中國民族民間舞蹈語匯的使用與衍變

王雪琴 陸 娟

（1.桐城師范高等專科學校藝術與設計系 安徽桐城 231400；2.安徽師范大學音樂學院舞蹈系 安徽蕪湖 241000）

中華古國歷史悠久，文化博大精深，由不同歷史時期民族交往融合所形成的文藝形式豐富多彩，民族民間舞蹈文化便是中國藝術寶庫中熠熠生輝的瑰寶。其作為中華舞蹈體系的重要構成部分，是民族舞蹈藝術的“魂”和“根”，也是富有濃郁民族氣息和社會群眾基礎的舞蹈樣式。從原生態發展歷程的視角來看，中國民族民間舞蹈藝術是在特定歷史時期的文化基因和地域生長環境中演化生成出來的。社會歷史形態的變化和各類藝術形式的碰撞融合對民族民間舞蹈的演變均有重要影響，而原生態的民族舞蹈依然會以其特有的地域文化特征和歷史風俗在民間傳承發展。因此，考察原生態民族民間舞蹈的歷史發展脈絡及其對新時代舞蹈文化藝術呈現形態的影響，不但具有歷史性的文化價值，還有推動民族民間舞蹈自身及舞臺藝術活動在更高層次上進步發展的現實意義。

一、歷史選擇中的民族民間舞蹈語匯發展

（一）尋找新時代下的編創發展思路。新時代下的民族民間舞蹈編創發展思路首先離不開對傳統民族民間舞蹈的復原、挖掘和豐富。對于很多具有非物質遺產性質的原生態民族民間舞蹈，我們不但要保護性的研究其歷史發展的演化規律，尋找出該舞蹈文化與社會歷史文化相互作用影響的關系，再現其最初或能引人回憶和體驗的原生態民族風味，還要能夠很好地結合時代舞蹈發展的變化，捕捉當下民族民間舞蹈創作和當代舞蹈發展潮流的結合點，真正讓民族民間舞蹈的編創在時代變化發展中有據可尋，有史可依。如今，以演藝市場需求為導向的文藝創作路線雖被舞蹈業界廣泛認同并接受，但是并非所有的民族民間舞蹈都要被市場披上“華麗”的衣裳，因為很多原生態的民族民間舞蹈的改編創作是作為非物質遺產來加以保護和傳承的。比如大型原生態歌舞《云南映象》就很好再現農民對于自然萬物的情感和一種對生命生存的渴望，領舞者楊麗萍更是以最自然、最貼近人性的舞姿傳遞出一種原生態的藝術情感。

其次，隨著時代的發展，民族民間舞蹈的生存傳播表現出動態變化、多樣交叉的立體形態，為此，我們要在正視民族文化傳承基礎之上，正確處理好“保持”與“創造”的關系。要始終將舞蹈動作藝術探索的積極性和民族文化美感本質、性格特質的藝術呈現放在同等重要的位置。當然，在舞蹈創作中，我們可以借助音樂、服飾、舞美、燈光等對現代流行元素的充分運用，使民族民間舞蹈藝術變得更加絢麗多彩，符合現代人的審美需求。也可以在創編手法打破一些固有的隊形變換和表演程式，以簡約、明快方式來呈現傳統民族民間舞蹈。

最后，民族民間舞蹈本是一種社會歷史進程中傳承下的群眾性藝術表演形式，具有較強的民族民間文化根基，如果舞蹈藝術創作者能夠將傳統民族民間舞蹈元素加以提煉或加工整合，拓展并發展成群眾自娛性的民族民間舞蹈，如廣場舞、秧歌表演等，使其在人民大眾的文娛活動實踐中得以交流、碰撞和發展，以此來提高廣大群眾對傳統舞蹈的藝術認知，社會的民族意識才能得到傳承與強化，這樣才有利于民族民間舞蹈在廣大群眾中實現更好的普及發展。

（二）當代民族民間舞蹈語匯的多元融合。隨著時代的發展進步，中國民族民間舞已不再簡單的滿足于照搬式和元素化的傳承。從專業學科發展的視角看，很多高等院校關于民間舞的基礎理論教材編寫、教學模式、創作理念和藝術評論獲得長足的進步。為了體現藝術發展的現代性，當代民族民間舞在傳承發展中，還出現明顯的多元性和融合性，這是社會歷史變遷下民族文化融合、現代科技發展的必然結果。例如，楊麗萍的《云南印象》就融入了街舞元素，為以柔美見長的民族民間舞增添了不少動感和活力。中國老年藝術團舞蹈隊表演的《俏夕陽》，融合了唐山皮影同民間舞相，呈現出靈動質感的藝術品位。而舞蹈《剪花花》，不但將民族舞與剪窗花相結合，而且借助LED舞臺燈光的配合，呈現立體感十足的3D視覺體驗，動態展示出如精靈飛舞的窗花。

1.中國民族民間舞同現代舞的融合衍變。現代舞是上世紀與古典芭蕾舞風格相異一種舞蹈派別，作為一種前衛藝術，現代舞倡導舞蹈動作遵循自然運動的法則，打破傳統舞蹈圓線條、對稱美的要求，越來越呈現動作新穎、個性多樣的風格。尤其是在舞蹈創作、動作技巧展示和情感表達上，民族民間舞同現代舞的融合較為明顯。如在傣族舞蹈《邵多麗》的編排中，融入了現代舞中常用的流動穿插、節奏變化等編舞技法，舞蹈動作在保留體態韻律的基礎上融入更多現代舞蹈元素，如地面翻滾，突出傣族姑娘柔美靈動的個性。朝鮮族民間舞與現代舞的結合《阿里郎》，在前段沿用慢板抒情，飽含含蓄之美，后段則融入大量現代舞，以歡快、躍動、求新、自由的風格表達真情實感，讓人感受到朝鮮族柔中藏剛、勇于開拓創新的精神。

2.中國民族民間舞同芭蕾舞的融合衍變。作為歐洲古典舞蹈，芭蕾最突出的特征是演員表演腳尖點地，注重雙腿與腳尖的“開”“繃”“直”，講究跳躍與旋轉中的體態美和肢體的挺拔舒展。而民族民間舞往往注重地域民族文化特色的呈現。如舞蹈《沂蒙頌》就是基于山東秧歌表演基礎再融入大量現代芭蕾的元素，在保留秧歌剛勁有力、沉穩豪邁等特色的同時，又綜合芭蕾的體態舞姿，讓舞者在腳尖上完成民間舞的動作，向觀眾展示線條美感和濃郁的鄉土氣息。

3.中國民族民間舞同流行舞的融合衍變。時下大眾流行舞指的是街舞、爵士舞、拉丁舞等，基本側重追求個性呈現，以動感、時尚、自由為美，動作新穎獨特，律動感較強。例如，傣族舞曲《碧波孔雀》除了引入現代舞的要素外，還融入了拉丁舞、國標舞等時尚流行舞的元素，同時創造出很多富有節奏感的翹臀、提腰、展胸等舞姿。

此外，中國民族民間舞還注重在服飾與音樂上同現代時尚相融合，例如很多原生態的民族民間舞蹈都注重展示本民族的的風俗習性、宗教信仰等，服飾多有本民族原始圖騰紋飾。而經過現代服飾設計改造后，多數顯得更為華麗、精美。如，內蒙古舞蹈《頂碗舞》以民族特有的節日禮服設計為基礎，在袖口、領口、裙擺等位置融入更為鮮艷、靈動的圖案裝飾，搭配上緊下松的現代服飾設計，增強了舞臺表演的視覺渲染力。舞蹈同音樂的關系猶如魚水之緣，如今現代音樂講求演奏形式的多元化、動感化，突出打擊樂器的音色質感，節奏旋律通俗易懂，在民族民間舞中融合現代音樂更符合大眾的審美傾向，有利展示舞蹈現代化藝術氣質，增強舞蹈的現實感染力和生命力。例如藏族舞蹈《萬物生》中，為了配合藏族豪邁大氣的舞蹈肢體語言，伴奏曲更注重動感電子舞曲的引入，無時無處不散發現代藏族舞女的靈動個性。

二、源自民族民間舞蹈傳承的定位發展

民族民間舞蹈是各民族在歷史發展進程中，由族類成員自行創作，又在群眾中廣泛傳承，從而富有生命韻律的舞蹈樣式。雖然民族民間舞蹈會隨著社會生活的變遷而發生些許變化，但其地域文化的繼承性是非常明顯的。

隨著文化藝術交流的全球化進程加速，各國豐富的民族文化藝術形式已成為國家文化軟實力的重要體現，如何在外來文化的沖擊和文化融合中保存自身民族舞蹈的文化特質和多樣性，是重新定義民族民間舞蹈概念的關鍵。從中國民族民間舞蹈傳承發展的歷程來看，既有經歷戰亂的洗禮，也有經歷和平環境的融合傳承，正是基于不同地域民族文化中舞蹈藝術始終保持自身民族標簽的差異性，才使其存在的真正價值得以彰顯。如今，政治環境的穩定和經濟發展的繁榮，使得人們開始意識到保護“原生態”中國民族民間舞蹈的重要價值。而其自身也在地域民間文化中不斷實現特色舞技的革新發展。可以說，思想的開放和民眾的富足促進了民族民間舞蹈的傳承與創作，多樣的文化交流活動也讓民族民間舞蹈有了更多傳播和分享的舞臺空間。

中國民族民間舞蹈如何在繼承和革新中不被盲目地趨同性改造，又如何確保其民族藝術傳承的經典韻味始終是一項值得研究的現實問題。因為在多元文化的發展中，如果失去了民族民間舞蹈的原生態的古樸和民族風情，那么其概念存在的定位就會發生偏離，因為任何忽視民族特質和演藝風格而對民族民間舞蹈元素的簡單借用或移植都很難稱得上是對民族藝術的傳承。此外，對于中國民族民間舞蹈的傳承需要民間藝人們懷有真誠熱愛之心和較強的主觀能動性。在互聯網時代，民眾的娛樂休閑方式多樣化條件下，不僅民族民間舞蹈的受眾群體范圍在不斷縮小，很多少數民族的民間舞蹈藝術也面臨著后繼無人的尷尬局面，傳承的停滯必將導致藝術的流失。這是在審視和解讀中國民族民間舞蹈時值得深思和解決的重大課題。

三、基于民族民間舞蹈語匯發展的定位

民族藝術的發展問題始終是解讀中國民族民間舞蹈概念的重要視角。這既牽涉到民族民間舞蹈如何融合發展，也涉及到如何讓此種富有族類文化特性的人體動態藝術獲得由民間走向舞臺藝術的專業化提升。從上文中可以窺見當代中國民族民間舞蹈多元融合的發展樣式，但是也必須有意識地引導中國民族民間舞蹈的發展趨勢。第一，要注重原生態的舞蹈樣式同舞臺藝術的融合。民族民間舞蹈的很多動作和靈感創制來自群眾日常生活和節慶禮儀活動，具有濃郁的原生態特質。為了讓傳統民族原生態藝術從尋常坊間走向大眾觀賞的藝術舞臺，需要對其中富有民族韻味的審美元素予以保留和挖掘，既讓其發揮娛樂觀賞的商業價值，也要讓其在更大舞臺范圍得以創新和傳播。第二，從傳統經典題材向大眾生活題材發展。要想既保持民族民間舞蹈的原汁原味，又能吸引觀眾欣賞，需要在舞蹈演繹內容上下足功夫。中國民族民間舞蹈來源于生活，具有自娛性較強的特征，難以吸引世人長久的關注，如果能夠將其同富有戲劇情節的現實或歷史故事結合，承載更多的主題內涵和藝術情感，將讓民族民間舞蹈的舞臺藝術呈現變得更受歡迎。第三，適當地融入現代編舞理念，打造民族的國際藝術品牌。從藝術風格的原味呈現看，中國民族民間舞蹈既要注重原生態的藝術表達，又要在國際化的泛娛樂環境中爭得生存的空間，必須適當地融入現代編舞理念，借用流行藝術、西洋舞技、時尚科技元素等對民族民間舞蹈進行局部包裝和改良，讓其更好地同國際藝術發展潮流接軌，成為開展對外文化交流中最富中國民族傳統底蘊的藝術載體。