淺析“開心麻花”電影劇本的改編策略

□ 姜 蓓

一、話劇改編電影的市場現狀

悉德·菲爾德說：“一個電影導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕對不可能用一部很糟糕的劇本拍出一部很好的影片。”劇本在電影中的重要性可想而知。山西省電影家協會副主席薛晉文曾稱：“將話劇改編成同名電影成為新潮流，恰恰反映出當代優質電影劇本的稀缺。經過市場和觀眾檢驗的優秀話劇，具有極強的文學性、現實性和思想性，能夠補缺優質電影劇本荒的困境，起到了為電影劇本創作輸血和供氧的作用?！?/p>

“開心麻花”可以算得上是中國電影市場的幸運兒，它不僅僅有先天性的話劇劇本優勢，還懂得抓住機遇，大膽挑戰。2010年，中國喜劇電影市場出現了“劇本荒”現象，模仿抄襲打官司的現象層出不窮，這讓本就對中國電影不抱有希望的中國觀眾徹底失去信心，讓中國喜劇陷入難產低谷。2010—2015年期間，小眾喜劇電影品牌也在試圖尋找出路，突破創新。互聯網熱潮下的產物——網絡小說暫時解決了中國喜劇電影市場的“劇本荒”，但是這類依賴網絡小說的電影由于難以掩蓋的套路故事、蒼白無實的語言臺詞、一星半點兒的藝術含金量，終又讓中國喜劇電影口碑暴跌，讓中國喜劇電影市場再次陷入困境。直到2015年，“開心麻花”將自家話劇《夏洛特煩惱》打磨改編，超越了同一時期上映的徐崢喜劇電影《港囧》，成為票房黑馬。可以說，《夏洛特煩惱》的上映打破了中國喜劇電影市場結冰的困境，挽回觀眾失落的情緒，并且成功地把“從話劇到電影藝術形式的轉變策略”寫進了教科書。

二、主題升華：迎合大眾喜好

路易斯·賈內梯在《認識電影》一書中曾提到：“劇場美學總是以人為中心：話要由人說出來，沖突也要由演員來加以具體化。電影對人就不這么依賴了。電影的美學根基于攝影，任何可拍攝的元素都能成為電影的題材。因而，把舞臺劇搬上銀幕雖有難處，但絕少完全行不通的?！?/p>

（一）以大眾為中心的視覺角度

“開心麻花”從大眾角度來解讀西方文學，讓觀眾接納西方文化。因清朝閉關鎖國，中國自改革開放以來，就在不斷地吸收西方文化。對于外來文化，我們需要用我們中國人的方式取其精華，去其糟粕，將其變為中國式文化?！伴_心麻花”擅長用幽默搞笑的中國式解讀方式，將難懂生硬的西方高雅文化轉化為通俗易懂的大眾文化。對于“夏洛特煩惱”，不了解的人會讀解成外國人“夏洛特”很“煩惱”，卻不是“夏洛”特別煩惱；聽到《羞羞的鐵拳》中由艾倫飾演的男主“艾迪生”，觀眾會想到美國發明大王“愛迪生”。這種方式不但拓寬了電影的受眾范圍，更加有利于電影的傳播。

“開心麻花”的導演們擅長從大眾生活中尋找素材，來吸引大眾?！伴_心麻花”的笑料很容易逗笑觀眾，是因為他們的笑料都是源于生活，再融入電影。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術源于生活，但又高于生活?！彪娪爸邢穆鍐柎鬆旕R冬梅住哪，大爺回答：“馬冬什么，什么冬梅啊，馬什么梅啊？”這個創意在話劇中本來是沒有的，是導演閆飛和彭大魔在拍攝現場臨時想出來的。這個笑點的加入，不僅為全劇增加了喜劇因素，更為電影聚集了大批量的年輕觀眾。

“開心麻花”電影針對的不僅僅是年輕受眾，更是中國廣大群眾。他們把青春、親情、愛情、校園、民國、穿越、懸疑、英雄等多種大眾喜歡的題材融入其中。人物的塑造也深受觀眾喜愛，其中人物反串最為精彩。《羞羞的鐵拳》中，艾迪生和馬小因為身體互換，揭露了拳擊界打假拳的黑幕，贏得了拳王?！独畈璧墓脣尅分?，小職員黃滄海為了升職加薪，迫不得已假扮李茶的姑媽在人群中左右逢源，讓人記憶猶新。

（二）選取公眾話題作為題材

“開心麻花”電影談論更多的是大眾最關心的社會話題，讓觀眾們在電影院“喜極而泣”?！断穆逄責馈分?，1998年高考，高三班主任王老師參加學生婚禮，卻只記得當年送禮同學的名字；《羞羞的鐵拳》中，女主角記者馬小揭露艾迪生打假拳事件；《李茶的姑媽》中，折射出現代人所追求的工資高、有房有車有對象的一種理想生活狀態，而姑媽作為金錢的象征，引起一群人的瘋狂追捧；《驢得水》揭露的則是以民國鄉村為背景的欺上瞞下、貪污腐敗問題?！伴_心麻花”的這種批判社會現狀的喜劇作品，讓觀眾在電影中直面社會現實，諷喻人性現實，指斥社會丑陋。在某些過度低俗的電影中，我們只看到了完全商業化的互聯網都市。相比之下，我們看到了“開心麻花”一直堅守做好電影的初心，談論與大眾生活息息相關的社會話題?？梢哉f，“開心麻花”為后現代電影市場帶來了一股不可多得的清流。

三、場景重置：空間敘事的更迭

（一）場景間的交織轉換

在“開心麻花”的首部改編電影《夏洛特煩惱》中，話劇與電影的轉場上就有著很大的變化。在《夏洛特煩惱》中，夏洛醉夢，回到高中時代大鬧教室，在火燒教室后，想從教室窗口跳下。話劇中，這段情節位于第二場第一幕結尾處，夏洛從舞臺布景的假窗戶跳出，眾人上前欲攔住跳樓的夏洛，燈光漸暗，此場結束。話劇只能通過人物對白和黑場作為這一段落的結尾，來暗示夏洛“跳樓”。話劇受到舞臺空間限制，故事情節則更多需要通過演員的表演和觀眾的想象力來完成。話劇需要借助黑場過渡、舞臺燈光的設計來進行不同時間空間的轉換。舞臺的空間限制決定了“夏洛跳樓”這一行為不能直接表達出來。而在電影中，夏洛在眾人注視下跳出窗戶，下個鏡頭被定格在夏洛跳出窗戶的瞬間，夏洛跳樓時的滑稽狀態被一覽無遺。話劇中僅被暗示的場景，在電影中實現了可視化，將空間從教室內部拓展到教室外部，更使時空的轉化靈活多變，也更加貼近了電影情景。這一轉場自然流暢且不留痕跡，既發揮了電影剪輯的優勢，又成功地抓住了觀眾的眼球，讓電影的每個環節都充滿戲劇張力，絲毫沒有拖沓之感。

可第二部作品《驢得水》卻沒有第一部改編得那么成功。相對于話劇，電影版的銀幕表演并沒有突破狹小舞臺空間的限制，這使得電影的話劇感較重，缺乏真實生動的生活氣息。電影的場景選擇主要集中在教室、山坡等地點，內容不夠豐滿，仍局限于狹小空間之中?！扼H得水》電影繼承了原有話劇的“三一律”原則：特定時間、封閉空間、集中情節。所以電影《驢得水》在話劇的線性結構向電影的蒙太奇結構轉換這方面做得并不是很好。

（二）空間氛圍的渲染

電影相比于話劇，還具有時空的自由轉換和拓展的表現優勢?！断穆逄責馈分械钠?，夏洛感染了艾滋病，因為失去了和冬梅原有的生活而拒絕治療。在話劇第七幕中，交代了夏洛染病的事實，以夏洛在舞臺上暈倒、舞臺燈關、一束追光打在馬冬梅身上來完成從病房到醫院外景的轉場。而電影的處理方式則添加了情節的抒情與對氛圍的渲染：首先夏洛慌張地用紙巾擦著鮮紅的鼻血，繼而暈倒。之后，以暈倒的夏洛為虛化的背景，以推鏡頭呈現向上的趨勢。緊接著鏡頭推向病床上的血跡，繼續上移到達窗戶的位置，再往窗外景色推移。電影空間在緩慢平穩的運動鏡頭和悠揚舒緩的長笛音樂的渲染之下，從病房窗口擴展到醫院外部以灰白色調為主的景象。電影在空間上完成了從病房內到病房外的轉化的同時，時間上從一葉知秋跨到了大雪紛飛，豐富了對影片情緒的渲染，讓人感慨時光流逝、物是人非，同時暗示了夏洛夢境中人生的凄慘結局。

四、視覺創新：時間敘事的變更

李顯杰在《電影敘事學：理論和實踐》一書中提到：電影敘事結構具體概括為五種主要模式：因果式線性結構、回環式嵌套結構、綴合式團塊結構、交織式對比結構、夢幻式復調結構。因果線性屬于經典敘事結構形態，綴合式團塊、夢幻式復調等則屬于以故事性較弱、時空關系錯亂為特點的現代敘事結構形態。受互聯網文化影響的“開心麻花”通常使用因果式和夢幻式兩種結構來架構電影故事全篇。

（一）話劇傳承：傳統敘事結構

因果式線性結構又稱傳統的敘事結構、線性敘事結構、自由的敘事結構。傳統電影基本上都是按照“開端—發展—高潮—結尾”的脈絡，在同一時間地點完成一件事情。“開心麻花”團隊在使用傳統線性結構勾勒框架的基礎上，又通過加重人物特征的描畫，來增加電影自身的喜劇色彩?！扼H得水》每隔二十分鐘就會出現一個小矛盾點，驢棚著火大家滅火、大家想辦法面對特派員的到來、特派員帶著慈善家來村走訪、銅匠讓一曼剪頭發等。在矛盾一點一點地累積之下，電影也揭開了故事高潮的面紗——銅匠和孫佳的婚禮。這讓整個電影敘事節奏不緩不慢，也讓觀眾在層層遞進的故事情節中感到緊張又刺激。

傳統敘事結構的使用，可以說明“開心麻花”的喜劇電影在這方面還存在著話劇的影子，踩著話劇的影子走著電影的路，并沒有做到完完全全用電影的畫面語言去講電影故事。

（二）電影創新：夢幻式復調結構

夢幻式復調結構又稱非線性結構，采用雙線或多線敘事，通過安排兩種或兩種以上的具有某種“對話”關系的敘述聲音來刻畫人物的心理狀態，通過窺探主人翁的內心世界，表達某種思想觀念和價值取向。在《夏洛特煩惱》中，“夢幻式復調結構”讓整個情節的連接以夏洛的回憶和夢境進行穿插，同時又安插多個情節轉折點：馬冬梅大鬧秋雅婚禮，夏洛在夢境中翻唱流行歌曲紅極一時，后來看清楚一切，思念冬梅，退出歌壇死去，最終夢醒，回歸現實。這些轉折點的設置讓整部電影情節更加跌宕起伏?！断穆逄責馈返臄⑹陋毺匦宰岆娪暗恼麄€情節更加鮮活，最終完成電影的敘事目的，贏得觀眾的好評。

“開心麻花”充分利用其獨特的舞臺劇優勢，站在廣大群眾的角度，融入大眾喜愛的文化元素；尊重電影的創作規律，在電影敘事的結構上和時空轉換的表達方式上做出了一定的嘗試和創新?！伴_心麻花”一直以作品作為發展的驅動力，無論是話劇還是電影都很好地做到了內容與形式的統一，以喜劇為載體，給觀眾以更深入、更富有哲理的審美體驗。雖然“開心麻花”電影在制作上仍存留著話劇的一些不足，但是“開心麻花”作為中國現代喜劇電影市場的探索者，大膽嘗試，努力地調動電影語言去詮釋故事的核心，給觀眾帶來一場又一場視聽盛宴。在今后的影視創作中，話劇和電影在融和、碰撞中將擦出更多的火花，讓兩者煥發出更大的生機，產生更高的藝術價值。