吉服、皇后服飾等圖案，分別寓意平安健康、年年有余、鴻喜云集、福壽安康，使人們一看到由這些色彩搭配和結法編出來的手繩就可聯想到那些吉祥圖案及寓意。

（三）意境

意境呈現出來的是情景交融、虛實相生、韻味無窮的律動空間。讓人體驗的是產品文化本身對人內在心靈的觸動和感應，是物在人的生活中是否能達到和諧的一種追求。提升設計的內涵和“意境”的表達是設計能夠打動人的關鍵[4]。比如，若根據沈陽的秧歌文化做文創產品，就要體現出歡快、熱鬧的氛圍，使人一看就能感受到秧歌文化的“境”；若根據薩滿文化設計的文創產品就該體現出那種神秘、宗教的“境”和韻味。

三、打造沈陽文創產品的特色

（一）依據民族文化資源進行分類

通過對沈陽民族文化資源進行分類，針對不同的類型和資源采取不同的設計和文創產品的開發。

1.信仰型建筑文創品開發：

沈陽的宗教信仰主要有漢佛教、藏佛教、天主教、基督教、道教、伊斯蘭教。漢佛教的主要建筑有長安寺、慈恩寺、大佛寺；藏佛教的主要建筑有實勝寺、四塔四寺、太平寺、無垢凈光舍利塔；天主教、基督教的主要建筑有南關天主教堂、基督教東關教會；伊斯蘭教的主要建筑有南清真寺、東清真寺；道教的主要建筑有太清宮、中心廟、蓬瀛閣。我們可以根據不同的宗教及建筑特點進行元素的挖掘，創作相應的具有宗教、祈福、保平安色彩的文創產品。

2.民族型文創品開發

沈陽的民族分布主要有漢族、滿族、朝鮮族、回族和錫伯族，每個民族的風俗習慣和特點均不一樣，在少數民族中，滿族文化是比較有代表性的。設計者可以根據各民族的服飾特征、歌舞、樂器、信仰等不同方面進行深層次的探討，與時俱進，使設計貼合更多方面的需求和各類消費群體。

3.名勝古跡型文創品開發

沈陽的旅游資源比較豐富，有很多名勝古跡，如以滿文化為代表的故宮、昭陵、福陵，還有張氏帥府、世博園、九一八紀念館、怪坡等。每個景點都是一個文創品聚集流通的地方，可以多借鑒同類型文創品的發展之路，大膽創新。例如，北京故宮2017年文創部線下收入近1億元，線上淘寶網店收入近5000萬，總銷售收入為1億4千萬元左右，并大量吸粉，這個案例可以研究。

4.地方特色飲食型文創品開發

沈城比較有名氣的宋家混沌、馬家燒麥、關東長樂包、老邊餃子，雪花啤酒的釀造工藝、老龍口釀造工藝、沈陽的夜市文化等。我們可以利用這些特色飲食開發附屬文創產品，不僅可以讓游客品嘗到當地特色小吃，還能讓他們帶走相應的飲食文化和紀念品。如何將這些文化融入文創品中，是文創品開發是否成功的關鍵。

5.傳統手工藝型文創品開發

吹糖人、糖畫、棉花畫、剪紙、面人湯、慧英發繡、指畫絕活、年畫等都是游客來沈陽時首選的商品。對傳統手工藝類的文創產品，我們需要掌握時代的脈搏，把握市場方向，適度改革和發展創新。

6.地方民俗型文創品開發

沈城的大秧歌、東北八大怪等代表沈陽民俗型特色的文創品開發是對設計者的智慧、設計能力、文化底蘊及修養等方面的考察。因為它代表著地域特色，既要體現民俗，又要具有格調和現代審美的變化。因此，這類文創品能夠幫助游客更全面地了解沈陽。

（二）品牌化設計

圍繞著沈陽的傳統民俗文化，將產品的設計品牌化，將一個產品有情感、有故事、有溫度地呈現給人們，并用現代的設計手段將其展示出來，改變其傳統口口相傳的營銷模式，這種文創的品牌文化傳播有很大的挖掘空間。

（三）系列化設計

根據文創品的類型、特性、功能、消費群體、價位高低等不同，劃分系列范圍，在設計上采用統一的風格，將其系列化，這樣可以將品牌建設逐漸深化。

（四）包裝再設計

包裝除了有保護商品不被破損和方便運輸的作用外，還有其審美價值。包裝中承載了其文化內涵及品味象征，可以增加文創品的商業價值。同時，在包裝材料的選擇上也要注意環保及再利用。

（五）體驗設計

中國臺灣的文創設計在這一方面做了很好的展示，文創品牌“物外”通過讓人們去體驗書寫，提醒人們寄情于書寫的美好感受，喚起使用者在筆畫字句間細細品享相濡以文的感動，以此引發人們對品牌的共鳴。這個體驗的過程就是參與的過程，會拉近人們與文創商品的情感距離。

結 語

我們正處在一個文創設計空前發展的時代，一方面是現代設計、各種思想意識觀念及現代設計觀念、新的表現技巧的涌入，另一方面是創意城市的崛起，二者的碰撞必然會引起強烈的火花。文創產業正向著一個新的高度進軍，所以，我們要以“創新”為目的，立足于地方文化，使我們的城市形象像名片一樣傳播出去，同時滲透出古老文明的積淀和神韻。