黃梅戲在新加坡的傳播策略及啟示

潘馳群

（安徽新華學院 安徽合肥 230001）

一、黃梅戲在新加坡的傳播現狀

（一）黃梅戲赴新加坡的交流。由于教育部不鼓勵學生講方言，絕大部分的校長愿意讓學生學習黃梅戲或京劇，在他們認為這兩個劇種的念白，是比較接近華語的［1］。這為黃梅戲在新加坡的傳播營造了良好的政治環境。

中新兩方的黃梅戲交流以藝術節為名義進行互動，安徽省黃梅戲劇院、湖北黃岡藝術學校等均前往過新加坡進行交流匯演。2018年11月，“2018新加坡·中國安徽文化年”——黃梅戲經典折子戲專場演出在新加坡中國文化中心劇場上演，這場黃梅戲專場演出是由安徽省文化廳、新加坡中國文化中心共同主辦，新加坡戲曲學院協辦。演出單位安徽省安慶市黃梅戲藝術劇院遴選黃梅戲經典劇目《天仙配》《女駙馬》《梁祝》選場，黃梅戲折子戲《小辭店》選段以及黃梅小戲《鬧黃府》等經典傳統選段，演出同時安徽省藝術研究院院長李春榮向新加坡戲劇界專家學者講座題為《黃梅花兒開——黃梅戲藝術漫談》，生動闡述黃梅戲藝術的發展演變。新加坡中國文化中心與安徽省文化廳合作推出“安徽文化年”，是繼“美好安徽 皖如仙境——歡樂春節文藝演出”“徽風皖韻話安徽——安徽歷史名人展”兩項大型文化活動之后的又一場具有徽風皖韻的文化活動，黃梅戲經典折子戲專場演為系列活動寫下濃墨重彩的一筆。

（二）黃梅戲駐新加坡的教育推廣。在新加坡當地，戲曲不僅是作為藝術走進劇院觀賞，更作為素質教育走進課堂。新方聘請中方專業老師前來執教，通過開辦戲曲類的學院，舉辦戲曲學術研討會等形式進一步的推廣戲曲文化。

新加坡的黃梅戲教育主要分為兩類，一是讓學生前往戲曲學院學習，如，戲曲學院2012年開設的黃梅戲演藝初級訓練班、2013年開設的黃梅戲唱念課、2014年開設的黃梅戲唱念課、慈濟佛堂的身段課、勿洛民眾俱樂部的身段排練課以及每周五晚的黃梅戲演藝初級課程；二是選派師資前往教育部主流學校授課。

新加坡相關文化機構通過開展戲曲講座、課程教學、劇目展演等形式一方面提高新加坡本地戲曲工作者的藝術素養，另一方面交流戲曲學術信息，促進華族戲曲在新加坡的發展。

（三）黃梅戲在新加坡的創新與在地化。新加坡建國之后，在戲曲文本創作上，一些本地戲曲界重要人物和團體有意識地在戲曲加入了新加坡的本地題材，甚至也有將第三國題材融入到戲曲創作中，多種文化的碰撞，將中國地方戲曲的在地化演變推向新高度，也逐漸形成了黃梅戲在新加坡的傳唱劇目。

黃梅戲在新加坡的創新劇目多以中小型為主，作品取材多集中在三個方面：一是取材中國民間故事、傳說、歷史；二是取材新加坡本地民間傳說、歷史人物或集體；三是取材自第三國的童話、史詩或故事。在表現手法上，新作品融入非中國元素，包括印度舞、西方交響樂等，在舞美和音響的設置上，利用多媒體呈現手法與傳統舞臺結合。如2013年新加坡戲曲學院精心打造黃梅戲《寶蓮燈》，通過全新的唱腔、音樂創作、服裝與燈光設計以及借助專業教師的力量，為當地觀眾呈現了一場視聽盛宴，湖北省地方戲曲藝術劇院退休導演嚴世炎指出，黃梅戲傳統劇目中并沒有《寶蓮燈》，在新加坡戲曲學院的這次改編，也是黃梅戲劇目上是一個創新。

二、黃梅戲在新加坡傳播現象分析

（一）傳播主體的靈活性。大眾傳播受到多種因素和條件的制約，但這一過程中傳播主體最為關鍵，這是由于傳播主體不僅是傳播工具和手段，同時決定著傳播內容。對于黃梅戲在新加坡的傳播而言，不同的傳播主體其傳播的目的、宗旨、觀念、動機也不盡相同。

在傳播者方面，前往新加坡的黃梅戲專業人士中有從事舞臺表演、劇目編創、導演等藝術門類，他們是戲曲藝術最為直接的傳播者與呈現者，但也是較為靈活的群體，由于這些專業人士前往時間先后，人員數量相對較少，甚有呆了一兩星期或幾個月就回到祖國，與成熟的人才培養、傳播傳承的隊伍來說就規模是遠遠不夠，尤其是面對戲曲這門綜合藝術，他們在當地服務的時間更是難以建立長期規劃、系統科學的實施體系。

在傳播對象方面，他們多以興趣使然學習黃梅戲藝術，一方面通過藝術提升修養，另一方面從而進一步了解中國文化，這其中有隨即自發性的新加坡民間班社，有目的明確的新加坡戲曲學院和新加坡傳統藝術中心，也有非營利的中小學進行素質培養，但總體上其傳播的對象均為非職業化的。

盡管傳播主體的靈活性，但隨著中國地方戲曲在新加坡傳播的深入，戲曲愛好者群體發生了兩個方面的變化，一是欣賞品味的提高，從大眾娛樂向文化藝術的看待轉變：二是隨著常規學校和社會上藝術學校戲曲課程的開設，戲曲教育的平民化和普及化，使得學生和社會人士能夠獲取學習資源，有助于民眾掌握這門藝術的欣賞和表演技能，培養了觀眾的同時也滋養了眾多戲曲票友。

（二）傳播方式的多樣性。傳播效應如何通常取決傳播內容本身，傳播內容通過不同的傳播方式，其達到的傳播效果也不盡相同。1957年黃梅戲電影《天仙配》在新加坡上映，播放了近百場，當時的親歷者新加坡文史研究者韓山元表示，曾經的校歌都已忘記，唯獨對《夫妻雙雙把家還》記憶深刻，也正是這部戲的風靡，開啟了新加坡戲曲的黃金時代。但作為戲曲藝術，舞臺傳播是戲曲傳播的根本，我國專業劇團、人員前往新加坡演出，新加坡當地劇團、民眾公開上演黃梅戲劇目，甚有新方組織攜黃梅戲節目前往美國、馬來西亞等國出演，這一系列的舞臺演出形式是對黃梅戲在海外傳播最為有力的方式。

除了舞臺傳播，當戲曲進校園是當今戲曲傳播形態中較為普遍的一種形式，通過教育教學的方式，使青少年接觸和掌握這門藝術，為戲曲藝術培養觀眾，更有獨具天賦和興趣的學生往更為專業的方向發展。面向普通大眾開展的黃梅戲分享會等活動大大拓寬劇場外戲曲的傳播渠道，給戲曲觀眾帶來多樣的接受途徑。由此可見，黃梅戲在新加坡的傳播，不僅進行交流演出培養觀眾，更注重本地黃梅戲主創人員的培養，主觀上新方通過培養從而使民眾掌握這門藝術并進行在地化的創新，客觀上為黃梅戲在新加坡的傳播、傳承提供了源源不竭的動力。

（三）傳播效應的綜合考量。傳播效應是指戲曲藝術傳播影響力的最終反應，它是指傳播者發出的信息經過媒介傳至受眾從而引起受眾的思想觀念、行為方式等變化。從這個角度去衡量，其傳播效果是傳播活動在多大程度上實現了傳播者的目的或意圖。無論傳播者有沒有明確的傳播意圖，他們所從事的行為都會產生一定的結果。

黃梅戲在新加坡的傳播從我國角度來說是中國傳統文化對外的展示與滲透，從新加坡的立場來看是借助黃梅戲的藝術形式形成自己的本土文化。兩種不同的立足點，都不影響黃梅戲在新加坡的呈現，無論是舞臺演出、講座、教學等形式，無疑對傳播這門藝術起到了推動作用。但是就傳播效果來看，一是對黃梅戲在他國培養傳播人員的標準不宜太高，作為新加坡民眾，能夠在舞臺上表現這一出戲的全本，已經是一件較為轟動的事件，雖然從專業性上來說有一定的距離，觀賞性也相對有限，但不可否認的是對黃梅戲來說由海外人員排演整本經典傳統劇目的情況不多，這本身就具有十分重要的意義；二是黃梅戲以極大的兼容性和親和力，接納了不同文化、不同地域對她不同形式的傳播，新加坡在取其黃梅戲之唱腔，結合本土民眾的理解和喜聞樂見的故事內容新創劇目。

三、黃梅戲在新加坡傳播的啟示

（一）戲曲教育助推行。“觀”與“演”是戲曲中重要的關系，無論是演員還是觀眾抑或是其他主創人員，均是需要長期培養的。新加坡政府認為黃梅戲念白接近華語，這得天獨厚的先天條件，使得黃梅戲能夠走進校園。黃梅戲導演李云闡述在新加坡傳播黃梅戲需要因地制宜，在課程設計、劇目選擇上均需符合培養對象的實際情況，在新加坡推進一段時間戲曲進校園后，以黃梅戲為基礎創作的劇目，曾在中小學創下久演不衰的記錄，其中以《聶小倩》《放山劫》為代表的黃梅戲新編劇目走出新加坡參加國際藝術節，這直接反應了戲曲進校園的階段性成效。黃梅戲藝術形式在異國他鄉的傳播現象，可見黃梅戲兼容并蓄的藝術特點，將青少年作為傳播、傳承的對象，通過“兒童劇展”“青年劇展”等活動，既培養了學生的藝術素養和審美情趣，又更進一步地認識了黃梅戲的內在魅力，為黃梅戲的發展注入了新的力量。

（二）在地傳播促推廣。黃梅戲在新加坡傳播比較突出的特點是采用發生在本土的或華族之外的民族故事為題材來編創劇目，新加坡戲曲學院圍繞歷史故事、童話故事、神話故事與民間傳說，分別取材文學名著、改編折子戲或者原創現代戲等方式，整理編創了一批淺顯易懂，篇幅適中的中小型黃梅戲作品，戲曲學院蔡曙鵬博士、傳統藝術中心的蔡碧霞老師就曾主持、參與過多部作品的編創，其中多借以地方戲形式進行劇目改編與創作，如新編創的黃梅戲劇目《老鼠嫁女》《夜鶯》《年的故事》《灰姑娘》等，這些作品內容淺顯易懂，尤其受到青少年的喜愛，加之黃梅戲朗朗上口的旋律，以黃梅戲的形式表現青少年群體喜聞樂見的故事內容是新加坡推廣黃梅戲、培養黃梅戲人才的方式。

借他山之玉講自己的故事，借他山之力孕育本土文化，新加坡牢牢抓住黃梅戲藝術特點，使得黃梅戲在地化的傳播與推廣，形成了因地制宜的傳播現象。

（三）國際交流利發展。20世紀80年代后，新加坡戲曲加強與國外戲劇的交流，將自身融入到國際戲劇的環境，海納百川，多方汲取營養，從而增強其生命力。在黃梅戲傳播過程中，新加坡一方面與我國黃梅戲演出團體、專業院校、專職教師保持密切的交流與互動，另一方面積極參與國際的戲劇節。新加坡不僅在主創人員上注重引進專業力量，在教學上也通過長期、短期相結合聘請的方式，將黃梅戲專業演員、編創者邀請到當地從事教學、研究工作，曾在國內從事黃梅戲教學和演出的關陽和汪慧，現在新加坡長期從事傳播工作，傳播主體的專業性直接決定著傳播效應。國際合作上1999年“梅開獅城”專場演出中新加坡組織以青年演員為主演出《女駙馬》，同年，又選送黃梅戲短劇《放山劫》參加國際藝術節。國際間的文化交流，促進黃梅戲在新加坡的傳播，也使得在新加坡的戲曲發展置身于國際視野之林。

基于新加坡所獨具的歷史性、民族性特點，以及受眾文化的多元性、復雜性等因素，靠個人力量在異國他鄉進行文化傳播是不切實際的，中國戲曲乃至黃梅戲的跨文化傳播要明確政府行為，在這一點上新加坡國家藝術理事會通過資金的方式資助本國的各種藝術門類，其中就有黃梅戲，但是作為新加坡一方，實質上并沒有對黃梅戲乃至任何泊來藝術進行傳播傳承的義務，國家藝術理事會這一行為也是借他國文化形成發展自國文化的需要。文化傳播既是國家行為又要靠具體的個人行為才得以實現，所以跨文化傳播這一巨大的鏈條上有諸多關鍵的環節，而各個環節上的人才是決定傳播成效的關鍵。黃梅戲作為地方劇種能夠走出安徽，遍知全國，波及世界，其自身的魅力不言而喻，而在異國他鄉的傳播傳承更需要一代代人致力前行，我們給予期待，更要以實際行動踐行。