從受眾視角看《我就是演員》如何滿足觀眾的視聽需求

□ 姜卓群

中國原創電視綜藝節目正在崛起，尤其是選秀類真人秀節目層出不窮。浙江衛視原創自制節目《我就是演員》突出重圍、走進觀眾的視野，喜獲國家廣電總局2018年第三季度“廣播電視創新創優節目”等多項殊榮。在第一季收官后，節目組總結經驗教訓，悉心聽取各方中肯的意見，將第二季升級為《我就是演員》，表達節目制作的初心，向觀眾展示演員的人生履歷和心路歷程。該節目由張國立擔任推薦人，章子怡、徐崢、吳秀波等擔任導師，由知名導演選擇導師及演員合作，展現影視化拍攝過程，滿足受眾的獵奇心理。

一、給予受眾特權，滿足其被尊重的上帝心理

《演員的誕生》更名為《我就是演員》，名稱雖變但熱度不減，再次收視飆紅。第一季播出時，有網友質疑：本來就是演員，何為“誕生”？節目組以受眾為中心，接受受眾的意見更改節目名稱，明確了第二季的方向，將重心放在“演技”上，讓觀眾的目光回歸到演技與內容上。在第一季中，節目組請了周一圍、藍盈瑩、舒暢等很多優秀演員，積累了不少粉絲，為第二季節目奠定了受眾基礎。節目組選取了影視作品中的經典片段，并增加了觀眾喜聞樂見的現實主義題材作品，貼近生活，滿足其被尊重的上帝心理。

《我就是演員》決賽收官時，豆瓣評分為7.1分，遠超第一季。其冠軍之戰，csm52省級衛視晚間節目收視率為0.877%，排名第一。節目在播出期間，斬獲5次收視率第一，網絡播放量超20億，節目內容引發全民熱議。節目通過投票選擇優勝者，投票環節的設置，使觀眾權利占了相當大的比重。復活賽環節也是以受眾為主，給予受眾特權，四強選手宋軼正是通過26強復活賽回歸舞臺?！段揖褪茄輪T》以受眾為中心、尊重受眾，充分考慮受眾的接受習慣和意愿，接納其中肯的意見，打造了一款既表現演技又調動受眾參與性的節目，符合以受眾為中心來進行媒介定位及傳播的受眾本位原則，滿足受眾獲取多方面信息的需求，調動受眾參與的積極性，滿足其被尊重的上帝心理，引發共鳴。

二、打造獨特舞美效果，滿足受眾精細化視聽需求

《我就是演員》相較于第一季而言，以模式創新、賽制更新的方式吸引受眾。三組競演中勝出的演員與導師合作，進行24小時棚內影視化片段式拍攝，通過微電影的形式將作品呈現給觀眾。優勝者選擇導師客觀、導師評判公正、導演團點評具體，跳出了如今的“劇本編排”的綜藝大環境，體現了競技風采，增加了節目的可看性。

為打造富于變化的舞臺效果，節目組在舞美上有所創新。現場引入70多塊冰屏、新增了高空吊點和水池設計，最大程度還原了電影場景，營造逼真的氛圍?！癆”通道的打造以及燈光的設計煥然一新，營造出特有的舞臺美學，增強觀眾的視覺沖擊力。無論是舞臺還是影視化拍攝，節目組對舞美的要求都十分嚴格。許鞍華導演對場景設計的真實性提出異議，要求重新布置，尊重演員也尊重受眾，重置后的場景更符合人物及所處的環境。創新且嚴謹的舞美調動了觀眾的視覺感官，給觀眾最真實的視聽感受。

導師監視器、觀眾大屏幕也應用于本季節目，更方便展示演員在對戲過程中的表演細節，也為導師的評價及觀眾投票提供全方位的參考內容。觀眾所看的視頻都是經過后期剪輯所呈現的畫面，很多特寫鏡頭的運用使我們被動地關注人物的某個面部表情或者肢體動作。本季的導師監視器和觀眾大屏幕告訴演員表演要注意細節的把握，更給導師和現場觀眾帶來更精細化的視聽感受。

三、“內容生產”為王，滿足受眾個性視聽需求

在電視綜藝節目大量充斥熒屏及生命周期呈現縮短態勢的當下，《我就是演員》能吸引關注、突出重圍，這與其自身獨特的內容、形式密不可分。節目組從導師的設置、挑戰演員的設置和經典片段的選取出發，在內容生產上做出改變，與受眾產生共鳴。著名的心理學家馬斯洛認為：人生而具有渴望情感交流的需求。而表演本身在實現和承載情感交流上就有天然的優勢?！段揖褪茄輪T》正是從這一點出發，用表演刺激受眾的感官神經，用節目內容觸動受眾的心靈，與受眾建立親密的情感連接，滿足受眾的個性視聽需求。毋庸置疑，內容生產的變化，是觀眾對電視綜藝節目感知最重要的“抓手”。

（一）導師的設置

三位導師三種風格，深受不同受眾的喜愛，滿足其個性的視聽需求。布爾迪厄認為：“在消費社會中，消費文化與商業邏輯的共謀不斷對各種文化生產的場所進行滲透乃至于控制。”《我就是演員》同大眾類選秀節目一樣,在導師的選擇上也有所講究，極具影響力的演員更能使受眾達到對節目的認同與追隨。第二季常駐導師依舊是章子怡，還有新晉導師徐崢、吳秀波。章子怡在第一季中的專業點評以及演技上，相對于其他導師確實是出眾的。她對演員的要求更為嚴格，認真犀利地點評每一位演員，這已然是節目的一個招牌。章子怡“毒舌”的人設吸引了更多觀眾，她的犀利點評給觀眾一種博弈感，在演繹的道路上不是一切都是順心的，也給觀眾一個評判演員的標準。徐崢在《我不是藥神》以及他多年來出演的影視作品中，表演功底有目共睹、有口皆碑，在節目中以十分公正客觀的態度對演員進行評析。吳秀波憑借《軍師聯盟》的司馬懿一角讓不少觀眾紛紛圈粉，他的點評更多是認可和鼓勵，讓演員在冰冷的舞臺上多了一絲溫暖。導師點評風格迥異，滿足不同觀眾的喜好，在節目中的思想碰撞也滿足了受眾的個性視聽需求。

（二）挑戰演員的設置

節目組差別化挑選了不同層次的挑戰演員，讓受眾更加全面客觀地了解演員，從而打破受眾對演員的刻板印象，滿足受眾個性視聽需求。在重“顏值”、輕演技，影視作品質量下降的當下，號稱流量收割機的“小鮮肉”“小花旦”占據銀幕，《我就是演員》這檔綜藝節目逆流而行，讓大眾重新感受到了演技的魅力。既有我們熟知的大牌老戲骨、在演藝圈摸爬滾打多年的“老江湖”，也有許多有演技沒人氣的青年演員，通過差別化挑戰演員的選擇可以看到不同層次演員的炸裂演技。對于挑戰演員的編排，節目組選取的演員較第一季更有實力、有內涵、有演技。本季《我就是演員》總冠軍——韓雪，出道已久，知名度卻不高，參加《聲臨其境》收獲了一批粉絲，又在本節目中憑借精湛的演技，擄獲了觀眾的芳心。節目組挑選韓雪這一“大器晚成”的人物形象本身就是節目的一大看點，受眾對既會配音又會表演的韓雪有獵奇心理，在無死角的舞臺上呈現給觀眾最好的視聽效果，滿足受眾個性視聽消費需求。

（三）經典片段的選取

節目組在表演片段的選取上多為現實主義題材，扎根生活、緊扣時代脈搏，以致敬經典為原則，演繹大家耳熟能詳的經典片段，更容易使受眾產生共鳴。第七期，范湉湉、檀健次等六位演員演繹了現實主義題材《北京愛情故事》，從觀眾的心理層面出發，突破觀眾的心理防線，滿足受眾的視聽需求，引發共鳴。在第四期影視化拍攝中，由賈樟柯導演，徐崢和孫茜演繹的片段《自由發揮》是一部戲中戲的短片，可謂經典。戲里戲外三個導演，全靠演員自由發揮，極具戲劇化。受眾以往在銀幕上看到的影片都是經過后期處理、剪輯而成的，而該節目在透明化的拍攝過程中感受拍攝的娛樂性，滿足觀眾的好奇心。

四、結語

在綜藝節目泛濫的今天，《我就是演員》通過創新節目內容和形式沖出重圍，與大眾分享心聲、吸納受眾心聲，為受眾帶來高質量、多層次、精細化的節目，滿足了觀眾的視聽消費需求?！暗妹裥恼叩锰煜隆笔怯帽?，尊重受眾主體地位、注重考慮受眾需求的節目必然會贏得更多的叫好聲。