求變·裂變·新變:改革開放40年與中國西部電影變遷

■ 張阿利 吉 平

一、問題的提出

改革開放以來,西部作為一個重要而獨特的敘事空間,交織著瑰麗與質樸、神秘與蠻荒、重疊與復沓的影像圖景。西部深沉厚重的歷史感及悠遠神秘的悲壯感包孕著一種難以難說的“想象”與“重構”。1984年,“西部電影”的話語表述被著名電影美學家鐘惦棐先生首次提出,馬上得到了創作界的積極響應。而所謂西部電影,主要是指在鏡語表達上具有濃郁的西部風情(既包括自然地理風情,也包括民俗風情),在思想表征上則凸顯著強烈的西部精神、西部民族性格特質,以及對西部民族文化乃至中國傳統文化進行深入鏡像性反思的影片類型。

在20世紀80年代末90年代初的輝煌時期,西部電影有著像《人生》(1984)、《黃土地》(1984)、《野山》(1985)、《老井》(1987)、《紅高粱》(1987)、《黃河謠》(1989)、《雙旗鎮刀客》(1991)等精品力作,這批影片因其在能指層面與所指層面所兼具的濃郁的西部地域風情與民族韻味,而為中國電影贏得了無數的世界性聲譽。而在21世紀后,仍有著諸如《美麗的大腳》(2002)、《可可西里》(2004)、《圖雅的婚事》(2007)、《西風烈》(2009)、《白鹿原》(2012)、《德吉的訴訟》(2012)、《無人區》(2013)、《天將雄獅》(2015)、《家在水草豐茂的地方》(2015)、《一個勺子》(2015)、《狼圖騰》(2015)、《大唐玄奘》(2016)、《血狼犬》(2017)、《塬上》(2017)、《岡仁波齊》(2018)等一批西部電影佳作不斷涌現。值得一提的是,2017年,由陜西本土影視機構出品、創作的電影《塬上》斬獲莫斯科國際電影節金獎,這是近幾年華語電影在國際A級電影節上獲得的最高榮譽。這部影片的出現再次讓學界和業界領略到了中國西部電影強大的輻射力和歷史傳承性。

西部電影在其近40年的發展過程中,一個極為重要的美學特質就是其強烈的現實主義創作風格,這種創作風格與敘事書寫很大程度上得益于導演們對改革開放社會時代思潮的精準把握與投射。那么,改革開放的精神實質到底對西部電影影響有多大,具體又影響到了西部電影的哪些環節和層面？這種思慮對當下打造新西部電影,尤其是指引新西部電影向現實主義的復歸,以及進行藝術美學與商業美學的有效嫁接等有著重要的歷史溯源意義。另外,由于西部電影曾經一度是中國民族電影的代表和旗幟,因而,深入審視和探究改革開放對中國西部電影帶來的重大影響,這對厘清社會變革對電影內在主題及思想性、文化性、藝術性的構建,對把握中國民族電影的發展走向等問題都有著重要的學理性思考意義。

二、求變:改革開放內在精神與中國西部電影的主題表達

1978年12月,十一屆三中全會做出了對內改革、對外開放的偉大決策；使整個中國都進入到了一個空前的歷史變革時期。它集中地表現為經濟改革和由此引起的人們精神面貌的變革,與此同時,中國電影也隨之出現與時代潮流趨同的新貌。中國西部電影,作為西部地域文化的產物,幾乎從它一誕生起,就具有著新穎的電影美學品格和現實主義風貌,它在對西部傳統文化、民俗風情進行大力開掘之際,也將改革開放的思想內蘊灌注其間,從而具有強烈的時代精神與西部地域氣息。新時期以來,改革開放的春風及國家經濟政策的傾斜使得東部地區經濟的發展和現代化文明的程度已遠遠超出了西部,在這種巨大的反差面前,西部人在生產方式、生活方式、思想意識、倫理道德觀念上開始了自我審視和深入思慮。西部不僅在自然地理、經濟地理乃至近代人文地理上的貧瘠和落后呼喚著現代化,而且西部人也迫切要求改變貧窮落后的經濟現實,以盡快匯入現代文明的洪流。

因而,在由“輝煌到衰落再到新的輝煌”這種歷史的轉變進程中,反映在現代文明沖擊下的西部行將消逝的古樸的原始德行之美,反映處于新舊交替時期西部人特有的精神面貌,以及描繪古老文明的沉積與現代開發的挺進交相并存的動人畫卷,正是中國西部電影基于現代化建設與時代精神的透視和思索。當新時期改革開放的浪潮涌向西部大地之時,那種新舊文明之間的碰撞與沖突往往比其他任何地區要來得更為尖銳和激烈。而《人生》《野山》《老井》《美麗的大腳》《驚蟄》等影片所表現的正是一種新舊思想沖突和西部人求變、進取的時代變革主題。

1984年,作為新時期銀幕最早出現的一部“西部片”,吳天明執導的電影《人生》敢于直面現實,具有濃郁的現實主義風格。影片形象地描繪了20世紀80年代初我國西部陜北農村與城鎮生活的現實風貌,塑造了不同觀念、不同性格的“西部人”形象,揭示了他們在社會變革及人生追求上的不同文化形態。影片中高加林對劉巧珍與黃亞萍在情感上的個體選擇既是一種文化傳統與現代文明的隔膜,同時也是改革開放初期整個中國農村青年新思想萌動的歷史必然。影片不僅在個人主體價值上超越了所敘述的年代,而且在主體價值觀念層次上也達到了前所未有的深度。而后,1986年顏學恕的電影《野山》同樣以現實主義的筆觸繪制了大西北粗獷、樸拙的自然、人文風貌,展現了秦嶺深處蒼茫、雄渾、富于力度的中國西部美。影片雖然沒有直接寫改革,但是從對現實生活的真實描繪中折射出了改革對于普通農民思想觀念的沖擊和震蕩,從而把握了時代的潮流。影片主人公禾禾、灰灰、桂蘭、秋絨等人相互交織的外部戲劇沖突及內在人物性格沖突,暗示著求變與保守、歷史與現實之間的深層矛盾與沖突。這種沖突既凸顯了奮斗不已的民族精神,也極大地彰顯了一種文化反思與時代變革的趨向。

改革開放步入到1999年,就在全人類即將跨入新世紀的最后一個年頭,黨中央做出了“西部大開發”的戰略部署,再次吹響了開發大西部的號角。這股社會浪潮也對西部地區和西部人的生活產生了重要的影響。2002年楊亞洲導演的電影《美麗的大腳》,正是這種新的社會思潮和時代精神作用于西部人生活、思想與精神的一種折射和呈現。在這部影片里,導演采用了一種對等的文化姿態,用溫和的目光取代了原有西部電影中的冷峻表達。這部影片成功地塑造了張美麗這個新西部電影的女性形象,導演通過刻畫張美麗的性格,表達了她對西部土地和人民的真切關注；西部的生存環境雖然十分惡劣,但西部人在這種生存狀態下卻不乏執著、追求,充滿了個性的張揚。2003年,王全安的《驚蟄》則以即興拍攝和高度紀實的手法講述了農村青年關二妹不滿足農村女性生活的現狀,在好友的勸慰下進城打工,但隨后由于不適應縣城生活又重返家鄉的故事。影片透過關二妹在進城后的思想波折和變動,真實地凸顯了西部農民的生存境遇與生活狀態；在社會轉型與變革時期,她們希冀新事物,渴求變革和新生活,但她們在思想層面卻又充滿迷茫、猶疑和躑躅。2005年,滕文驥執導了《日出日落》,這是一部講述陜北說書藝人的故事。影片由于把陜北黃土高原的獨特風情與傳統的說書藝術巧妙地融合在一起,并且把以說書為表征的中國傳統民間藝術在面對現代生活方式日漸侵蝕的情況下衰落、湮沒直至更新的歷史性呈現并與現實性思索的有機結合,而取得了較好的思想內涵與藝術成就。特別是《日出日落》里葵花把“說書”經過一種現代化的包裝和改造,而使它成功地走向了舞臺,走向了更廣泛的大眾,進而十分具象地凸顯了西部傳統民間藝術在新的時代背景下求變與革新的要義。

當然,在改革開放大背景下,西部人的求變意識有時又體現為人和自然在矛盾沖突中所體現出來的一種開拓、進取精神。這種開拓精神在西部人的心理蘊蓄、積淀,已成為西部人性格的內涵和靈魂。西部人的開拓精神,具有著一種歷史責任感、使命感,涂滿著一種強烈的歷史色彩；西部無限蒼涼的自然景觀及極其厚重的人文景觀則是這種歷史色彩的最好印記。這種歷史色彩既是指中國西部歷史的淵源和歷史的沉淀,同時更主要的是指由這種歷史的沉淀與累積加諸在西部人身上的歷史地位感和歷史自豪感。這種開拓精神和使命感具體反映在西部電影中,就是西部人在駕馭自然、同自然搏斗時所顯現出來的智慧美和力量美,如電影《老井》中一代又一代老井村村民前仆后繼、歷經艱苦,在惡劣的自然環境中索取水源；電影《一棵樹》里朱珠、王旺夫妻在陜北沙漠邊緣自發而持久地植樹造林,積極改變惡劣的自然環境。這些影片更多體現了西部人的那種開拓精神、責任感和集體使命感,使影片文本充盈著崇高、悲壯、豪邁的剛性特質。

三、裂變:改革開放市場環境與中國西部電影的類型化探索

新時期改革開放以來,西部電影隨著中國整個電影市場的演繹和更迭,也不斷發生著變革與演進。為了重新贏得觀眾,以謀求更為充分的發展空間,西部電影在藝術觀念與類型意識上進行了較好的探索。“它在逐步走向類型化的發展過程中,無論是在敘事結構、人物形象塑造還是主題的挖掘和影像的風格上都體現了鮮明的中國西部特色。”①中國西部電影雖然跟美國西部片在稱謂上較為接近,但中國西部電影在文化審美取向上跟美國西部片卻有著鮮明的差異性。美國西部片中公式化的情節、定型化的人物及圖解式的視覺形象是其相對固化的商業類型范式,而中國西部電影則是以西部地域文化為特色的藝術電影類型。誠如羅藝軍先生所說:“在中國,第一次自覺地以地域文化為軸心的類型片雛形,則是中國西部片……中國西部片雖未如美國西部片那樣具有比較定性的形態,確已大體形成其特定的藝術內容和藝術風格。”②當然,這種風格化的藝術電影類型隨著國內外電影市場環境、電影觀眾消費心理需求等變化而不斷地發生著裂變與衍化。這種建立在固守西部文化底蘊上的電影商業性與藝術性相結合的類型化探索,大大提升了中國西部電影的生存空間。

(一)經典西部電影時期(1984～1992)

經典西部電影時期是中國西部電影發展的輝煌期,同時亦是中國民族電影真正步入國際影壇的時期,現在大多數耳熟能詳的西部電影作品都是在這個時期產生的,這個時期西部電影的類型主要呈現為文化反思與現實關懷類影片以及西部武俠類影片。

1.文化反思與現實關懷類影片

中國西部電影肇始于這一類型影片,以《人生》《黃土地》《野山》《老井》《黃河謠》等為代表。一方面,通過對西部生活的形象再現,在較為真實地呈現西部民眾的生活境況之際,也對西部的傳統文化進行了深入的反思與批判；另一方面,這一類型作品“以其真切地關注西部現實生活,細微地呈現和剖析西部人物心理和人物性格,同時將藝術真實與生活真實高度融合的美學特質而出現于國內外影壇”③,使中國西部電影擁有著明顯的現實主義與西部地域文化質素,跟國內其他風格與流派電影相比,有著極為鮮明的獨特性。這一類型的影片對中華民族千百年來的精神狀況和生存狀態進行了歷史和文化的審視,用一種現代觀念、現代視角、現代意識來深入剖析民俗意蘊與民族精神,取得了一種用濃郁的生活氣息來洞察與觀照社會變革的現實效果。此類影片還有《秋菊打官司》《美麗的大腳》《菊花茶》《驚蟄》《天狗》《一個勺子》等。

2.西部武俠類影片

經典電影時期的文化反思類型影片往往承載著較為沉重的社會意義和個人訴求,“在影片中不斷表現出對傳統文化、人文歷史及某些文化根性的思考與疑惑”④。這種精英視角下的影片類型在20世紀80年代后期的電影市場環境中往往缺乏有效的市場競爭力,沒能取得較好的市場收益。故此,在20世紀80年代后期全國范圍內也曾一度掀起關于電影商業性與娛樂性的探討,盡管這種探討曇花一現,但在西部電影的創作中卻出現了以《黃河大俠》《雙旗鎮刀客》等為代表的西部武俠片。應該說,1987年西安電影制片廠在陜西黃河邊上取景拍攝的《黃河大俠》是西部武俠電影的開山之作,這部影片在商業上取得了較好反響。隨后何平在1990年拍攝的《雙旗鎮刀客》作為西部武俠片的代表之作正式揚名于海內外,本片極具個性化的創作風格、影片所營造的藝術效果吸引了港臺地區的武俠電影制作者們也選擇到西部地域來取景、拍攝,這一類型的影片陸續有《新龍門客棧》《東邪西毒》《日光峽谷》《天地英雄》《刺陵》等。

(二)后經典西部電影時期(1993～2001)

改革開放步入到20世紀90年代后,市場經濟進一步向縱深發展,此時中國電影的創作環境也發生了天翻地覆的變化。國家將各大電影制片廠開始全面推向市場,自主經營、自負盈虧的舉措使各電影廠面臨著生死存亡的考驗。整個電影界都已意識到要樹立電影市場觀念的迫切性。這一時期,市場觀念、觀眾意識及接受美學觀念成為影片創作中至關重要的因素,“在這種情況下,西部電影創作的發展變化也較為明顯,不少創作者注重強化了類型意識,從而使影片的類型樣式更加多元化了”⑤。這一時期西部電影在類型方面的探索除了承繼經典西部電影時期的類型外,也產生了新的類型樣式。

1.西部神話魔幻類影片

神話產生在人類歷史發展的早期,是人類最古老的一種思維方式。它是人類心理歷程中的一種特殊情結,也是這種特殊情結有關心靈圖式的符號化表達與承載。“中國上古的神話主要有黃帝與蚩尤之戰、女媧補天、夸父追日、后羿射日、精衛填海、鲴禹治水,以及伏曦、帝俊、西王母神話等,這其中有著明顯地域特征的是黃帝和西王母的神話”⑥,這些神話傳說使西部充滿了濃郁的神話色彩。因而,西部電影跟神話也有著極深的關聯或者說西部電影原本在深層上就彰顯著濃厚的神話意識。1997年,導演劉鎮偉拋開此前西游題材的創作手法而用一種新的后現代手法重新詮釋和結構了《西游記》。他用溫情的鏡頭筆觸在窺視人類情感印記之際,抒寫了一個東方的情感永恒的神話。因其如此,影片受到了年輕人的熱烈追捧,而奉其為心目中永恒的經典。新世紀寧夏廠出品的《畫皮1》和《畫皮2》在電影票房上取得了空前的成功,再一次證明了此類題材影片在觀眾心中的熱度。西部具有豐厚的神話題材資源,西部神話魔幻類影片應是西部電影類型化探索中的一個重要發展分支。

2.西部歷史題材類影片

西部除了擁有濃郁的神話題材資源,同樣擁有厚重的歷史文化資源。以《秦頌》為代表的西部歷史片遵循藝術真實和歷史真實相結合的創作原則；注重在銀幕上塑造具有個性特征的典型人物形象和人物命運。影片通過高漸離和櫟陽公主的視角,透視了秦王嬴政在權力達到巔峰之際的內心世界,折射投身權力所必需付出的自我犧牲。從而使觀眾在欣賞和品位這部影片時,心情不免有些沉重和酸澀。新世紀以來,西部電影又創作了像《白鹿原》《大唐玄奘》等的西部歷史題材片。

3.西部少數民族題材影片

西部是少數民族聚居的重要區域；西部電影除了關照西部漢族人民的生產與生活之際,同樣也沒有忽視西部各少數民族的生存境遇與生活樣態。對少數民族英雄人物以及普通百姓的關注產生了以《黑駿馬》《一代天驕成吉思汗》《東歸英雄傳》《嘎達梅林》《益西卓瑪》等為代表的西部少數民族題材影片。此類影片在很大程度上強化了漢民族與其他少數民族之間的交流與溝通,具有重要的文化傳播價值和強烈的民族團結意義。21世紀以來,這一類型的影片又接連出現了《我的格桑梅朵》《靜靜的瑪尼石》《美麗家園》《吐魯番情歌》《烏魯木齊的天空》等影片。

4.西部主旋律影片

20世紀90年代中期后,一方面電影創作界在市場觀念的導引下,創作了一批面向市場、面向觀眾的商業電影；另一方面在國家主管部門提倡“弘揚主旋律,提倡多樣化”方針的倡導下,主旋律題材影片得到了飛速的發展。西部電影的創作也不例外,在響應時代思潮的號召下,體現主流意識價值觀的影片紛紛出現,這些影片內容主旨或贊頌歷史變革中的奉獻精神或傳達人性中的美好情愫。這一類影片如20世紀90年代中期的《孔繁森》《索南達杰》《一棵樹》,新世紀以來的《張思德》《心跳墨脫》等。

(三)新西部電影時期(2002至今)

“新世紀以來的中國電影在其產業化的進程中伴隨著多種力量的交織博弈,既有好萊塢高概念大片的強勢沖擊和潛移默化的滲透,也有來自產業政策、市場機制、文化環境以及金融資本和技術力量的合理角逐。”⑦作為曾經在國際上具有輝煌影響力的電影品牌,西部電影似乎已然久違了全球化語境的喧囂。2002年《美麗的大腳》的出現,使一直關注西部電影生存與發展的人們為之一振,由于該片承繼了經典西部電影的所有元素,又有著藝術及文化內蘊上的創新,因而被譽為“新西部電影的第一部作品”⑧。這部影片讓我們不得不反思,在改革開放的宏觀視域下,在全球化與產業化發展語境下,西部電影怎樣才能延續自己的品牌影響力？如何在敘事姿態和觀照視角上吸引年輕一代的主流觀眾群？經典西部電影衰落的一個重要原因就是其在最燦爛的年代里始終沒有形成有特色的類型片種。因此,在21世紀,我們重新審視和定位西部電影,就一定要重視新西部電影的類型構建。21世紀,新西部電影除了沿襲已有的較為成熟的類型外,也有著新的探索與突破。

1.西部驚險片

2004年陸川導演的《可可西里》開啟了西部電影驚險片的樣式。影片伊始,巡山隊員強巴的死亡,一開始就讓驚險和懸念充滿了整部影片。能不能抓捕到盜獵分頭目,是影片文本最大懸念之所在,這個懸念的設置及逐步推進使影片具有著強烈的驚險、刺激意味。2009年高群書導演的《西風烈》同樣具有著強烈的驚險意味。影像畫面中飛揚的黃沙及廣袤的大漠凸顯出濃郁的西部色彩。2013年寧浩的《無人區》,再一次選擇了西部敘事空間,這部影片既是一部西部驚險片,也是一部典型的西部公路片,取得了口碑及經濟效益的雙豐收。

2.西部喜劇片

經典西部電影時期,西部電影幾乎沒有出現喜劇片的創作。21世紀以來,西部喜劇片不斷出現在觀眾的視域。2008年根據賈平凹同名小說改編的電影《高興》,應該是21世紀以來西部電影最富有喜劇感的影片。影片中不僅語言、動作及一些場景(比如劉高興與石熱鬧的對白與交鋒)極有喜劇美感,而且導演還改變了原小說的悲劇性結局,變成了一部純粹的喜劇電影。此外,這一時期的喜劇電影還有2009年的《羊肉泡饃麻辣燙》及2010年的《決戰剎馬鎮》。雖然這些影片存在著這樣或那樣的不足,但它們卻為西部喜劇片的探索提供了有益的經驗和啟示。

總之,在改革開放市場化的背景下,西部電影的類型不再僅局限于西部農村文藝片的單一樣式,而開始朝著多元化的方向裂變和拓展。這種具有類型傾向的西部電影既是西部地域文化和民族文化的表征,也是類型凝聚的空間一種。在市場化的時代語境下,具有類型特征的西部影片與其他大眾文化形式在深層結構上存在著同構效應,這種效應使其在潛移默化中融入了一種媒介文化體系與產業化發展環境。因而,西部電影追求題材與類型的豐富性和多樣化,在沒有降低其文化意蘊之際,有效拓展了中國西部電影在全球化語境下的市場競爭力和生存空間。

四、新變:改革開放新進程與中國西部電影題材發展的新趨向

隨著改革開放進程的深入、國內外文化思潮的涌動、全球性命題的聚焦再加上獨立制片的興起,新世紀以來西部電影的發展迎來了新的發展趨向:這就是西部生態題材電影和西部絲路題材電影。

(一)西部生態題材電影的出現

改革開放進入到21世紀前后,國內外的政治、經濟環境出現了一些新的變化,隨著全球生態環境的變化和國內生態危機的日漸加劇,政府開始追求一種可持續的綠色GDP的經濟發展模式。因而,生態危機作為一個全球性的命題,電影尤其是西部電影對生態環境問題的憂思走在了國內其他電影流派的前頭。獨特的地理環境和歷史條件,使西部地區較早地成為了生態題材電影故事的發生地。西部電影通過大篇幅地對西部自然生態環境的鏡像描摹:如對干旱的戈壁荒漠、貧瘠的黃土高原、日益沙化的草原等的真實呈現,使國內外觀眾產生了對西部脆弱生態環境的特別關注。“惡劣的生態環境不僅提供了西部人的生存環境,而且也催生了西部人的性格與命運。西部的貧窮落后某種程度上造就了民眾的愚昧、麻木,而這反過來又加劇了西部生態的脆弱與惡劣。”⑨西部生存環境的脆弱、西部地域生活的艱辛一方面造就了西部民眾性格特征中的堅韌執著,另一方面又會促使西部人對自己所身處的地域環境空間進行積極的保護與改造。因而,許多電影創作者將鏡頭聚焦于生態問題,利用視聽藝術來表達自己對于生態問題的哲思。電影《可可西里》《血狼犬》《狼圖騰》《塬上》聚焦西部生態問題,打開了中國西部生態電影的創作視野。西部生態電影因其獨特的自然景觀、厚重的文化基調、空靈的美學品格,為中國電影生態的修復注入了一股清新的文化氣息。

1996年,周友朝導演的《一棵樹》中,面對惡劣的生存環境,朱珠和王旺并沒有在困難面前低頭,而是通過植樹造林展現了西部人面對生存環境的惡劣頑強不屈、積極面對的精神風貌。就影片的敘事內容和敘事特征來看,《一棵樹》在反映人與自然關系的內涵上,同日本著名導演新藤兼人的《裸島》頗有異曲同工之妙。無論是《一棵樹》,還是《裸島》,兩個家庭、兩組人物所面臨的共同“敵人”——惡劣的自然環境卻是一致的:前者是荒漠沙灘,后者是大海荒島。《一棵樹》中多次重復出現的朱珠一家人在沙漠中跋涉、種樹、護樹的影像畫面,與《裸島》中多次重復出現的千太夫婦挑水、澆秧、搖櫓的電影鏡頭,頗有異曲同工之妙。正是在這種共同的主題取向上,兩部影片分別從不同時代、不同國度、不同地域方面,運用各自帶有本民族特征的電影語言和敘事方式,共同闡釋和探索了一個人類永恒的母題：人與自然的關系。

2004年,陸川的《可可西里》則通過盜獵分子對藏羚羊的大肆屠殺,而表達了一種深沉的生態憂思。影片根據真實的事件改編而成,為了追求高度的紀實性,導演在拍攝過程中沒有絲毫的浪漫化處理。因此影片因真實所產生的震撼效果是空前的,這種震撼不僅來自于可可西里惡劣的自然環境,也是人與自然環境進行抗爭時的艱難,更來源于人與邪惡勢力進行斗爭時的無情。在中國電影逐漸趨于市場化、娛樂化的今天,《可可西里》的出現使任何人都不能否認:這確實是一部用良心拍出來的西部電影佳作。

2017年的《血狼犬》同樣也講述了人與自然尤其是人與狗、人與狼的復雜關系。影片中茫茫的雪山林海,不只是朱廣生和愛犬藍波要守護的家園,也是張彪等人盜獵的場所。潔白純凈的雪地是朱廣生純潔心靈的象征,但正是這一夜間便可籠罩天山林場的大雪,也是足以掩飾盜獵分子惡魔行徑的遮羞布。這一片大雪承載了天山地區紛繁的生態矛盾,表達了創作者內心對于人類精神世界異化的痛心,以及對人類中心主義的拒斥。

2017年的《塬上》仍然是一部關于生態問題與人類生存現實問題碰撞交織的作品。影片以北京記者康文回鄉報道朱鹮的事件為敘述線索,較為生動形象地向我們揭示了圍繞朱鹮而引起的“發展工業”與“保護生態環境”之間的尖銳對峙和矛盾。影片開頭長達27秒的大全景俯拍與其說是對充滿鄉土氣息的故事發生地的宏觀展示,不如說是對近年來急速膨脹的人類中心主義的一種鏡像化的反思,以引導當下的觀眾以一顆虔誠和敬畏之心來深入思考人與自然的關系。

此外,像《季風中的馬》《圖雅的婚事》《家在水草豐茂的地方》《狼圖騰》等影片也都在深入呈現和揭示人與自然、人與動物的互動關系。總之,面對商業化和娛樂化浪潮的沖擊,如何在新西部電影中保持經典西部電影一脈相承的社會責任感與對現實的關注,是值得所有西部電影創作者們深思的問題。像新世紀以來產生的諸如《可可西里》《季風中的馬》這類生態題材的電影文本依舊反思著中國社會變革帶給西部人們生活的影響,用獨特的鏡像呈現著社會發展中人與環境、人與社會及人與自身復雜而又多元的矛盾與糾葛；它們是對西部電影創作新時代的延伸和拓展,是在響應新的生態文明理念的倡導下,對西部獨特的文化基因的傳承,以及對西部電影寶貴歷史經驗的創新。

(二)西部新絲路題材電影的打造

習近平總書記在2013年提出了打造“絲綢之路經濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”的倡議構想。這個戰略是中國為推動經濟全球化深入發展而提出的國際區域經濟合作新模式。它不僅限于中國各省之間的合作建設,而且在一定程度上突破了地域、空間的限制,實現了國家與國家之間的合作建設,以求達到各國之間貿易往來、人文交流等各個領域間合作的全新高度。“一帶一路”戰略意在借用古“絲綢之路”的歷史與文化符號來主動發展和打造我國與絲路沿線各國的經濟合作伙伴關系,以在利益共同體和命運共同體上建構起一種政治互信、文化共享、經濟共融等的新型交往理念。在絲綢之路“沿線國家間互辦電影節、電視周等活動,合作開展廣播影視劇精品創作及翻譯,深化國家間人才交流合作”⑩。就這樣,電影正式被納入“一帶一路”倡議方針。“一帶一路”的推行與實踐,以前所未有的力度彰顯了西部生活的文化風貌和多元景觀,為中國西部絲路題材電影的出現和打造提供了強有力的政策與經濟上的支持。

西部是陸上絲綢之路的中國段,這條陸上絲綢之路是東西方貿易往來與文化交流的主要通道。正是基于這條古絲綢之路新的審視和表達,一批反映古絲路文化與絲路人物的影片紛紛涌現,如《天將雄獅》(2015)、《絲路英雄·云鏑》(2016)、《大唐玄奘》(2016)、《功夫瑜伽》(2017)等。雖然在“一帶一路”倡議提出之前,也出現過像《敦煌》《天地英雄》絲路題材電影,但這些電影沒有自覺的藝術追求與類型發展意識,因而2013年之前的絲路題材電影并沒有得到學界的關注。而2013年以來的新絲路題材電影由于主動踐行著“一帶一路”的主張,有著明確的審美主張和產業意識,這些影片近年來要么獲得了國內外影視大獎,要么取得了超高的電影票房,如《功夫瑜伽》就曾在2017年取得了17.53億的高票房等。這些影片由于絕大多數故事與場景地發生在中國的西部,因而,在某種意義上而言,也隸屬于中國西部電影的范疇,是西部電影在“一帶一路”背景下轉型、升級與突破的一個重要方向。

2015年由成龍主演、李仁港編劇并執導的《天將雄獅》是第一部自覺踐行“一帶一路”精神內涵的絲路電影。影片一開始就對西部山川大漠,以及西部遼闊、博大的生命氣息展現得異常充分,很好地呈現了西部在絲路電影影像表層上的歷史感與壯美之感。影片主要講述了漢代西域都護府將領霍安與羅馬將軍不打不相識的傳奇經歷及其處理西域諸民族問題上的智慧。影片通過霍安遭人陷害而被貶謫到雁門關之后的故事,深入闡釋了中華民族自古以來形成的穩定的民族觀。中華民族所特有的愛好和平、自強不息及保家衛國的民族精神就熔鑄在這種民族觀之中。值得一提的是,影片中羅馬軍隊協助霍安等人修建城池的段落既是建立人類和平與共同秩序的強烈渴望,更是各國間互信共存,以及多民族和諧共處、合作共贏的絲路精神實質。

2016年霍建起導演的《大唐玄奘》同樣是一部具有絲路精神的西部絲路電影。影片的情節源于玄奘口頭講述,門人辯機編輯而成的《大唐西域記》。電影以唐朝初年為時代背景,講述了玄奘歷經艱難險阻、歷時19年前往天竺尋求真經與佛法的故事。影片基本真實地呈現了玄奘西行取經的歷程,在遵循歷史真實性的基礎上,電影對這個人物形象也進行了藝術化的塑造和演繹。尤其在影片結尾,玄奘對于“大乘與小乘”的理解就是絲路精神在意識形態層面的具體呈現。雖然這部影片不像《天將雄獅》以愛好和平、團結合作作為主旨那么直接,但影片中玄奘所追求的“大乘”精神與“一帶一路”的精神內涵是極為貼近的。另外影片中霍建起導演也力圖將玄奘西行取經路上的自然景觀真實再現,具象化地描繪了西部“大漠孤煙直,長河落日圓”的宏偉景象。

此外,2016年的上映的電影《絲路英雄·云鏑》仍是一部典型的西部絲路電影。影片主要講述了唐朝開元年間一位公主奉命和親、遠嫁草原的傳奇經歷。從她培養和教育的二王子阿木霆一開始不愿當王、到想當王、到最終當上部落統一之王的成長過程,反映和歌頌了公主“和親”的積極作用,以及民族融合產生的長治久安。總之,這一類型的電影無論在藝術底蘊上,還是在產業追求上都取得了較為可喜的成績。而西部豐富的自然景觀與人文景觀、西部厚重的歷史文化資源與歷史人物傳奇、西部電影固有的藝術品格等為西新部絲路題材電影的可持續發展提供了堅實的基礎與源泉。“如何借‘一帶一路’之實踐、之勢頭、之氣場,重新思考、振興‘絲路—西部電影’,已經是擺在中國影人面前的一個迫切任務。”

總之,一部改革開放40年的歷史,亦是中國西部電影發展變革的光影流變。在全球化語境及產業化發展背景下,西部電影應在堅守自己的厚重人文情懷與藝術品性之際,也要追求類型化敘事與產業化意識,同時還應注重全球化視野與國際化表達。